浅谈国画山水色彩在小学美术鉴赏的价值与应用

赵睿旋

摘 要：国画山水，作为中国传统艺术的重要分支，以其独特的色彩运用和深邃的艺术内涵，千百年来一直深受人们的喜爱与推崇。在小学美术教育中，国画山水色彩不仅仅是一种视觉的享受，更是一种文化的传承和精神的滋养。据此，本文深入分析国画山水色彩的独特魅力，探究其对小学生审美能力培养的重要价值，并结合教学经验，提出了在小学美术鉴赏课程中融入国画山水色彩的教学策略，以期提高小学生的美术鉴赏能力和艺术素养。

关键词：国画山水；色彩；小学美术鉴赏；价值与应用

Abstract： Chinese landscape painting， as an important branch of traditional Chinese art， has been deeply loved and revered for thousands of years due to its unique use of color and profound artistic connotation. In elementary school art education， the colors of Chinese landscape painting are not just a visual enjoyment， but also a cultural inheritance and spiritual nourishment. Based on this， this paper deeply analyzes the unique charm of the colors in Chinese landscape painting， explores its important value in cultivating the aesthetic abilities of elementary school students， and combined with teaching experience， proposes teaching strategies for integrating the colors of Chinese landscape painting into elementary school art appreciation courses， with the aim of improving the art appreciation abilities and artistic literacy of elementary school students.

Keywords： Chinese landscape painting；colors；elementary art appreciation；value and application

0 引言

国画山水以其独特的色彩语言，不仅展示了中国传统文化的深厚底蕴，也蕴含了丰富的审美教育资源。然而，在当前的小学美术鉴赏教学中，虽然不乏对西方绘画的介绍与赏析，但对中国传统绘画，尤其是国画山水色彩的鉴赏却相对不足。这既不利于学生全面了解世界多元艺术文化，也忽视了国画山水色彩在小学美术鉴赏中的独特价值。鉴于此，小学美术教育工作者有必要重新审视并深入探讨国画山水色彩在小学美术鉴赏中的价值和应用，挖掘其在小学美术鉴赏中的教育潜力。

1 国画山水色彩在小学美术鉴赏中的价值

小学是学生审美观念塑造的重要时期，处于此阶段的孩子对色彩有着极高的敏感度和感知力。国画山水色彩宛若一幅幅璀璨夺目的艺术长卷，其深邃的文化内涵和多变的艺术表现力，为小学生提供了直观且深刻的艺术感知与鉴赏支持。[1]以下将基于国画山水色彩所具备的鲜明特色，深入探讨并分析其在小学美术鉴赏教育中的独特价值。

1.1 深化文化认知与传承意识

国画山水色彩不仅仅是艺术的表现形式之一，更是中国传统文化的载体。每一种色彩、每一种搭配都蕴含着深厚的文化内涵。学习国画山水色彩，小学生能够直观感受中国传统文化的魅力，理解色彩背后的深刻寓意，从而增强对传统文化的认知与理解。同时，国画山水色彩所蕴含的哲学思想和审美观念，能够潜移默化地影响学生的思想观念，培养其道德情操。这种学习不仅是对传统文化的传承，更是对民族精神的弘扬。[2]通过小学美术鉴赏中的国画山水色彩学习，教师将引导学生深入理解中国传统文化，培养其文化自信和民族自豪感，让优秀的传统文化在年轻一代中得以延续和发扬。

1.2 提升审美能力与艺术创造力

国画山水在历代发展中，形成了与西方色彩观大相径庭的，独特的色彩观念。这种别具一格的色彩观念，为小学美术鉴赏提供了宝贵的资源，有助于提升学生的审美能力与艺术创造力。通过学习国画山水色彩，学生们能够领略到中国传统文化的韵味，理解色彩在国画中的独特运用。这种色彩观念强调和谐、统一，注重色彩的象征与寓意，能够引导学生们从更深层次上理解美、感受美。同时，国画山水色彩的丰富变化也为学生们提供了广阔的创作空间，激发着学生的想象力与创造力，让其在创作过程中体验到艺术的魅力。

1.3 培养生活感知力与情感表达

诗文的创作讲求情感美与意境美，国画山水创作同样如此。色彩作为国画山水的重要组成部分，承载着丰富的情感与意境。在小学美术鉴赏中，国画山水色彩的学习，正是培养学生生活感知力与情感表达的绝佳途径。通过深入观察与鉴赏，学生能够感受到山水间的灵动与韵味，进而领悟到生活中的点滴美好。同时，国画山水色彩所蕴含的情感特质，也能激发学生的内心情感，让学生学会用色彩来表达自己的喜怒哀乐。这种培养，不仅能提升学生的艺术素养，更能让其在生活中更加敏锐地感知美、表达美，成为真正具有审美情趣和情感表达能力的人。

2 国画山水色彩在小学美术鉴赏中的应用策略

在当前多元化艺术背景下，如何有效地将国画山水色彩融入小学美术鉴赏教学中，让学生在欣赏中感知传统文化的魅力，同时在实践中培养创造力和艺术鉴赏力，成为我们探索的重要方向。下文将结合小学美术鉴赏的教学实践，提出一系列具体而实用的应用策略，以期为小学美术鉴赏教学提供有益的参考和启示。

2.1 创设游戏情境，激发鉴赏兴趣

小学生活泼好动，对美术学习活动充满了好奇与探索的热情。在国画山水色彩的鉴赏教学中，教师需要巧妙地利用这一特点，创设游戏化的美术教学情境，将枯燥的鉴赏知识转化为生动有趣的互动体验，从而充分激发学生的鉴赏兴趣[3]。

首先，教师要深入了解学生的兴趣爱好和学习需求，选择适合小学生年龄发展的游戏形式。比如，在鉴赏“泼彩山水”时，教师可引入生动有趣的“泼墨游戏”。这一游戏不仅符合小学生好奇、好动的天性，还能让学生在亲身参与中感受泼墨画的独特魅力。在游戏开始之前，教师可以选取国画大师张大千代表作《桃源图》（图1）作为示例，详细解说该作的色彩运用，让学生初步了解泼彩山水的风格特点。如该作以青色、墨色为泼彩山水的主色调，色彩浸染的灵动与青墨色的沉稳相互映衬，既展现出山峰的壮阔雄浑，又营造出云雾缭绕的悠然意境。同时画面下方的浅粉色桃花与上方的高山云雾形成鲜明对比，既增添了画面色彩的丰富度，又给人以透气舒展之感。

随后，教师给学生提供水墨颜料和宣纸等工具，并指导学生模仿《桃源图》的泼墨技法，尝试应用泼洒、晕染等手法，将色彩随意挥洒在纸面上，体验泼墨的随机性和创造性。游戏结束后，教师可组织学生进行作品展示和交流。学生交换欣赏彼此的作品，分享创作过程中的感受。教师则可根据学生的作品和表现，给予积极的反馈和建议，帮助学生更好地理解和掌握泼彩山水的技巧和艺术特色。如此一来，教师也能更加深入地了解学生的学习情况和需求，为后续的国画教学提供更加有针对性的指导。

此外，教师可采用多媒体等现代教学手段，增强游戏趣味性和互动性。如播放国画山水动画视频，让学生在观看中游戏；或利用虚拟现实技术，营造沉浸式国画山水世界，让学生亲身体验山水之美、色彩之魅，进一步激发鉴赏兴趣。

2.2 引导观察感知，培养审美素质

在国画鉴赏课程中，引导学生细心观察、深刻感知，是培养其审美素质的关键环节。教师要充分认识到观察在美术鉴赏中的基础性作用。鉴赏国画山水色彩时，不应简单地走马观花，而是需要学生静下心来，仔细观察画面中的每一笔、每一色。色彩是国画创作中不可或缺的元素，不仅能传达画家的情感与意境，还能引发观者的共鸣与想象。据此，教师需耐心讲解国画山水色彩的基础理论，让学生掌握赏析国画作品色彩的基础方法，理解不同色彩在表达情感和意境中的独特作用。[4]

在实际教学过程中，教师可选取一些具有代表性的国画山水作品，让学生仔细观察，对比感受不同画家在色彩运用上的独特之处，进而提高学生的审美鉴赏能力。如国画名家喜好以“秋”为题，绘制山水画，而不同画家笔下的“秋色”又各有千秋。以元代王蒙的《具区林屋图》（图2）与倪瓒的《江渚风林图》（图3）为例，《具区林屋图》中，王蒙采用其自创的牛毛皴笔法，以墨色深浅勾画山石，赋予其立体又厚重的独特质感。树木则用赭石、藤黄、朱砂等色彩轻轻点染，绚烂又鲜活。画面左下角的水面，用淡墨浅浅勾勒出粼粼波纹，生动展现出溪水之清澈，之动感。整幅画作在色彩运用上既饱满又和谐，展现出秋日的丰富与活力。

相比之下，倪瓒的《江渚风林图》则描绘出秋意的清冷与萧瑟。整幅画作以淡墨淡色为主调，细瘦的树木以淡墨勾勒，叶子稀疏，显得寂寥又脆弱。远处的山丘与留白的江面则增添了雾气笼罩的朦胧美感，将秋色传达得更为含蓄深远。

在引导学生观察感知的过程中，教师还可结合课堂讨论和互动环节，让学生分享自己的观察感受和审美体验，并从他人的观点中获得新的启示和感悟。此外，教师还可鼓励学生利用课余时间，收集、欣赏其他名家的国画山水作品，在长期的观察和感知中，养成良好的鉴赏习惯，从而不断提升自己的审美素质。

2.3 融入多元文化，提升鉴赏深度

国画山水色彩不仅是色彩的交融，更是文化的传承与诠释。国画山水色彩历经千年演变，既反映了画家审美观的变迁，也展现了时代文化的烙印。每一幅作品都承载着深厚的文化内涵，是画家心灵与情感的映射。在国画鉴赏教学中，教师应融入多元文化元素，帮助学生领悟色彩背后的文化深意。在小学美术鉴赏的课堂上，教师可以组织“主题研习”活动，让学生围绕某一文化主题或同一历史时期的国画山水作品进行深入研究。在这个过程中，教师不仅要尊重学生的主体地位，指导学生应用互联网资源，查阅相关资料，自主探究作品背后的时代背景和创作者的风格特点；同时还要带领学生深入对比赏析不同风格、国别的山水艺术画作之间的异同，揭示国画山水色彩的独特之处，从而拓宽学生的艺术视野。

例如，在以“国画山水与西方风景画”为主题的色彩鉴赏课上，教师可以列举荷兰风景画家，雅各布·凡·雷斯达尔的《挪威的瀑布风景》（图4）和同一时期有“清初画圣”之称的王翚的《观瀑图》（图5），让学生从色彩角度，对两幅画作进行对比赏析。

如从色彩角度看，雅各布·凡·雷斯达尔的《挪威的瀑布风景》与王翚的《观瀑图》展现了不同的艺术魅力。雷斯达尔以鲜明的色彩对比，展现了瀑布的磅礴气势和自然的雄浑之美，画面充满了力量感。而王翚则运用淡雅的色调，营造了一种宁静、深远的意境，画面中的山水显得古朴而典雅。在色彩情感上，雷斯达尔的作品传递出豪放、激昂的情感，而王翚则通过墨色的微妙变化，表达了一种宁静致远的禅意。两者虽然都是描绘瀑布山水，但色彩运用和情感表达截然不同，体现了不同文化和艺术背景的独特风格。

2.4 结合实践创作，挖掘艺术潜能

在国画山水色彩的小学美术鉴赏教学中，单纯地通过课堂教学来培养学生的鉴赏能力是有限的。因此，教师需要设计一系列趣味性课外拓展活动，引导学生走出教室，去发掘生活中的国画之美，让学生在亲身体验与实践创作中，激发自身的想象力和创造力，从而进一步挖掘学生的艺术潜能。

首先，户外写生活动是带领学生走进大自然，让学生感受国画山水韵味与色彩变化的最佳途径。在写生过程中，教师需引导学生观察山水的形态、色彩和光影变化，鼓励学生用画笔捕捉这些瞬间的美丽。如此，学生便可更加直观地了解国画山水的创作背景和灵感来源，从而加深对国画山水色彩的理解和感悟。

此外，艺术创作培养，也是挖掘学生艺术潜能的重要方式。据此，教师可设计一堂以“青山绿水”为主题的国画创作课。在这堂课中，教师先展示一系列经典的国画山水作品，如《游春图》《江帆楼阁图》《千里江山图》等，同时以《千里江山图》（图6）为代表，引导学生观察并体会画中山水的色彩搭配与运用，感受其中的意境与美感。[5]如该作以青绿为基调，将山峰、林木、流水等自然元素巧妙地融合于画面之中。山峰的青色、江水的绿色与树木的深色相映成趣，色彩和谐的同时，又不失层次，将自然的壮丽与秀美表现得淋漓尽致。

随后，教师提供给学生一些简单的山水轮廓图，并教授一些基本的国画技法和色彩运用知识，学生需要根据自己对山水的理解和想象，运用所学的技法和知识进行填色创作。在创作过程中，教师要适时给予学生指导和建议，帮助学生解决创作过程中遇到的问题，并鼓励其大胆尝试、勇于创新。创作完成后，教师可在班级内部举办一个小型的作品展示会，让学生将自己的作品张贴在教室的墙壁上，互相欣赏，同时与同学分享自己的创作过程和心得，也可对其他同学的作品提出意见和建议。如此一来，学生不仅可以展示自己的创作成果，还可以从他人的作品中获得新的启发和灵感，从而进一步提升自己的美术创作能力。

3 结语

在现代素质化教育持续推进的背景下，国画山水这一传统文化瑰宝在小学美术鉴赏教学中焕发出新的光彩，不仅丰富了小学色彩教学的内容，更激发了小学生的主观能动性，为其全面发展注入了深厚的文化养分和艺术灵感。展望未来，教育工作者应继续探索国画山水色彩在小学美术鉴赏中的更多应用，让美术文化在小学教育中大放异彩，为学生们搭建起通往艺术殿堂的桥梁。

4 参考文献

[1]邵银霞.浅议小学美术阶段现代国画技巧的策略[J].山西青年， 2020（11）：137-138.

[2]金晶.小学美术中国画教学分析研究[J].美术教育研究，2020（6）： 176-177.

[3]张一腾.探析中国国画在绘画艺术中的地位和价值[J].美与时代（中），2018（5）：42-43.

[4]房晶晶.发现美，欣赏美——小学美术鉴赏教学策略探究[J].美术教育研究，2020（7）：168-169.

[5]王国照，陈蔚.核心素养下小学美术鉴赏教学探究[J].美术教育研究，2020（5）：164-165.