文化自信视域下我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展

民族民间舞蹈艺术作为中国传统文化的重要组成部分，承载了不同历史时期和地域的文化情感和表达，是中国文化多元性的重要代表。但在现代社会的冲击下，这一宝贵的文化遗产面临着失传和边缘化的威胁。因此，研究如何在文化自信的视域下传承和发展民族民间舞蹈艺术，成为当下至关重要的任务。基于此，本文旨在深入探讨我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展，以文化自信为理论框架，探讨其机遇与挑战，并提出相关策略，希望促进推动我国民族民间舞蹈艺术高质量发展。

中国是一个拥有丰富多元文化传统的国家，其民族民间舞蹈艺术作为文化遗产的重要组成部分，承载了千百年来各民族的历史、生活和信仰，具有深厚的文化底蕴。但在全球化和现代化的浪潮下，我国民族民间舞蹈艺术面临着前所未有的挑战，而文化自信成为维护国家文化独立性和多样性的关键。文化自信的概念自习近平总书记提出以来，成为中国文化建设的核心理念。它强调了中国文化的独特性和多样性，并倡导在国际舞台上自信地展示中国文化的自主性。因此，在文化自信的视域下研究我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展具有重要意义。

我国民族民间舞蹈艺术概述

一、民族民间舞蹈艺术的起源

民族民间舞蹈艺术是中国文化的重要组成部分，其起源可以追溯到古代的文化根基和丰富多样的历史。这一艺术形式的起源不仅关乎艺术本身，更反映了中国古代社会、宗教信仰和生活方式的发展演变。中国的民族民间舞蹈艺术起源于古代的宗教仪式和庆典活动。在中国几千年的历史中，不同民族和地域的人们通过舞蹈来表达对自然、神灵和生活的敬仰与祝福。这些舞蹈通常伴随着宗教仪式，如祭祀和神话故事的再现，以及庆祝活动，如丰收、婚礼和新春的庆典。这些仪式和庆典舞蹈在古代社会中具有神圣性和社交性的双重作用，它们不仅让人们与自然相融，还促进了社区凝聚力和文化传承。例如中国的龙舞，起源于古代的祭龙仪式，象征着雨水和丰收的到来。龙舞通过多人操纵巨龙装饰物，舞蹈动作如波浪般起伏，生动地表达了人们对自然的仰望和对未来的美好祝愿。此外，古代的皮影戏也是中国民间舞蹈艺术的一种重要形式，它通过手工制作的皮影和灯光投影来呈现故事情节，常伴随音乐和舞蹈动作，传递着民间传说和神话传统。

二、民族民间舞蹈艺术的特征

民族民间舞蹈艺术的特征主要体现在以下几个方面：一是民族性：民族民间舞蹈艺术具有鲜明的民族特色，反映了各民族的生产、生活、风俗习惯和宗教信仰等。例如，傣族的孔雀舞、蒙古族的摔跤舞、藏族的锅庄舞等都具有鲜明的民族特色。二是民间性：民族民间舞蹈艺术起源于民间，流传于民间，具有广泛的社会基础和群众基础。这些舞蹈形式往往与人民的生产劳动、生活习惯和节庆活动等密切相关，体现了民间文化的特色。三是地域性：民族民间舞蹈艺术在不同地域具有不同的表现形式和特点，反映了地方文化和地理环境对舞蹈的影响。例如，北方的舞蹈多以秧歌舞、二人转等为代表，而南方的舞蹈则多以傣族舞、苗族舞等为代表。四是综合性：民族民间舞蹈艺术是一种综合性的艺术形式，集动作、音乐、服饰、舞台美术等于一体，具有很强的观赏性和娱乐性。同时，这些舞蹈也蕴含着各民族人民的历史文化、价值观念和审美情趣等深刻内涵，具有重要的文化价值。

文化自信视域下我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展机遇

文化自信的兴起为我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展提供了独特的机遇。在这一视域下，我们可以更好地发挥中国舞蹈文化的独特魅力，推动其在国内外的传播与创新。首先，文化自信鼓励更多的国内艺术家和舞者积极探索和传承中国传统文化，包括民族民间舞蹈艺术。这种自信鼓励了更多的原创作品和现代演绎，有助于将传统艺术与现代审美相结合，吸引更广泛的受众。其次，中国在国际文化交流中处于前所未有的地位，文化自信使得中国舞蹈艺术更有机会在国际舞台上崭露头角。民族民间舞蹈艺术作为中国文化的瑰宝，具备丰富的国际传播潜力，可以增进国际文化交流与理解，提升中国的文化软实力。此外，文化自信强调了传统文化的自主性和多样性，鼓励各地域的舞蹈传统继续传承与发展。这有助于不同地区的舞蹈风格得以保留和创新，丰富了中国舞蹈的多样性。最后，文化自信还推动了政府和社会对文化艺术的支持力度，包括资金投入、场馆建设、教育培训等方面。这些举措为民族民间舞蹈艺术的传承提供了更加稳固的基础，也为年轻一代人才的培养和传承提供了更多机会。在文化自信的视域下，我国民族民间舞蹈艺术将迎来更广阔的舞台和更丰富的资源，有望继续传承和发展，为中国文化的繁荣和国际文化交流做出积极贡献。

文化自信视域下我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展面临挑战

一、价值挑战

随着现代社会价值观的多元化，传统的民族民间舞蹈艺术在一些年轻人中可能面临认同和接受的困难。首先，随着现代社会的快速发展，年轻一代的价值观念可能与传统的民族民间舞蹈艺术产生代沟。他们生活在一个信息爆炸的时代，更容易受到流行文化、国际化和现代审美的影响。传统舞蹈艺术强调的文化、历史和精神内涵可能与年轻人的兴趣和认知有所脱节，导致对传统舞蹈的冷漠。其次，社会的商业化和消费主义导致文化市场上的竞争加剧，一些传统的艺术形式可能因为商业价值相对较低而面临边缘化。这可能导致缺乏足够的支持和资源，限制了传统舞蹈团体的发展和创新。

二、形式挑战

首先，传统的民族民间舞蹈通常在村庄、社区和乡间广场等传统场所进行表演。但随着城市化进程的加速，这些传统表演场所逐渐减少，给传承和演出带来了困难。如何在城市化背景下保持舞蹈的原汁原味，是一个需要解决的问题。其次，现代科技和多媒体的发展使得舞蹈艺术表现形式更加多样化。在文化自信的视域下，民族民间舞蹈需要考虑如何充分利用现代科技手段，例如虚拟现实、互动媒体等，以丰富演出形式，吸引年轻一代的观众。此外，传统舞蹈的服装、化妆和舞台布置也需要适应现代审美和演出需求。如何在传统元素的基础上进行现代化改进，既保留文化特色又符合现代观众的审美，是一个需要考虑的问题。

三、审美挑战

首先，现代社会中的审美观念日益多元化，观众对于舞蹈艺术的喜好和期待也有所不同。一些观众更倾向于现代舞蹈的抽象表现形式，而传统的民族民间舞蹈通常强调文化符号、传统故事和叙事性。这种审美差异可能导致年轻观众对传统舞蹈的兴趣减弱。其次，传统的民族民间舞蹈通常侧重于技巧和动作的传承，而在现代社会，观众对于情感表达和艺术创新也有更高的期待。传统舞蹈的审美可能被认为较为古典，需要在艺术表达方面进行现代化的改进，以满足观众的需求。

文化自信视域下我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展策略

一、立足民族民间舞蹈艺术文化价值，继承“原汁原味”的民族特色

首先是加强教育。在学校教育中，可将民族民间舞蹈的课程纳入正式课程体系，培养学生对传统文化的理解和尊重。同时，相关部门可设立专门的舞蹈教育机构，培养舞蹈教师和专业舞者，传授其民族舞蹈的技艺和文化内涵。其次，要定期举办传统舞蹈展演和比赛。这有助于激发年轻一代对传统舞蹈的兴趣，同时为舞蹈团体和个人提供展示才华的机会。这些节目应突出传统舞蹈的特色，鼓励原创作品的创作和演出，如开展民族民间舞蹈进校园活动。

最后，要设立专门的传统舞蹈保护和传承中心，致力于记录和保存各地不同民族的传统舞蹈形式。这个中心可以提供舞蹈技艺的培训、舞蹈资料的整理和保护，以及舞蹈传承人的指导和支持。

二、构建多元化舞蹈项目活动，提高民族民间舞蹈艺术影响力

为加强我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展，相关政府部门需做好引导作用，可联合民间组织、知名舞蹈学者、演出团队等主体构建多元化的舞蹈项目活动，从而提升民族民间舞蹈艺术影响力。首先，可以鼓励舞蹈团体和创作者积极探索新的舞蹈项目。这些项目应该注重创新，结合传统元素与现代表达方式，以创造引人入胜的舞蹈作品。例如，可以尝试将传统舞蹈与当代音乐、舞台设计和多媒体技术相结合，创造出独具特色的演出。其次，要策划多样性的演出活动，覆盖不同类型的观众。这包括定期举办舞蹈音乐会、文化节庆和艺术展览等，以吸引各个年龄段、不同背景和兴趣的观众。此外，可以推出针对儿童、青少年和成年人的特定舞蹈项目，以培养年轻一代的兴趣和理解。另外，积极推动国际文化交流，将中国的民族民间舞蹈带向世界。通过参与国际艺术节、文化交流活动和巡回演出，可以将中国的舞蹈艺术推广到国际舞台上，增加国际观众对中国文化的认知。最后，可引入现代科技和媒体，将民族民间舞蹈艺术的表演和传播更广泛地传递给观众。通过在线直播、社交媒体平台和数字化舞蹈作品的制作，可以让更多人在全球范围内欣赏到这一艺术形式，同时提高其在互联网时代的可见度。

三、做好跨界融合，丰富民族民间舞蹈艺术表现形式

文化自信视域下我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展需要不断地创新和拓展。通过与其他艺术领域的专业人士进行合作，舞蹈编导和舞蹈团队可以汲取各种艺术元素，丰富舞蹈的表现形式，使民族民间舞蹈更加生动、多元化。这种跨界合作可以为舞蹈作品注入新的艺术元素，增强舞蹈的吸引力和感染力，从而更好地传承和发展民族民间舞蹈艺术。首先，鼓励舞蹈编导和舞蹈团队积极进行跨界合作。可以邀请其他艺术领域的专业人士，如音乐家、戏剧导演、舞台设计师等，参与舞蹈项目的创作与演出。这种跨界合作可以为舞蹈作品注入新的艺术元素，丰富舞蹈的表现形式。例如可以邀请音乐家参与舞蹈项目的创作和演出，通过音乐与舞蹈的结合，为舞蹈作品带来更丰富的艺术内涵和表现力。同时，戏剧导演和舞台设计师等也可以为舞蹈创作提供新的想法和创意，使舞蹈作品更加生动、有趣。这种跨界合作可以为民族民间舞蹈注入新的活力和表现形式。其次，鼓励创新舞蹈作品，将传统元素与现代审美相结合。编导和舞者可以探索融合不同舞蹈风格、音乐元素和舞台艺术的创新作品，以满足不同观众的需求，同时保持传统舞蹈的独特性。最后，推动多媒体技术与舞蹈的融合。通过使用影像投影、虚拟现实、互动技术等现代科技，可以为舞蹈作品增加视觉冲击力和创新性。这种技术的运用可以使观众沉浸于更丰富多彩的舞蹈体验中。例如利用数字技术将民族民间舞蹈的表演、技巧、服饰等元素进行数字化保存和传播，可以在更广泛的范围内传播和推广民族民间舞蹈艺术。同时也可以利用现代科技手段来创新舞蹈艺术的传承方式，例如通过在线学习平台、虚拟现实技术等方式，让更多人能够亲身参与到民族民间舞蹈艺术的传承与发展中来。这些都可以为民族民间舞蹈艺术注入新的活力。

文化自信视域下我国民族民间舞蹈艺术的传承与发展面临着巨大的机遇和挑战。通过坚守文化价值，继承传统的民族特色，构建多元化舞蹈项目、加大资金投入，依托教育培养人才以及进行跨界融合可以为这一宝贵的文化遗产注入新的活力和创造力，吸引更多的人关注和投入舞蹈艺术的传承与发展事业中来，共同推动我国民族民间舞蹈艺术的繁荣和发展。

作者简介：

由佳，女，1988年12月生，辽宁人，本科，讲师，研究方向为舞蹈编导。本文系2022年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目资助课题“高等职业院校中推进德艺双馨与艺术实践相融合的应用研究”（编号2022SJYB1115）研究成果。作者单位：江南影视艺术职业学院。