试论中国画人物题材创作中色彩的应用

苏玄

摘 要：通过充分运用色彩实现中国人物画的艺术升华，迎合时代的审美需求，才能更好地传承和创新传统艺术文化。在对中国画用色发展历程展开分析的基础上，从人物塑造、形神结合等方面对中国画人物题材创作中的色彩特征展开了分析，结合人物画着色规律提出加强墨色融合、色彩对比、统一色调等技法的运用，通过做好画作色彩布局更好地传达情感，有效增强人物画的表现力。

关键词：中国画；人物题材；色彩

Abstract： By fully utilizing colors to achieve the artistic sublimation of Chinese figure painting， catering to the aesthetic needs of the times， traditional art and culture can be better inherited and innovated. Based on the analysis of the development process of color in Chinese painting， this paper analyzes the color characteristics in the creation of Chinese painting character themes from the aspects of character shaping and the combination of form and spirit. Combining with the coloring rules of figure painting， it proposes to strengthen the application of techniques such as ink fusion， color contrast， and unified color tone. By doing a good job in color layout， emotions can be better conveyed， and the expressive power of figure painting can be effectively enhanced.

Keywords： Chinese painting；character themes；color

0 引言

中国画作为我国独有的艺术创作形式，以往大多从线描、墨色处理等角度展开研究。而不同于西方绘画艺术主要将形体当做是基础运用色彩，中国画讲究抒情言志，认为色彩能够发挥承载情绪的作用，帮助欣赏画作的人感受画作的精神内涵。在中国画人物题材创作中，更看重色彩的运用和情绪传递，因此应加强色彩的应用研究，从而进一步学习中国画的技巧和探究中国画内涵。

1 中国画用色发展历程

中国画在色彩运用上并不苛求，影响最广、最深的山水画就是先设色、后水墨，创作者根据客观景象的特征选择色彩，作出“青绿山水”“金碧山水”等总体概括。墨作为中国画中特有材料，也被分为“五色”“七色”，用以表达多层次的情感。在汉代以前，水墨画始终占据中国画坛主流地位，通过黑白双色和线条勾勒人物，给人以神韵高远、变幻无穷等感受。汉代之后色彩开始在中国画中得到了更多应用，如汉代墓室壁画就开始大面积运用其他色彩（图1）。在中国最早的写意人物画中，追求“彩墨共生”，利用墨线勾勒人物神情、动势，之后通过鲜明对比的大色块渲染画面，给人以形象、生动的感受。发展至唐代，中国画色彩运用达到了鼎盛时期，开始出现工笔重彩画，敦煌壁画中也大量运用了鲜亮色彩。宋朝再度掀起“水墨至上”的观念，但随着西方绘画艺术的传播，中国画抑制色彩的格局也开始发生变化，开始注重水墨和色彩融合，确保画作兼具审美特征和情感韵味，有效增强作品艺术表现力[1]。由此可见，中国画一直以来尽管以水墨为主，但色彩也取得了逐步发展，现如今随着人们物质生活和精神生活不断丰富，单纯延续黑白色调的水墨画已经无法满足现代人的审美，因此应在中国画创作中加强色彩运用，从而推动中国画的创新与发展。

2 中国画人物题材创作中色彩特征

在中国画中，相较于以山水等景观为主题的画作，人物题材画作创作中更注重色彩运用，带有塑造人物、形神结合等多重特征，能够在相应轮廓条件下促使色彩充分发挥情感价值。

2.1 塑造人物

中国画人物题材创作中更注重人物形象特征的分析和展现，如人物性格、形象等，将通过色彩搭配和调整突出人物特性，帮助欣赏画作的人体会到人物基本情绪，从而充分体现画作的艺术表现力。在唐代张萱创作的《虢国夫人游春图》中，背景采用斑斑草色突出人物，人物服饰搭配采用粉、青、白等颜色，结合人物基本形态能够呈现画中男性、女性等不同人物各自的神态特征，帮助观赏者跨越千年体会贵族男女间的情感（图2）。宋朝张择端的知名画作《清明上河图》中包含大量的人物，为突显不同人物的身份特征，作者采用鲜明的色彩勾勒显贵人的衣着，普通民众则身着冷色系衣服，背景色为暖色系，反映出北宋繁荣的社会经济。色彩本身代表着一些情感，中国画人物题材创作中也多通过色彩展现人物的情感和精神状态，以达成塑造人物和传递情感等目标，符合道家“道法自然”理论，将色彩和人物结合后表达出的情感远超实际，能够营造适合的意境将欣赏者带入，从而更好地理解人物心理、性格。

2.2 形神结合

中国画人物创作在用色上讲究形神结合，确保可以将内部人物和情境有机结合，帮助欣赏者理解人物形态和思想状态，为丰富画作内涵创造条件。在完整的人物画中，需要合理规划人物特征和色彩，运用多种绘画技巧处理色彩表现类型，从而体现画作概念，传递人物思想情感，将人物融入到意境中展现丰富形神变化。在唐代阎立本的《步辇图》中，画面根据传统习俗将红色当做是喜庆场面装点基调，为将人物精神韵味和周围恢弘、庄重等情景融合在一起，正中间轴心人物画成红色，周围仕女衣着艳丽，神情寡淡，同时利用水墨颜色和淡彩突出展现人物神态，有意刻画了安详、和善的情调，有效突出了人物丰富韵味，呈现出“妙超自然”的状态（图3）。中国画的创作往往更讲究意象性，将主体对客体的感受表达出来，因此在色彩运用上同样将进行意象性创作，通过合理搭配色彩赋予人物形貌别样内涵，体现天人合一等理念，展现画作的意象美。

2.3 追求雅致

在中国画人物题材创作方面，同样受传统哲学思想影响，延续了传统的“五行色彩观”，追求最原始、最朴素的色彩，体现画作雅致的特点。从色彩构成上来看，将黄色当做是中心，形成包含青、白、红、黑方位关系的色相环，与“阴阳”“太一”等思想相符，呈现出寡素的特征。在李唐的《采薇图》题材描绘的是商朝末年贵族伯夷、叔齐“不食周粟”的故事，借以讽刺苟且偷安的北宋臣子，创作者将墨线当做是骨架，人物背后松树利用重墨粗笔勾勒树干，松针利用青绿色描绘，人物衣着却为淡色，通过不同色彩晕染传递怡然自得、随遇而安的情致，凭借沉稳、流畅的画面色彩给人以浑然天成的感受，使作品变得分外雅致且自然灵动（图4）。人物画创作追求雅致，在色彩运用上注重浓淡、疏密等，通过色彩丰富变化呈现场景和人物心态变化，充分体现画作的艺术魅力。

2.4 色调融合

在色彩运用方面，中国画更看重黑白两色处理，西方绘画艺术则强调色彩冷暖渐变。随着西方绘画理念进入中国，中国人物画在色彩运用上开始将水墨和色彩融合，增强画作生动感、形象感，在保留意境美的同时增强人物创作表现力。在中国人物画创作方面，注重通过以意赋色等方式装饰画面，采取突出主观色彩方式调整自然色，确保色彩可与塑造的人物形象浑然一体，从而使整个作品更加生动、形象[2]。在工笔人物画的画面冷暖、明暗等元素处理上，画家将根据各自审美认知增加色彩间的量块对比。《韩熙载夜宴图》中主要采用了平面色块组合，将大块冷色调和深浅不一灰墨色结合在一起，发挥衬托明亮小块暖色的作用，使透明大块水色和不透明小块石色形成对比，展现画面节奏感（图5）。在保留中国画创作特点的基础上分析西方绘画人物处理方式，才能保留画作的写意特征，确保中国画始终拥有色彩处理艺术特征。

3 中国画人物题材创作中色彩应用技巧

结合中国画人物题材创作中的色彩特征来看，更看重主观审美和情感表达，在似与不似中选择色彩搭配。通过掌握中国画色彩应用技巧，能够在人物画中更好地展现创作者的心理情感和审美感知，充分体现画作价值。

3.1 墨色融合技法

在中国画中，单墨色的运用应做到充分发挥墨黑的效果，衬托以淡灰色使画面黑白分明，凭借低沉色调营造压抑、静谧等不同感受，需要达到较高的审美要求。在经济高速发展的时代，现代人的审美心理和对视觉享受的要求发生了巨大变化，简单色彩组合无法快速吸引人们的目光，因此应加强墨色融合技法的运用，确保可以为画作人物角色带来丰富内涵和情感。首先，在画面依然以墨色为主的情况下，可以通过以墨托色的方法实现色彩组合，利用大片墨色展现画作独特色调的同时，营造古韵意境，渲染或淡然或幽深等基调，然后通过为核心人物着色抒发内心情感。其次，可以结合画作题材和形式需求更多的色彩变化，如在墨上压色促进墨色深度融合，在保留画作韵律感的同时，夹杂彩色光亮感，赋予画作独特意味[3]。例如，近代画家林风眠的作品《芦雁》就采用了水墨和色彩交融方式创作，将不同色彩色调融合在一起，作品传递出了宁静且舒适的氛围。最后，在人物画创作上也可以借鉴中国民间画作的纯色效果，通过大胆用色使画面形成色轮，给欣赏者带来强烈视觉冲击，直观感受画作情绪。因此创作现代中国人物画，在继承黑白用色特征的同时，可以适当融合其他色彩元素推动中国画创新发展，确保更好地满足现代受众审美需要。

3.2 色彩对比技法

在中国画人物题材创作中，时常运用对比色技法增强视觉效果，能够吸引欣赏者注意画作，更好地传递人物思想情感。作为绘画者应思考如何调整对比色的比例，在综合考虑画面氛围的同时，从画面平衡性、人物形象突出角度运用对比色，确保色彩协调一致的同时，准确传递创作者的情绪。为此，应加强冷暖色调的运用，冷色系包含青色、蓝色等，为中国画中的常见色彩，大面积运用将削弱视觉感受，给欣赏者带来不良体验[4]。创作人物画可以将冷色和白色结合在一起，避免画面收缩感过强，同时使画面显得明亮，给人带来柔美感受。中国画中，暖色多以红色、黄色等为主，均带有强烈的情感特征，能够传递热烈、温暖、典雅等情绪，应结合人物性格、心理等选择适合的颜色。通过加强冷暖色的对比运用，体现画面色彩的丰富性，能够弥补色调不足的问题，给受众带来良好的视觉感受。例如，在顾恺之创作的《洛神赋图》中，就采用了丰富的色彩搭配，通过冷暖色对比展现画作艺术美，赋予了人物独特审美意蕴，使画作达到了视觉巅峰效果。在画作创作实践中，还应通过提前规划合理运用对比色，避免单纯按照画作类型使用色彩，而是应当注重色彩和画面本身的有效连接，防止画作色彩效果给欣赏者带来视觉割裂感。

3.3 统一色调技法

中国画色彩色相拥有较大变化，以蓝绿色和棕黄色为主色调，明度、纯度较低，整体呈现出淡雅清幽、婉约柔美的艺术风格，能够给人带来赏心悦目的感受。在每种颜色拥有不同象征意义的情况下，需要运用不同色彩传递不同情感体验，而为了更好地表达情感则需要使整幅画作处于统一色调中，必要时忽略原本色彩，利用主观色彩达成统一、和谐效果。因此在色相环中，应注意到同色系颜色间存在微妙差别，可以选择同类色、邻近色相互搭配，如淡绿与草绿等，确保画面拥有丰富色彩构成的同时，各种颜色间可以相互调和，呈现出“和而不同”的效果[5]。此外，画面中突兀地出现不相融的孤立色，往往将给人带来生硬的感受，在创作中国人物画时可以采取上下呼应的方式统一色调，给人以遥相呼应的感受。具体来讲，就是在孤立颜色周围画面晕染，形成间色或复色。例如，近代画家何荣敏创作的《暖春》，使用藤黄和赭石调和得到近饼干色，使用在孩童的衣物、小狗绳子等局部着色上，与画面土红色的主调可以较好融合，营造出温馨、甜美的感受，作品带有一种和谐美。丰富色彩搭配能够更好地突出画作的个性，增强画作的基本表现力，但应当与传统绘画语言结合才能更好地体现中国画的特征，因此应注重色调统一。

3.4 中西结合技法

作为现代画家，创作中国人物题材画作应体现个人风格的同时，展现时代风格，确保画作能够被更多人所欣赏。在多元文化发展背景下，应采用中西结合技法，根据自身对中西画作色彩语言的理解开展创作活动，使画作保持独特魅力。与中国画相比，西方画作更注重光影细节的表达，将这一技法融入到中国人物画创作中，应巧妙运用光、影，确认与人物的形、色结合，实现色彩高度凝练，促进人物和背景融合的同时，使画作带有空灵感。为此，可以加强同色系颜色的运用，采取渐变、渲染等方式展现主观审美下的人物背景形象，使声、色、形相互影响，刻画出人物所处空间和带有的体积、质量等属性。在画作创作实践中，可以采用分染色、罩色等各种技巧，而并非一次性上色，结合光影变换需求进行色彩渲染，综合运用提色、着色等手法，可以使人物栩栩如生，给人以精益求精的感受。将中西绘画技法结合实践中，画家在大胆创新的同时，应遵循整体性原则，避免为追求西方审美而导致画作丧失了中国画特点，因此在借鉴西方绘画技艺和创作风格的同时，应体现人物画审美与西方审美的差异，将各种元素结合营造和谐、统一的氛围，呈现出别样的艺术风格，突显作者个人审美和情感。

4 结语

中国画人物题材创作中，将色彩当做是表达艺术家情感的重要语言，用于突出体现人物性格、特点，在色彩应用时着重形神结合，呈现出追求雅致和色彩融合等特征。在中国人物画创作实践中，应熟练运用墨色融合、色彩对比等各种技法，在借鉴传统画色彩技巧的同时，结合社会审美观变化进行创新，从而充分发挥色彩在人物画中的艺术功能，将中国画推向更高层次，在世界艺坛上大放光彩。

5 参考文献

[1]焦晓杰.中国画的艺术特征与绘画技巧研究[J].美与时代（中）， 2024（01）：27-29.

[2]来一楠.色彩在国画人物题材创作中的巧妙运用探究[J].色彩， 2023（07）：107-109.

[3]吴舒蕾.色彩在中国画人物创作中的运用技巧[J].美术教育研究，2023（12）：30-32.

[4]杨冬梅.传统中国画人物创作中色彩运用的基本特征及技巧[J].新美域，2023（05）：31-33.

[5]高瑞霞.中国画人物题材创作中色彩的应用研究[J].中国民族博览，2022（11）：171-173.