中国传统吉祥纹样在陶瓷装饰中的运用与意蕴

曹鸿安

摘 要：陶瓷艺术作为中华艺术的瑰宝之一，在人类文明史上更是留下了浓墨重彩的一笔，而中国传统吉祥纹样作为华夏儿女智慧的结晶，不仅向世人体现了文化价值，更展示出了独有的艺术魅力。为此，二者的深度融合势必会让中华优秀传统文化在现代社会拥有更为顽强的生命力和创新力。但是，真正达到这一目标并非易事，需要先明确陶瓷艺术所具有的装饰功能，以及中国传统吉祥纹样的基本内涵和不同历史时期的体现形式，之后才能逐渐探索出中国传统吉祥纹样在陶瓷装饰设计中的应用路径，确保陶瓷装饰设计的文化性和艺术性得到充分体现。本研究就以此为立足点进行系统性论述，希望能够为广大学者及陶瓷装饰设计者带来一定的启示。

关键词：中国传统吉祥纹样；陶瓷装饰；内涵与体现形式；应用路径

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）10-000-03

众所周知，优秀傳统文化的继承与发扬作为全面实现民族伟大复兴的根本动力，陶瓷和中国传统吉祥纹样同时作为中华优秀传统文化的瑰宝，将其在未来社会永续传承下去无疑对中华民族的伟大复兴起到助力作用。其中，“创新”正是二者永续传承和发展的灵魂所在，而实现创新的过程固然可将中国传统吉祥纹样有效应用于陶瓷装饰作为重要抓手。

一、陶瓷装饰概述

所谓的“陶瓷装饰”，其实质就是以陶瓷制品为材料对器物进行的装饰，而在对该内涵的深入解读过程中，先要明确其定义。中国著名工艺美术家庞薰琹先生就对“装饰”作出了明确定义，他认为：“装者，藏也；饰者，物既成而加以文采也。”但不可否认，该定义已经无法与当今装饰的范围相适应，也就是说当今装饰应作为整体设计布局中的一部分，而不应该是设计成果形成后的附加点缀。但从现实角度出发，语义学对“装饰”的定义为“美之术”，也就是说装饰的实质就是为了创造美。因为从装饰本身的表达方式出发，就是根据人们的审美经验产生的一般规律来创造美，这无疑是以现实为基础，赋予创造过程意识化和精神化，而审美和造物过程也能表达出真实的情感。这种情感和艺术表达方式要具备同时遵循自然法则、生活经验、理性逻辑、心理尺度的特质。由此可见，陶瓷装饰的定义就是以装饰美的一般规律为基础，以特定陶瓷器物作为载体，通过特殊的造型、纹饰、色彩设计，将物质世界中的物象进行形态转换，并让人们的真实感受能够从理性层面上升到情态层面，进而实现对美的创造。也就是说，陶瓷装饰就是以其工艺属性为基础，通过将其胎体、釉色、纹饰进行合理设计，最终达到对陶瓷器物进行合理装扮，让其充分与人们审美规律相适应的美化陶瓷过程。再从表现的形式来看，陶瓷装饰的艺术性往往不止局限在造型和平面两个维度，同时还表现在雕、刻、印、划、绘等技法的应用维度，而这也恰恰体现出陶瓷装饰本身的艺术表现形式具有复合性与装饰性特征。

二、中国传统吉祥纹样的内涵及其体现形式

（一）中国传统吉祥纹样的内涵

在中华优秀传统文化中，象征吉祥如意的纹样历史非常久远，并且在装饰领域更是较为常见，其载体不乏陶瓷、刺绣、剪纸等，经过数千年的历史积淀，吉祥纹样已经形成了一种具有独特色彩的装饰形态。在吉祥纹样的表现形式上，通常体现为以自然界的动物或植物的形象为依据，将其通过概括性和简化性的图案呈现出来，用于进行器物表面的装饰。或者是通过某些特定吉祥寓意的谐音进行图形组合，最终形成吉祥纹样并用于物品表面的装饰。在中国传统文化中，吉祥纹样通常作为世人对美好生活的一种精神寄托，通过图案装饰的手法来表现出吉兆场景或现象的装饰手法。其中，特点主要体现在以理想主义和浪漫主义为基础，以象征、结语、谐音、比拟、双关等手法，将人们迫切的和美好的心理诉求进行艺术化处理和表达。就当前中国现有的历史器物而言，装饰的纹样普遍都体现出象征吉祥如意的特点，而这无疑是对中华传统吉祥文化最直观的诠释。然而，在中华优秀传统文化中，吉祥纹样的产生绝非偶然，而是广大中华儿女数千年的智慧结晶，带有浓郁的民族性、地域性、文化性、艺术性色彩，民族情怀和民俗文化更是尽显无遗，不仅向世人诉说着历代中华儿女在生产生活中的美好期盼，同时也客观呈现出不同历史时期中华儿女的审美取向，能够始终给人们带来对生产生活的希望[1]。

（二）中国传统吉祥纹样在不同时期的体现形式

自古以来，中国传统吉祥纹样就有期盼和祝福美好的寓意，而这些吉祥纹样在人们日常生产生活中，也有着赋予其精神动力的作用。据考古人员证实，早在铜器时代，青铜器物的表面就已经出现了饕餮纹，其纹路的清晰向人们诉说着当时雕刻技艺之精湛，并且还蕴藏着当时统治者对于王权的强化等信息。到了秦汉时期，历史开启了伟大的新篇章，中华民族正式进入大一统时代，人们对于美好生活的向往之情也愈加强烈，如长寿、富足等，所以该历史时期的纹样主要呈现出这样的生产生活景象，纹样的主题往往也都是以神兽为主，如青龙、白虎、朱雀、玄武等，象征着万事如意、健康长寿、心想事成。进入唐代，吉祥纹样也同时步入鼎盛时期，呈现出多样化的特点，图案所富含的吉祥寓意更是层出不穷，在图案的装饰上更是趋于世俗化，更能反映出人们内心最真实和最迫切的需求与向往，吉祥纹样也正是在这一历史时期备受装饰艺术的高度青睐，其中鸟、兽图案纹样作为该历史时期最为流行的吉祥纹样。而时间来到明清时期，无论是坊间百姓还是达官显贵，做任何一件事情都要讲求吉祥如意，都要寻找到一个好彩头，所以吉祥纹样在各类纹样中的比例较大，而这也充分说明了装饰艺术更加趋向于世俗化和表象化。

三、中国传统吉祥纹样用于陶瓷装饰的路径

（一）传统吉祥纹样的装饰功能在陶瓷装饰中的应用

传统吉祥纹样作为中华儿女智慧的结晶，至今已经呈现出类型多样、艺术表现力较强、文化底蕴丰富的特点，其应用价值更是不言而喻。因此，将其在陶瓷装饰中加以广泛应用，势必会赋予其更为强大的装饰功能，从而有效增强陶瓷制品的观赏性。然而，将这一目标转化为现实却并非易事，不仅需要广大设计者立足陶瓷作品的造型特点，以及现代人群审美的基本取向和迫切需求，将吉祥纹样的类型做出合理化选择，同时还要做到将其比例和刻画的位置进行精心布置。由此才能确保吉祥纹样在陶瓷器物上的布局较为协调，实现陶瓷艺术与吉祥纹样艺术感的充分融合，突显出前者在后者中的装饰价值。

（二）传统吉祥纹样的意境功能在陶瓷装饰中的应用

在陶瓷装饰设计的全过程中，将具有民族色彩的吉祥纹样合理应用其中需要从两方面入手：一是要向人们传递一种与众不同的意境，二是要给人们带来一种特有的体验感和视觉享受。针对吉祥纹样的意境表达，往往需要设计者通过最直接和最有效的方式来实现，即叠加法。该方法的应用过程需要先确定陶瓷器物的中心点和中心线，之后进行吉祥纹样的合理布局，并将其刻画出来，以此来保证陶瓷器物整体和局部的样式无缝衔接，呈现出较强的美感和艺术感。其间，设计者要准确抓住陶瓷装饰设计的主题和陶瓷器物造型特点，这样吉祥纹样在器物表面的布局才会更加精巧，同时体现出合理的层次结构。另外，在刻画方法上还要做出精心选择，这样吉祥纹样在陶瓷表面的美感才能更加立体，陶瓷装饰的主题也会趋于鲜明。针对吉祥纹样的体验感和视觉享受而言，设计者需要注重局部吉祥纹样的填充，让其能够在陶瓷装饰整体布局中发挥出点缀作用。另外，设计人员还可以结合陶瓷装饰的主题，将吉祥文字融入其整體设计布局中，让人们通过欣赏吉祥纹样和阅读吉祥文字就能够感受到吉祥如意的氛围，从而充分体验并感受到吉祥纹样的深刻内涵，这无疑让陶瓷装饰的艺术效果更加深入人心[2]。

（三）传统吉祥纹样的造型功能在陶瓷装饰中的应用

就“造型”的定义而言，通常是指所塑造出的物体形象。鉴于此，陶瓷装饰造型指的就是以陶瓷器物为载体，通过借助其他元素所构建出的空间艺术形象。在这里，陶瓷器物的造型通常可以划分为两个类别，一类是传统陶瓷，另一类则是现代陶瓷。由于前者的造型设计更加趋于实用性和美观性的相结合，所以器物本身具有清晰的轮廓线，从而保证人们在日常生活中的物质与精神需求。这样也造就了传统陶瓷器物通常以“圆器”和“琢器”为主，而在这些陶瓷器物中应用吉祥纹样，设计者必须从陶瓷器物的实用性和功能性出发，将自身的装饰设计理念充分打开，从而让所体现出的吉祥纹样呈现出具象性。而后者在造型设计上往往更加注重个性化、现代化、多样化特征的体现，所以陶瓷器物本身并不具有明显的实用性和功能性特征，进而赋予其更高的观赏价值。正因如此，设计者在进行陶瓷装饰设计过程中，对于吉祥纹样的选择与应用固然要更加谨慎和讲究。结合当前吉祥纹样在现代陶瓷装饰中的应用，其成果主要表现为雕塑和器皿两种类型。前者多以圆雕和镂雕作品为主，具有特色鲜明的艺术表现力，而后者则是以器皿为造型，结合其布局将具象性的吉祥纹样应用其中，使二者之间能够达到相互协调和相互统一的视觉效果，从而展现出特有的艺术魅力。

（四）中国传统吉祥图案的装饰美法则在陶瓷装饰中的应用

1．变化和统一

该法则的应用主要体现出人与自然和谐共生的设计理念，因为装饰艺术始终强调生命的延续性，故而形成了变化与统一相互结合的设计思想，这也是装饰设计本身的基本规范和要求所在。而在中国传统的吉祥图案中，往往通过内容的主次性，以及结构的轻重虚实、繁简变化、纵横交错来体现图案的深层内涵，这样的内容表达方式显然既有万千变化，又有局部与整体高度统一的特点，所以在陶瓷装饰设计中，中国传统吉祥纹样的应用应将这一法则视为根本。例如，在《泥条构造—古风》的陶瓷装饰作品中，其主题的灵感就源于中国传统吉祥图案，则何炳钦教授就以自身的审美需求为立足点，将固有的传统吉祥图案进行解构，并根据陶瓷器物每个部位的面积不同，通过划、刻、篆等创作技法，将各种色调进行合理调节，从而让该陶瓷装饰作品既具有传统艺术的魅力，又具有现代艺术的韵味，深受当代人群广泛青睐[3]。

2．对比与调和

在装饰艺术领域，对比与调和法则的实质就是实现整体结构，以及局部元素之间的多样化统一。其中，形的大小、色的冷暖、线的粗细都会形成相互对比，如果未经调和就会导致装饰设计的效果刺激性与失和感较强。相反，如果过于注重调和而轻视对比，那么装饰设计的效果就伴有单调、枯燥、沉闷等特征，因此传统吉祥图案中就高度重视对比与调和两个特质并存。这也意味着在陶瓷装饰设计过程中，传统吉祥纹样的应用必须将“对比与调和”法则的运用视为重中之重，既要做到通过对比的手段来确定吉祥纹样的形状与色彩，还要做到通过调和的手段让主题形象与主导色彩之间保持相互统一、协调，从而让传统吉祥纹样呈现出较为理想的装饰效果。

3．对称与均衡

该法则在装饰艺术领域中的应用，其目的就是让装饰设计方案的左右结构和上下结构布局更加合理，色彩、线条、花纹能够尽量均衡，从而形成工整的构图。中国传统吉祥图案在设计过程中，通常也是做到中心点或中心线的左右、上下、四周设置相同形状、色调、数量的纹样，或者数量不相同形状相似的纹样，从而让其构图更加自然而又合理。因此，在陶瓷装饰设计过程中，传统吉祥纹饰的应用必须根据该法则进行构图。具体而言，在陶瓷器物表面进行传统吉祥纹样的设计过程中，纹样本身的对称性要以空间位置作为重要依据，从中明确图案中各组织单元的布局，以及各部分力量的具体分布情况，这样所描绘出的图案往往更加具有视觉冲击力，提高吉祥纹样在陶瓷器物中的装饰性。另外，在陶瓷器物表面，吉祥图案本身所体现出的内在平衡，往往取决于图案本身所具有的张力大小，如果图案在陶瓷器物表面设置合理，那么吉祥纹样在陶瓷器物表面就会给人们带来平静、安稳、庄重的感觉，而这显然也达到了当代陶瓷装饰的目标[4]。

四、结束语

通过以上观点论述不难发现，在陶瓷装饰设计中切实做到合理应用中国传统吉祥纹样不仅有着重要意义，同时应用过程更是一项系统工程。在此期间，要做到先深入明确中国传统吉祥纹样的表现形式与内涵，之后则要明确吉祥纹样各功能在陶瓷装饰设计应用中的具体流程和方法，由此才能确保其应用路径的高度完善，陶瓷装饰所呈现出的实用价值和艺术价值也会随之达到最大化。然而，随着时代发展步伐的不断加快，新技术和新工艺的不断涌现显然为陶瓷装饰提供更大的中国传统吉祥纹样应用空间，结合本研究所提出的应用路径，探索如何将这些新技术和新工艺加以有效应用就成为广大学者和陶瓷装饰设计人员未来的研究与探索方向。

参考文献：

[1]吴江健.图案装饰纹样在陶瓷装饰中的应用路径[J].江苏陶瓷，2023，56（04）：75-76.

[2]侯梦伟，殷耀如.陶瓷装饰中吉祥纹样的历代发展演变与文化意蕴——以牡丹纹为例[J].景德镇陶瓷，2023，51（02）：48-51.

[3]丛恒烁，徐辉.浅析陶瓷艺术装饰与中华传统文化的关系[J].天工，2023（13）：12-14.

[4]姚青山.探讨陶瓷艺术装饰融合中国传统文化的研究[J].陶瓷科学与艺术，2022，56（04）：66.