二胡协奏曲《江河云梦》的音乐创作

毛月悦

摘 要：《江河云梦》是二胡演奏家梁云江先生创作的一首中大型二胡协奏曲。乐曲以中西结合的创作技法，极具张力的旋律、华丽的音乐风格，抒发了作者对大自然的热爱和对生命的感悟。

关键词：二胡；创作；曲式；调式；和声

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）09-00-04

二胡作品创作对二胡演奏艺术的发展具有重要的导向作用。二胡协奏曲《江河云梦》在创作技巧和思维上独具匠心，作品以极具张力的旋律，柔美铿锵的音响特质，新颖的音乐语汇让人耳目一新。本文以作品钢琴协奏版本作为研究对象，分别从作品的曲式结构、旋律、调式调性、和声、节奏等方面予以分析，论析作品创作的规律和特征。

一、作品创作分析

（一）曲式结构

《江河云梦》虽为协奏曲形态，但并未采用典型的协奏曲曲式，而是一首单乐章多段体结构的作品。全曲是由引子（第一主题）、中段（第二主题）及尾声等部分组成的，依据两个主题旋律开展所形成的不同段落及不同的音型结构群组将全曲分成引子、八个段落与尾声，分别为：引子、A段、B段、C段、D段、E段、F段、G段、H段、尾声。两个主题的变化形成了贯穿全曲的音乐情绪要求和结构特点，以主题在各个段落中的不同速度、节拍、调式或增减旋律音等方式来构成作品的各乐段。

引子是由第一主题的两个动机多次变化反复发展而来的，在本段中将动机音型置于不同音高上的反复，与A段舒缓安静的第一主题陈述形成强烈的对比。乐曲的A段是带有两个散板的再现三段体，乐段结构为：a→散板→b→散板→a1；A羽调式的a小段为第一主题陈述，主题可以分成动机一与动机二。两个动机以各自独立或结合的形式贯穿于全曲的引子、A段、G段与H段。

B段分为c、d两个小段落。c小段为第二主题的显现，整个d小段即为第二主题旋律的完整陈述与多次变化反复。

两个主题皆完整呈现后便进入了两个插部C段与E段，两个插部都使用全新的旋律素材，同样都是4/4拍子，各使用一个调式：A徵和G徵。以平衡的四个长乐句与之前较不稳定、短小的旋律、节奏形态形成对比。两个插部之间则插入快速音群段落D段，D段包括f、d两部分，f小段采用了模进的音型形态，d则将第二主题旋律移高了五度[1]。

F段来自第二主题，包含h→h1→d2三个小段落，h和h1取材于第二主题的动机并稍做变化；h小段撷取了第二插部的片段改变调性，而h1则加入A段第二个散板的素材来扩充第二主题旋律，并加入了一段舒展性的长旋律，先以二胡旋律陈述一次，再由伴奏部分扩展音域呈现一次，接着第三小段d2将第二主题d完整陈述后扩充，以一连串的变化音和上行音群进入G段。

G段亦可分为三个段落i→j→j1，第一小段i为非调性的音群反复和连续上下行琶音，第二小段j为第一主题的增值和加花，而第三小段j1由第二部分延续而来，并融入了第一与第二主题，将两个素材做总结性的呈现。H段是第一主题的变化再现。尾声则在动机一和动机三结合的音调素材中结束全曲。

此曲内容虽然看似复杂多变，实则以两条旋律主轴扩展而来，将多个乐段连贯起来，一气呵成。

（二）旋律

作品旋律采用动机手法写作而成，主题音调作为动机在乐曲中变化发展，其具有象征意义的主题形象作为音乐的线索贯穿始终。乐曲两个主题音调和三个动机在全曲展开变化的发展手法，形成了主题的对比统一的整体结构关系，让各个段落联系紧密。

1．第一主题的变化发展

作品的第一主题包括两个乐句，主要由两个小动机组成，即动机一和动机二。B段的d小段（第55—61小节）第二主题则仅由动机三扩充形成。这些小动机从结构上可以看出与原型的发展关系，但每次出现却又有不同的旋律性格、色彩、音乐形象，让音乐结构和音乐表现情绪具有内在的联系和逻辑。随之展示出新的旋律意境和情绪性格。

第一主题a小段是由两个小乐句构成的。主题中的第二句由第一句发展而来，而第一句的前两小节即为全曲的动机一与动机二（见谱例1）。

谱例2这段散板是第一主题的加花变奏。旋律以大幅度跳动的音程与第一主题平稳的节奏和情绪形成了变化对比。

谱例3在第一主题动机核心音调的基础上，改变了节拍，转入6/8拍带有明快曲风的旋律中。

乐曲的尾声（见谱例4）在动机一音型之上，采用了改变音高和节奏的手法进行变奏，铿锵有力的旋律把音乐情绪推向了高潮。

2．第二主题的变化发展

第二主题（见谱例5）以明快活泼的情绪基调出现，由两个相近的上下句（各四小节）组成。其中第一乐句可以看成两小节的动机三原形与两小节的加花与变化，第二乐句仅在最后一个音改变了音高。

谱例6的旋律为第二主题变奏形式。在动机三的音型形态上做了变化发展。谱例7也是以动机三的加花变奏形成的固定旋律。来自核心音走向、动机三的节奏变形所形成的节奏型在乐曲中反复出现。

如上所述，乐曲由两个主题变化发展所构成。变化的手法包含主旋律调高或调式的移动、旋律加花、增加变化音、扩充音域、节拍与节奏上的改变及增减值等。随着两个主题的动机音调以不同的方式进行变化发展，丰富了乐曲音乐形象的表达。动机音调散布于全曲中逐渐开展又逐渐回归，形成了意境情绪的起伏和关联，让整部作品的旋律既统一又变化，前呼后应又不流于无意义的重复，进而形成了推动乐曲发展的内在动力，塑造出了丰富的音乐情绪和形象画面。

二、调式、调性的运用

乐曲调式与调性的精心安排、变化音的频繁使用是造成本曲旋律复杂多变和充满对比色彩的最大因素。旋律性格中縱然有许多现代音乐元素出现，但仍是以中国传统调式为旋律创作的基础，让旋律充满变化又具有民族风韵。全曲共有二十余处的转调，采用了传统调式音阶的转调方式。大量的转调让音乐表现力在很大程度上得到了丰富。在转调手法上具有以下特点。

（一）同宫系统调式转换

前后两调有相同的宫音，但因调式转换而调头也不同，如在B段第2—18小节内，由A羽调式转入D商调式，两调皆属于C宫调系，因此有相同的宫音，而前后调的调头为A与D，调式为羽调和商调，故两者在调头与调式上皆不同，如谱例8所示。

（二）旋宫转调

此曲中羽调式为使用较频繁的调式，并经常出现不同调头的羽调式连接的情形，如D段由D羽转入A羽，如谱例7所示，或是G段内D羽调和A羽调的多次转换；新旧调调式相同，但调头不同，如谱例9所示。

（三）新旧调调头相同，调式不同

相同调头，不同调式的转换，使围绕相同中心音的旋律有不同色彩变化。如第32—80小节，由D商调式转入D羽调式，或是第286—316小节，A羽调式转入A徵调式再回到A羽调式都是采用此种转调手法。

（四）模进转调

模进音型在本曲中被大量运用，此手法在此曲中对于旋律的调式结构有两种作用，其一为当作新旧两调之间的过渡，如第22—24小节的模进音型承接了其前后的B宫与D商两调，此处模进音型的第一音便由B音逐音升高至D音。其二为第74—78小节，以三度模进上行的方式将旋律导入新调A角调中。这两个乐句是第一主题的变化模进，通过对主题旋律在不同音高上的变化模进使旋律的调式结构转为模糊，作者通过对主题音调的调性游移表达一种心境的起伏和情绪的转变。

此外，作品中还用到了新调先现的手法，如第130、348小节，在新调转入前，旋律的最后一个音（或骨干音）经常会停留在新调的主要音以宣告所进入的调式。

如上分析可见，江河云梦的调式和调性的安排颇具特点。频繁的转调和不稳定的调式色彩变化增强了乐曲形象及气氛的塑造，是推动乐曲不断变化和发展的主要因素，使之以复杂多变而充满对比的旋律表现出不断闪现又不断消逝的种种景象。

三、和聲

丰富的纵向和声色彩是此曲重要的表现力元素之一。二胡作为旋律演奏乐器，乐曲的和声自然是与其他伴奏乐器配合完成的。作品大量采用块状结构手法来创作乐曲的和声部分。即乐曲的非旋律声部将旋律声部所蕴含的和声以一个阶段的方式体现出来，在纵向上旋律和伴奏部分形成和声，在横向进行上围绕和声做音型，结构模式不断重复，从而形成相对完整独立的一个固定板块，听起来有序且规整。这个板块有时并不完全按照旋律的走向而设计，而拥有相对独立的结构，以避免形成凌乱的和声[1]，进而使旋律的色彩感得到了增强，音响效果更加丰富饱满，艺术形象的描绘因而更加鲜明有立体感。在此曲中，作者运用了三种不同的块状结构方式，分别是分解和弦式、环绕和弦式、柱式和弦式。

（一）分解和弦式

在乐曲第二插部的钢琴声部中，分别使用了大琶音分解和弦与小琶音分解和弦，如谱例10所示。

（二）环绕和弦式

从第一插部即可看出钢琴声部的右手旋律以一个相对固定的旋律主线环绕主要音，形成连续重复的环绕音型，如谱例11所示。

（三）柱式和弦式

伴奏声部以垂直的和弦形式，固定节奏连续重复，如谱例12所示。

作品的二胡声部旋律是以调式音阶为基础的，但协奏声部采用比较接近调性音阶的结构，以传统调式旋律配上大小调三和弦和声结构，是此曲的一大特色。全曲的和声大体上由调性音阶中的大小三和弦构成，偶有七和弦的运用。其和声部分的建立，是依照调式旋律的走向来选择和弦，而伴奏声部的调性也是跟随着旋律宫音的转变而转换的。调式旋律与三和弦的搭配方式需遵循两种原则：一种是以旋律的骨干音当作三和弦的其中一音，和弦的选择随旋律变化不局限在单一调性内。在本曲的引子及A段中的第二个散板等旋律调性较为模糊、多变的段落，皆采用此手法。另一种使用较多的方式为配合该段旋律的调式主音（调头）选择和声的调性主音，如351—354小节。

四、节奏节拍的运用

这首作品中出现了大量的变换节拍，但在节奏方面，却使用相当规整的节奏形态，鲜少使用切分音或其他非正规拍的节奏，采用了拍号的变换来表现不稳定的音乐形态，变换节拍亦是形成段落间对比的重要手段。在A、B、D及尾声段落快速的节拍交替与两个插部仅使用4单一节拍贯穿整个段落，造成旋律进行时音乐性格的落差；利用3/8、5/8、9/8三种较不平衡的奇数节拍穿插在快板中，通过快板中快速音群不稳定的特质塑造了紧张的气氛。

同时，乐曲采用了相同节拍的反复出现甚至彼此呼应，运用相同的节奏形态，使节奏与节拍同时构成一种固定的形象，让人产生深刻鲜明的印象。如第260—263小节与第373—376小节同为3/8拍且皆使用相同的节奏型（源于动机三）四次反复，可见作曲家除了以主题旋律来发展全曲，亦通过节拍的安排来达到乐曲的前后对应和音乐情绪的塑造。

此曲中，节拍的变化和对比对段落间情绪对比和乐曲艺术形象的塑造有极大的作用，它作为一种具有象征意义的情绪符号融入乐曲的艺术表现中，推动了乐曲情绪的发展。

五、结束语

综合以上分析，此曲在音乐形式、乐段组织以及旋律素材等方面运用了许多独到的创作思维与技巧，作曲家通过旋律组织、曲式结构及调式调性、和声、节奏等各种音乐要素的有机组合，描绘了具象的自然景色和抽象的思想意念。其主要创作特点如下。

第一，《江河云梦》的曲式结构为由两个主题发展而成的单乐章多段体式协奏曲，共有三个主要动机以不同的变化手法贯穿于全曲当中[2]。

第二，频繁的调式转换为本曲一大特点，作曲家将转换调式作为三个主要动机的变化手法之一，使段落间旋律的发展既能保持关联性却又丰富多变。

第三，二胡旋律声部采用调式音乐，伴奏声部则以西洋大小调音阶中的大小三和弦为基础，将调式与调性音乐相互融合。

参考文献：

[1]梁云江.二胡曲创作的纵向思维之一：块状结构[J].音乐探索（四川音乐学院学报），2003（03）：30-33.

[2]梁云江.二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求[J].天津音乐学院学报，2003（02）：80-85.