美术绘画中融入书法美学元素的表现

本文以书法美学元素在美术绘画中的表现作为研究主题，首先分析了书法美学元素的构成，然后分析了中国书法与中国绘画艺术的关系和书法美学元素在美术绘画中的具体表现，最后探索出了在美术绘画教学中应用书法美学元素的策略，即树立书画融合观念、创新绘画教学模式、深入挖掘教学素材、尊重学生主体地位，以期为相关工作人员提供参考。

书法美学元素概述

书法是一种非常古老但是可以与现代艺术精神相通的样式，具有极强的艺术魅力，是中华文化的瑰宝，书法中有三个最基本的美学元素，分别是笔画的形状、点画的力道和字体的结构，只有实现以上三点的完美配合，才能构成美的书法作品。书法是中华优秀传统文化的代表，其中蕴含着我国古代劳动人民的智慧，书法由刚开始的实用性演变为现在的纯艺术形态，经历了很长时间，在这段时间内，历朝历代的书法家在继承的基础上创新，产出了多种书体，例如草书、行书、楷书、隶书、篆书等，艺术作品的创作往往是通过书写者内心情感的变化而迸发出更强烈的艺术色彩的，书法也不例外。中国的书法并不只是讲究形态美、布局美，还非常讲解书法背后的情感美，例如被誉为“天下第一行书”的书法作品《兰亭集序》，除了王羲之“飘若游云，矫若惊龙”的笔法外，王羲之醉后挥毫的爽朗豪迈为该作品再添色彩；例如被誉为“天下第二行书”的书法作品《祭侄文稿》，抛去颜真卿遒劲圆浑的篆笔法和丰富生动的墨法不论，《祭侄文稿》背后所蕴含的感情才是将《祭侄文稿》拔高到“天下第二行书”高度的关键。从这一方面来说，书法艺术和绘画艺术之间存在很强的共同性，两者虽然都是视觉艺术，作品质量与视觉美感有关，但是优秀的书法作品和绘画作品必须是饱含创作者的感情的。

中国书法与中国绘画艺术的关系

一、书画鉴赏原则比较接近

书画鉴赏需要遵循客观性与主观性相统一、层次性、创造性、反复性和系统关照性五大原则，客观性与主观性相统一原则是指鉴赏书画作品不能只鉴赏形而下的笔墨技法，还应该鉴赏形而上的情感户外精神；层次性原则是指鉴赏书画作品应该按照“悦心悦目”“悦心悦意”“悦志悦神”三个层次顺序展开；创造性是指鉴赏书画作品应该运用意象思维，即必须经过想象，由书法之象感悟到书法之意；反复性是指鉴赏书画作品应该反复鉴赏，即对书法作品展开多次观赏分析，逐渐形成丰富的鉴赏感受和有深度的鉴赏结果；系统关照性是指鉴赏书画作品应该顾及全篇，即顾及作者的全人以及作者所处的时代，基于特定的时代背景、作者情绪等对书法作品展开鉴赏。综上所述，书法鉴赏和绘画鉴赏的原则基本上是一样的，都不能局限于浅层次的视觉感受，应该关注书画作品背后透露出来的人文精神。

二、书画基本元素都是线条

书画的基本元素都是线条，对于书法来说，线条是书法作品的组成元素，可以说，书法作品就是由线条组成的，优秀的书法家具备控制线条的能力，能够均匀用力，令不同的线条以一种比较和谐的姿态组合在一起，形成字，再将字排列组合在一起，形成完整的书法作品。没有线条，就没有书法艺术。对于绘画作品来说，线条是绘画作品的重要元素之一，传统的绘画大多需要用线条勾勒轮廓，然后上色，形成完整的绘画作品，随着时代的发展，多种创新性绘画技法出现，很多艺术家已经不需要提前用线条勾勒轮廓，而是利用色块直接绘画，但是探索色块的本质仍然可以看作线条，不过是比较粗的线条。综上所述，书法作品和绘画作品的基本元素都是线条，书法艺术就是抽象线条的表现，绘画过程也离不开对线条的布局。

三、书法线条是绘画的基础

在最古老的文字甲骨文中，可以看到很多存在规律的图案和符号，这些图案和符号蕴含着丰富的信息，这可以看作最早的“书画不分家”。在很多绘画作品中，书法线条都是绘画的基础，例如《画史清载》中记录了我国古代著名画家顾恺之的事迹，顾恺之就是在线条的基础上进行有效绘画的。我国古代的“曹衣带水”表现方式也可以看作来源于书法线条，综上所述，书法线条可以看作绘画的基础，很多知名画家都使用线条绘画的方式保持绘画内容的畅通性。

书法美学元素在美术绘画中的表现

书法美学元素在美术绘画中的表现可以概括为两大类，一是隐性表现，二是显性表现，隐性表现主要是指美术绘画需要参照书法美学元素来提升绘画作品的质量，例如很多优秀的画家都是书画两通的，可以从书法作品中提取出绘画技巧，从而提升绘画作品质量，实现对绘画技法的创新。显性表现主要是指通过在绘画作品中题字来提升画面丰富度，例如我国很多优秀画作都是书画一体的，有些绘画作品专门留白用于题字，书法题字一方面提升绘画作品的画面丰富性，为观赏者带来更丰富的视觉体验；另一方面可以为观赏者提供更直接的信息，帮助观赏者对美术绘画作品展开形而上学的分析鉴赏。

书画融合这一概念最早在魏晋南北朝时期被提出，南齐谢赫提出六法论，推动中国古代绘画进入理论自觉的时期，后代画家自觉将六法作为衡量绘画成败高下的标准，在这一时代背景下，书画融合形成了极大的影响力，中国画和外国画的本质区别出现。通过观察著名的中国画和外国画，发现中国画和外国画本质的区别就在于书法元素，一方面，中国画家被书法精神感染，秉承“重意轻形”的原则绘画，并不追求所谓的“像”，更倾向于传达一种态度和感情，这会有效拉近绘画者和观赏者的心理距离，绘画者和观赏者可以借由绘画作品实现跨时空交流；另一方面，中国画总是与书法结合在一起的，有些画家在绘画时便特意留出书写位置，令书法和绘画融合，有些画家虽然在绘画时没有特意留出书写位置，但因为绘画作品蕴含着非常强烈的情感，所以会引发观赏者题字的热情。

书画的第一次融合在魏晋南北朝，第二次融合出现在元代末，第三次融合则出现在清代。随着时代的发展和中外交流的频繁，当代中国绘画发展出现了书法元素缺失的问题，这不仅不利于中国绘画特点的传承，还会导致绘画作品缺乏诗意。

在美术绘画教学中应用书法美学元素的策略

一、树立书画融合观念

首先，中职美术教师树立书画融合观念，查阅书画融合相关论文资料，明确书画融合的三个重要节点和书画融合的成果，严肃对待当代中国绘画中的书法元素缺失问题，重视书画融合教学。其次，中职美术教师加强书画融合观念宣传，提升学生的书画融合观念，一方面，中职美术教师利用实现了书画融合的绘画作品为学生讲解书画融合的重要性，例如中职美术教师选择书画融合的绘画作品，利用PS、美图秀秀等软件将绘画作品中的书法去除，要求学生对比处理前后的绘画作品，感受书画融合对提升绘画作品意境的意义；另一方面，中职美术教师鼓励学生积极开展书画融合创作，表扬鼓励书画融合创作质量好的学生，形成榜样示范作用，引导学生积极学习书画融合的方式，形成书画融合的观念。最后，中职美术教师应该具备社会责任感，身体力行地推动书画融合观念深入人心，传承中国画的特点，保留中华优秀传统文化，例如中职美术教师可以开通自媒体账号，通过绘画作品鉴赏、绘画作品描摹、绘画作品创作等方式宣传书画融合观念，提升社会公众的绘画作品鉴赏能力，助力书画在新时代实现第四次融合。

二、创新绘画教学模式

中职美术教师应该创新绘画教学模式，为学生带来耳目一新的学习体验，激发学生的学习积极性。首先，中职美术教师应该改变传统的教学模式，重视室外写生教学方式的运用，引导学生在写室外写生的过程中发散和解放艺术思维，真正实现对美术的深度理解并将对美术的理解融入美术作品中去。其次，中职美术教师转变教学理念，重视美术课程建设，认识到美术教学模式创新的必要性，积极探索美术教学新方式、新模式。一方面，中职美术教师积极参与各类绘画教学模式创新主题的学习培训或线上课程，提升自身教学能力；另一方面，中职美术教师积极与学生沟通，虚心接受学生提出的意见和建议，在教学反思中创新绘画教学模式，提升绘画教学效率。最后，中职美术教师积极应用先进信息技术开展绘画教学，例如中职美术教师依托线上教学平台打造实现线上教学和线下教学有机结合的翻转课堂，引导学生学习如何利用PS、Procreat等软件绘画，提升学生的板绘能力，提升学生的求职竞争力。

三、深入挖掘教学素材

中职美术教师应该深入挖掘教学素材，丰富教学内容，为学生展示书法美学元素在美术绘画作品中的具体表现，进一步培养学生形成书画融合观念。首先，中职美术教师应该重视对古代绘画作品的应用，尤其是魏晋南北朝时期、元末和清朝的书画作品，令学生直观感受到书画三次融合取得的成果。古代绘画作品一般都在博物馆或私人藏家手中，且存在很多摹本，所以中职美术教师应该掌握寻找古代绘画作品电子版的能力，为学生提供清晰、完整的古代绘画作品，令学生更好地体会书画融合的好处。其次，中职美术教师应该为学生讲解在美术绘画作品中体现书法美学元素的具体技法，例如中职美术教师要求学生利用情感作画，利用齐白石《芥子园画谱》为学生讲解绘画创作技巧，要求绘画创作既不能太虚，也不能太实，绘画作品中的墨笔画、设色画，体现出艺术的美学思想。最后，中职美术教师鼓励学生分享书画融合的心得和展现书画融合的优秀绘画作品，将学习心得和绘画作品上传至线上教学平台，方便其他学生观看，在此过程中，形成乐于助人、乐于分享的精神，帮助中职美术教师有效丰富教学内容。

四、尊重学生主体地位

中职美术教师在开展美术绘画教学时，应该尊重学生的主体地位，认识到学生学习态度对学习效率的影响，从而积极与学生展开互动，启发学生思考，帮助学生感受书法美学元素在美术绘画作品中的体现。首先，中职美术教师积极与学生互动，利用提问代替讲解，例如中职美术教师为学生出示董其昌的《燕吴八景图》，要求学生鉴赏绘画作品，从书画融合的角度阐述该绘画作品的特点和优势。其次，中职美术教师为学生留出充足的自主练习时间，例如中职美术教师为学生讲解书画融合的技法后，为学生留出课上练习时间，要求学生利用所教技法创作绘画作品，教师及时根据学生的绘画作品情况给出指导，帮助学生更好进步。最后，中职美术教师应该重视教学评价，利用教学评价总结教学内容和鼓励学生大胆尝试，帮助学生更全面、完整地理解书法美学元素在美术绘画作品中的体现，真正引导学生树立书画融合意识。

总而言之，书法和绘画虽然是两种艺术，但是两者之间存在共同性，例如书画鉴赏的原则比较接近，书画基本元素都是线条，书法线条是绘画的基础，认识到书法和绘画之间的关系，可以灵活应用书法和绘画构成一幅完美的作品，为观者带来更好的欣赏体验。

作者简介：

姚迪，女，1985年11月生，江苏吴江人，汉族，本科，江苏省苏州丝绸中等专业学校高级讲师，研究方向为美术。