美术艺术作品中的抽象表现主义及其审美价值

杨英

摘 要：为了探索抽象表现主义及其在现代性美学框架下的审美价值，本文采用了历史分析和文化批评的方法，研究了抽象主义的起源、发展以及在现代艺术中的地位，特别是康定斯基的贡献和理论。研究结果表明，抽象主义不仅是西方资本主义和工业化快速进展的产物，也是对传统文化观念的一种反叛。它通过挑战传统的审美观念、价值体系和审美偏好，开创了一种新的艺术表达方式，强调观众的主观体验，并在艺术领域内实现了审美的自律和独立。

关键词：美术艺术作品；抽象表现主义；审美价值

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）09-00-03

现代性美学代表了在西方资本主义和工业化文明迅猛发展的背景下，一个时代的精神风貌、文化特征和价值导向[1]。这种美学借鉴了现代主义艺术的力量，进而获得了独特的现代性解释。在这一框架中，抽象主义显现为对传统美学的挑战和改写，依托对经典美学理论、价值观念和审美偏好的重构，以及对当代文化价值的反思和颠覆，实现了其创新和超越。康定斯基不仅是抽象绘画的先驱，而且他的创作和理论对现代绘画艺术的演进产生了决定性的影响。深入研究康定斯基的绘画理论及其实践，对于全面理解在审美现代性范畴内的抽象绘画艺术具有重要意义。

一、审美价值的含义

审美价值体现为审美对象具有的特质，它能满足个体的审美需求并激发审美情感。这种价值不仅存在于艺术作品和文化成果等人类创造的美中，还体现在自然界的景观之美中。特别是在绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和文学等领域中，审美价值达到顶峰，这种价值观念随历史演变而逐步发展[2]。审美价值具有客观性，既体现在它蕴含的现实世界的自然属性中，也在于它超越个人主观意愿，与人类和社会形成的固有联系中，这种联系是在社会历史的实践活动中形成的。

探究审美价值的重要性体现在它艺术价值的复杂性和多样性上，也是理论和实践的双重需求，审美价值的探究不限于建立特定的价值观念，而是促进个体全面和谐的发展，实现最高的价值追求。从科学角度审视审美与现实的关系，目的是处理与提升审美教育和艺术教育成效相关的核心问题。

忽略审美的本质价值会遮蔽对美学标准的理解，人的审美关系本质上是一种价值关系，缺乏价值论的视角，理解这一关系本质上是困难的。审美对象自身固有的价值性是不可忽视的。审美评价具有主观性，它反映了个人对价值的看法，这种看法可能是正确的（如果符合实际价值）或错误的（如果不符合实际价值）。因此，理解价值本身与个人评价之间的区别很关键，这种区分类似于客观事物与主观感受之间的实践与理论关系[3]。将审美视为主观与客观统一的观点是不准确的，因为这种观点未能明确区分“价值”与“评价”之间的界限，导致了对现实的实践和理论关系的混淆。审美特质并不在于主客观的合一，而是体现为客体与主体之间的相互作用，如列宁所言，任何认识形式都是“客观世界在人脑中的主观映射”。

深度剖析社会历史实践过程中表现的审美关系，可以发现它在主观及客观层次都保持着一定的独立，这一关系从主观上间接地激发了人特有的审美品质，而客观侧面则指出，即使无人察觉，审美对象本身仍然存在。因此，那些能够激发人们对世界进行审美感知的对象，应被视为具有审美价值的客体，或者说是具有价值属性的现象。客观的审美价值或审美属性虽然是审美体验的基础，但它们本身并不等同于审美體验。审美体验仅在审美对象与个人审美能力相互作用时才可能出现。

二、抽象主义与康定斯基

（一）抽象主义概述

“抽象”一词最早是从拉丁语“abstractio”中演化而来的，该词代表着除去或抽取。从自然科学的角度来理解，抽象一般是指借助于分析与综合手段，利用概念揭露世界本质的过程。艺术领域自印象派兴起后，绘画逐渐倾向于抽象的表现方式，推进了艺术向自我证明的演进，体现在构图的创新、个人解释和隐喻的运用上。

19世纪欧洲，在思维革命和科学技术进步（如摄影术的出现）的推动下，经历了从具象到抽象风格的艺术转型。这种转变最早在绘画领域出现，以印象派的兴起为标志。印象派作为早期的抽象艺术流派之一，对现代性进行了初步探索。随着20世纪的到来，野兽派和立体派等新流派推动了艺术形式的简化和形状与色彩表现的独立化。虽然抽象主义逐步形成并且流派众多，它们还是保留了对现实世界元素的参照和表达。抽象主义的出现划分了传统艺术和现代艺术的界限，它以独特的抽象手法和艺术家的深层情感表达闻名，倡导依靠直觉和想象力创作，排斥了传统的象征、文学和解释性特征。抽象派艺术弃绝了对自然和现象的逐字模仿，强调画作的纯粹性和形式的简化。艺术家利用点、线、面和色彩来传递个人情感和深层体验，以独有的风格和符号表达对生命及艺术的见解。

关于抽象艺术的思想，最早可以追溯到德国哲学家威廉·沃林格的《抽象与移情》。沃林格提出，在艺术创作中，除了情感投射外，还有一种“抽象化”的趋势。这种趋势由个体与其环境间的对立所驱动，尤其是在宏大且无序的空间面前，人们内心的恐惧和不确定感促使他们通过艺术寻求慰藉。人们往往不能直接从变幻莫测的外界获得美感，因此他们提取物质世界的本质，通过抽象的艺术方法赋予其永恒的意义。

抽象艺术家将生活中的抽象元素集合在一起，创造了统一的艺术整体，从而将日常对象转化为纯粹的视觉表达。这种艺术形式，即抽象主义，旨在改变绘画的内容和价值，从具象再现转向强调画面本身的视觉效果和感受。这一转变为艺术领域带来了前所未有的视觉革命，重新定义了艺术的感知和体验方式。

（二）美术艺术作品中的抽象表现主义

康定斯基的艺术创作和理论探索标志着抽象主义的演变，这一进程可以划分为初期和成熟两个时期。初期阶段特征在于将可识别的形象做出一些简约的处理，或是在原有基础上变形，如毕加索就在《亚威农少女》这部作品中进行了一些尝试，将鼻子画在了正面的脸庞上，而正面的眼睛又相反地画在了侧面的脸上。这种手法试图在画面中解构和重组空间与物体形象，形成了早期的抽象艺术形式。尽管这种艺术风格与现实世界的物体大为不同，观众往往仍可从中联想到日常经验中的具体物象。而抽象主义的成熟阶段则彻底摆脱了对现实物体或象征性形态和色彩的依赖，展现了一种更纯粹的抽象表达。

抽象主义艺术主要由两个较大的流派组成，一个是由蒙德里安创始的几何抽象派，还有一个是康定斯基主导的抒情抽象，人们也将它称为构成主义。1910年，康定斯基凭借着《即兴》这一作品开启了纯粹抽象主义的先河，其作品不仅代表了艺术的彻底变革，而且被视为对世界艺术进程有着深远影响。康定斯基的创作不仅与其文化理念和时代背景紧密相关，还体现了从具象到抽象的渐进转变。就绘画风格而言，他的艺术创作经历了三个发展阶段。

在1910年前的早期阶段，康定斯基专注于表现现实世界，深受民族历史和民俗学的影响，展现出对俄罗斯民间艺术的热爱，也表现出对夸张艺术手法以及鲜明色调的偏好。他之所以成为一名职业画家，很大一部分原因是受到慕尼黑美术学院学习经历的影响，康定斯基人生中首幅抽象作品《即兴》，便是在这一阶段产生的，并创立了“青骑士”社团。他的作品受到印象派和野兽派的强烈影响，多采用叙事风格和富有童话色彩的表现，以色彩感受为核心[5]。例如，《蓝山，第48号》展示了浪漫主义的色彩韵味，通过非写实的表现手法，如点彩派般的笔触和高更式的空间构造，体现出画面的装饰性，以及逐渐强化的点、线、面和色彩在构图中的重要性。

在1910年至1921年间，康定斯基经历了艺术风格的转变，这一时期他深化了抽象艺术的探索。他不仅在莫斯科大学担任教授，还主导了包豪斯的艺术方向。这段时间，他从“蓝骑士”时期的影响中脱颖而出，进入了向抽象主义全面倾斜的重要时期，尤其是在第一次世界大战前夕。康定斯基在这一阶段并未完全舍弃具象元素，但他极大地简化了形状，并赋予颜色以新的含义，摆脱了其传统的描绘功能。《构图6号》便是这一转变的典型例子，其中形态和主题的具象性被淡化，而线条与色彩的互动则被强调，增强了作品的抽象表现力。

进入1921年之后，康定斯基的创作进入了另一个阶段，他的艺术表达更趋于理性化，强调作品的内涵和情感深度。他在作品《黄·红·蓝》中成功地将抒情性与几何抽象融合，创造出一种既明亮又和谐的视觉效果，使得抽象画作不再是冷冰冰的几何形态，而是融入了丰富的想象力和激情，展现了一种新的艺术境界。

康定斯基的抽象艺术理论源自他的绘画实践和对文化审美的深入理解，这些理论反映了他对抽象美学的深刻洞察。他的理论融合了个人学术成就、俄国文化艺术的深远影响及西方工业化的趋势，对现代抽象绘画与设计领域造成了显著和广泛的效应。他所著《论艺术的精神》不仅是现代抽象艺术领域的关键文献，其作品《点·线·面》也被广泛认为是探索形式美学的标杆。

音乐性结构是康定斯基在点线面理论中的核心理念，他借助于该理念对视觉艺术做出了改良，成为抽象美学的基础。这套理论将点、线、面视为艺术的核心元素，各具独特属性，彼此独立又相互关联。通过这些元素的抽象表达，康定斯基构建了一套新的视觉语言体系，适应抽象艺术的需求[6]。这种方法的创新之处在于，它通过转变传统视觉元素的使用，引领艺术从直观理性的层面探索生命的本质，赋予艺术独立于具体对象之外的主体性。

康定斯基发展了色彩精神论，认为色彩的和谐应根据个人内心的感受而定，这种观点强调了色彩在抽象艺术中的中心角色。他深入探讨了色彩在传达情感方面的作用，将色彩心理学视为抽象创作的核心。这种对色彩的革命性理解促进了从具象到抽象艺术的转变。康定斯基的作品超越了传统的具象绘画界限，引领了一种探求精神内涵的抽象主义新风潮，并为抽象艺术的理论和实践贡献了重要的文献，推动了现代抽象艺术的进步。他的成就象征着西方艺术从立体透视到平面二维的风格演变，并为艺术自身的理念验证确立了重要的节点。

三、美术艺术作品中的审美价值研究

西方文明的现代阶段标志性地激发了与美学观念的碰撞，此冲突在艺术创作中形成了显著的特征，体现在艺术家如何通过作品探索这些矛盾的审美范畴。例如，蒙德里安的创作体现了理性和秩序的追求，而波洛克则表达了对秩序的拒斥和强烈的感性。这种艺术上的对立突显了审美现代性的复杂性。

在西方资本和工业化快速进展的环境中，现代性美学从现代艺术中汲取力量，并为之注入新的意涵。在这个转变中，抽象主义起到了桥梁的作用，它不仅连接了历史与未来，还推动了在审美现代性的视角中对传统美学的突破。这一流派挑战了旧有的美学观念和价值体系，从而彰显了现代性在文化价值观中的核心地位和内涵。

抽象主义引发的视觉变革，在艺术历史上是前所未有的，它标志着现代美学对传统审美的颠覆，体现了一种特有的“反本质主义”和虚无主义风格。这种艺术流派不再以传统的以人为中心的感知方式来创作，而是转向强调观众的主观体验。这种变化导致了艺术作品与观众之间的关系发生了根本性转换，促进了双方的互动交流。在抽象主义中，感性与理性的对立得到了探讨和表达。康定斯基在其著作《艺术中的精神》中探讨了“内在声音”这一概念，指的是观众在欣赏画作时感官的互相呼应。此理念强调了观众在艺术体验中的主导地位，展示了艺术家对观众感性体验的重视。在抽象主义面前，观众很难像观看传统绘画那样立刻认出具体的形象和主题。他们面对的是与记忆中不同的抽象元素，如线条、色彩和几何图形，这些元素激发了全新的情感和体验。抽象主义引入的审美经验改变了传统的审美过程，促进了在给定时空中感性与理性的融合。这为艺术创作提供了独特的视角，其中艺术成为一个独立的存在，不再需要依托于宗教、政治或其他叙事框架来界定它的含义。

抽象主义所引发的审美变革深植于现代哲学思想中。这种艺术形式的兴起标志着审美观念的演变，它在形式上挑战了传统的理性，引领审美向一个无目标、无情感、无实体的领域进发。抽象主义提倡以创新的方式重塑价值体系，倡导一种以美学为核心的观念来替代旧有的实用主义价值观，通过艺术形式探索美与功能的新关系，从而丰富感性体验，并推动了艺术媒介与审美的独立自主。透过审美这一视角，抽象主义推动了艺术朝向非具象化的发展，这种对形式的抽象化是现代主义与传统艺术之间的关键区别。艺术家如康定斯基和波洛克视艺术为反映社会的镜像，赋予其深层次的意义。他们通过简化形态和色彩，探求将艺术还原为最本质和纯粹的状态。

四、结束语

西方现代社会是抽象主义发展的起点，它的出现挑战了长期统治下的传统文化色彩，特别是在康定斯基主导的抽象艺术流派中，艺术表达方式得到了跨越式的丰富，也拓宽了审美视野。它将理性与情感的融合视为核心理念，提升了艺术的深度和广度。抽象主义占据现代艺术宏大叙事中的重要地位，标志着艺术从传统形式的脱离，向着更高的独立审美和创新形态演进。因此，可以说抽象艺术是现代艺术的一个关键进程，也是对艺术界的一次重大革新，它让艺术作品超越了现实世界的局限，成了一个拥有自身审美价值和意义的独立存在。

参考文献：

[1]李健思.抽象表现主义绘画中的潜意识及创作实践研究[D].鲁迅美术学院，2023.

[2]廖薇.新萊比锡画派艺术家大卫·施奈尔的硬边绘画风格研究[D].西南大学，2023.

[3]董立桂.抽象表现主义和波普艺术——由现代向后现代转型的艺术典型[J].新疆艺术（汉文），2023（03）：59-64.

[4]刘震.纯粹之下的理智——以抽象表现主义观照中国当代艺术[J].艺术市场，2023（03）：76-77.

[5]杨鉴松.抽象表现主义艺术——对传统束缚的反抗与自由放荡的狂欢[J].极目，2023 （01）：49-55.

[6]曲日杰.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].参花（下），2021（10）：90-91.