波普艺术风格对现代视觉设计的影响

夏静仪

现代视觉设计是主要以视觉信息传达为主要手段，运用平面设计、三维立体、影视视频等各种表现手法创作而成的艺术形式。当下人类的生活水平得到了极大的提高，在物质生活水平上也有了一定的改善，精神生活也在不断丰富。大众对视觉设计和审美品位都有自己的认知，对现代视觉设计也有了新的需求。

现代视觉设计作为信息传播工具的媒介之一，它能以快速、直观的形式表达想要传递的信息内容。同时也是为了满足人们基本的精神需求，存在艺术性、审美性和实用性相结合的表现形式。波普艺术在数字媒体传播的背景下，仍然是视觉设计创作中值得运用和借鉴的对象，以大众化的艺术手法拉近公众和艺术的距离，让艺术摩擦出更多新的火花。

一、波普艺术的发展历程

20世纪50年代，波普艺术在英国诞生，后又传播到其他国家，繁盛于美国。“pop”一词在《我是一个富人的玩物》作品中最早出现，此书的作者是保罗兹，可谓波普艺术发展的先驱。波普艺术呈现出来的是与以往不同的艺术风格，用调侃、戏谑的形式表达对现代主义的反动，用丰富的艺术创作手法，让所有材料都可以是创作对象，从而拉近大众和艺术之间的距离。汉密尔顿的创作拼贴画标志着波普艺术的兴起，在1956年《是什么使我们今日的生活如此不同，如此有魅力》作品中，手持“pop”字样肌肉发达的男性、坐在沙发上的性感女性、地板上的录音机、电冰箱及窗户外繁华的街道，都是现代流行文化的集中体现。

与当下美国的大众文化相比，波普艺术风格主要以夸张、个性、标新立异、追求自我的艺术创作手法，表达战后新一代青年人对长期以来高度理性、冷漠的设计风格排斥情绪。艺术家们在作品创作中会把以往高雅的艺术形象大众娱乐化，以20世纪60年代安迪沃霍尔为代表的波普艺术家，用丝网印刷技术在画布上制作绘画，所引用的设计对象都是日常生活中常见的，比如可口可乐的瓶子、玛丽莲·梦露的头像等，用复制、重复的设计手法表达出机械时代的特征。在现代艺术中，波普艺术风格依旧流行，并在多个领域都有应用，有服装设计、视觉动画、平面广告、室内软装饰等多个领域。例如著名的意大利品牌Moschino在2014年与麦当劳联名的服装设计，把小香风的服饰风格和快餐餐饮标志符号融合在一起，体现了波普艺术自由随性的特点，同时，打破常规、独特的设计方式也深受消费者的喜爱。

二、波普艺术风格对现代视觉设计的影响

（一）对色彩的影响

艺术家们大胆的色彩搭配，强调的是强烈、鲜明的色彩效果和具有个性特征的视觉符号，它以一种独特的方式表现着社会生活。波普艺术在色彩上所追求的不仅仅是鲜明、强烈的个性，更是一种独特与自由。他们通过色彩表达形式上的多样化和内容上对现实生活情感表达的多样化，形成一种全新、新颖、自由多变、大胆夸张又不失自我风格，在当时产生了极大的影响与深远意义。

波普艺术在色彩语言中主要表现在：第一，为了表现出强烈的视觉效果，运用大块高饱和的纯色平涂；第二，将高饱和的色彩与浅色系协调搭配，做到相互互补以达到视觉上的平衡感和协调；第三，将纯色的颜色色彩搭配设计，形成强烈的对比和反差。

著名波普艺术家罗伊·利希滕斯坦通过改变连环画里的色彩、构图，形成自己的设计作品，在用色上通常会使用高饱和明亮的颜色，放大人物的神态形象，并以扁平的方式呈现。以他的作品《哭泣的女孩》《爱情与战争》为例，大面积地使用红、黄、蓝等纯度较高的颜色平涂，并运用简单的轮廓线条绘制外形，符合20世纪五六十年代时期的物质水平，以及比以往有前所未有的快速增长物质环境下大众审美的观念，物质上的富足也给予了色彩发展的多种可能性。超高明度的色彩同时也满足了战后的生活水平，波普艺术一直以大众、通俗易懂的形式出现，拉近了公众和艺术之间的距离。在信息资源富足的社会背景下，鲜明高饱和的色彩搭配依然是受大众欢迎的表现手法。

波普艺术作品主要以视觉形象为载体，传达作品的温度及社会人文等内容。独特的色彩绘画语言也易于大众在思想和情感上产生共鸣。在2020年春节前夕，突如其来的疫情打乱了大家日常生活的节奏。上海BFC外滩金融中心特别展出“One Fosun One World复星战疫”展览，展示着无数个值得记录的瞬间，让公众在重温历史的同时，也获得不同的触动。整体展区分为六个主题，在“逆行”主题展区中，年轻的三位艺术家用波普艺术的方式演绎三位平民英雄代表——从外地奔赴武汉的呼吸科专家，做到零时差高效推广抗疫经验；开大货车的中年妇女司机，连夜两次驰骋近千公里支援雷神山医院；给工作人员做饭、搬运物资、安装呼吸机的全能年轻志愿者。这些平凡英雄在普通的岗位上成就不平凡的事迹。艺术家们用波普的艺术手法创作并配以高饱和的背景颜色，展现对三位平民英雄的敬佩与崇敬。

（二）对图形上的影响

在波普艺术创作中会使用大量的几何图案进行装饰，因为波普艺术的主要风格就是以几何图形为基本元素，用比较简单的图案来表现人们的生活。艺术家通常会忽略以往图形所具备的元素，并在原有的图案基础上进行重组、二次创作，使之增加整体画面的秩序和动感。对作品中的线条也可以在深化作品的过程中加以调整，如线条的长度、宽窄等，从而形成鲜明的轮廓。

在日常生活中，常见的有圆形、三角形、矩形、扇形等，通过随意排列组合最终可以形成多种结构样式。单独的几何形体让画面更协调，然而多种的组合几何图案给予画面更多的形式，创造出独特的视觉效果。在现代设计中，几何图案依旧作为普遍使用的对象，科学技术的进步让电子智能产业飞速发展，我们还可以利用电脑、平板、数位板等工具进行绘制图案，这也是波普艺术中几何图案依旧可以历久弥新的原因之一。

从图形的构成来看，波普艺术风格善于使用平面化的艺术表现手法，它采用平涂的表现手法、简洁概括的图形与色彩，使每个造型相互衬托，形成独特的造型。波普艺术风格的作品虽然是表现日常生活，但它更多地体现了作者的审美情趣，在创作中往往能看到很多新奇的创意。2020年5月29日，一个被誉为超级联名的“优衣库x Billie Eilish x村上隆”系列正式上市，引起大家的热议，美国女歌手Billie Eilish和日本艺术家村上隆都是各自领域炙手可热的人物。整个服饰系列里的设计既包含村上隆最具有代表性的太阳花图案，又印有典型代表碧梨的斜肩小人图标，村上隆太阳花的图标整体在构图上运用了均衡对称的设计原则，这样的构图使得畫面整体主次有序，也达到了视觉上的平衡感。现代的波普艺术一定程度上摆脱了以往在构图空间上的束缚，不再刻意追求透视效果，而是以扁平化的艺术手法展现。

当代著名的波普艺术家草间弥生，以强烈的色彩和夸张的造型而闻名。她的艺术作品大面积地使用波点元素，通过简单的重复和排列组合让作品充满强烈的视觉冲击力。波点的反复出现看起来似乎是自由随意，但整体是协调统一的，并且最终形成了整体的画面。

（三）对版式的影响

在作品创作中，版式构图是十分重要的环节。一方面在形式上要达到艺术水平，另一方面也要为观者提供一个良好的阅读背景。版面的设计让信息得到更完整的表达，同时也让文字信息有更直观的视觉语言。运用对比和均衡、节奏和韵律、比例和尺度等原理满足基本的形式美法则，在艺术作品创作的过程中，均衡和对称是最基本的要求，使整体画面和谐统一。

艺术家村上隆它的作品里有东方传统文化，也融合了西方文明，作品既具有观赏性，也有一定的娱乐性，在他的《太阳花》作品中，每朵太阳花都由多种不同的颜色组合而成。在一般情况下画面构图中色彩过多会使画面没有主次、凌乱无序，村上隆大师通过排列、叠加、重组、变形等设计手法的运用下合理构图布局，及遵循最基本的对称均衡原则，使得《太阳花》作品在视觉冲击力上面获得了平衡。较大的主体形状位于画面的中心部分聚焦视觉点，周边的图形会依次小于中心部分的图案，使得画面整齐划一。

在近几年大火的国产综艺广告设计里，从最初简单质朴的设计风格演变到波普艺术风、3D渲染立体风，深受年轻人的喜爱，也区别了以往大众化的宣传方式。网络综艺《奇葩说》，每一期的广告宣传海报都是运用波普艺术设计手法，主体的文字信息放在构图的中心部位，周围配有不同元素的图形平衡视觉感官，在颜色的选取上，也是同样运用了互补色和相近色搭配设计，使得整体画面张弛有度。

三、波普艺术风格在现代视觉设计中的价值体现

（一）文化传承

后现代社会中，人们生活水平普遍提高，愈加重视个人审美趣味的表现。波普艺术是面向大众的文化，拉近了大众和高雅艺术间的距离，作品的表达方式也比较通俗易懂。这种设计语言能够极大扩充作品的表现形式，给人以强烈的视觉震撼。正因为如此，在艺术文化主张的宣扬和商业宣传中，波普艺术都是一种效果颇佳、强有力的策略。越来越多的现代设计同波普艺术结合的优秀案例也充分证实：这种设计理念和方式促进了多元文化差异的融合，艺术设计格局的提升必须有艺术因素的介入，这样才会令人眼前焕然一新。

现代视觉设计中受到波普艺术的影响呈现琳琅满目的局面，通过在色彩上高明度的对比、图形样式上的排列设计等造成强烈的视觉冲击力，引起公众的共鸣。波普艺术让艺术更加贴近生活，变得通俗化，让大众也参与到艺术中，艺术不再是艺术家、设计师独享的名词。

（二）商业价值

波普艺术的流行性、商业性的特点让波普艺术被更多受众认可，也在更多的领域广泛使用。打破以往固有的设计模式，形成多元化的设计结构。波普艺术本就是违背权威的艺术理念，也符合当今社会流行的个性化、小众化的设计趋势。波普设计从其诞生之日开始就秉承着一种具有人性化的思想，与此同时还注重艺术设计的实用功能。譬如说波普设计在建筑设计中的体现，通常是选择价格低廉但艺术表现力强的材料，让社会大众感到愉悦并从心底认同。在保留人性化理念的前提下，波普设计还囊括了功能设计理念和生态环保可持续发展理念等，进一步关注当下的社会和人民的需求，使实用价值得到更高的提升。

波普艺术在视觉设计中的影响主要表现在品牌VI（视觉识别系统）设计、包装设计、新媒体视觉设计等上，同时在服装设计、陶瓷、染织品、室内家具上面也有很大的影响。波普艺术的滑稽性、大众化的形式决定它在多个领域都可以应用，同时也属于大众喜闻乐见的艺术手法。在商业消费渠道中也提供了不错的商业理念，很好地平衡了艺术和商业之间的关系。

综上所述，做到为人类服务的设计，而不只是个性化的小众语言，正是波普艺术遵循的准则，坚持大众化、社会化的特点，满足人们的精神需求和情感上的共鸣。美国行为科学家马斯洛曾经提出需求层次理论，将包括人类需求的五级模型描绘成金字塔内的等级。从层次结构的底部向上依次分为生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要、自我实现需要。当下级的需要被相对满足后，上一级需要才会产生，波普艺术的人文观恰好体现了需求层次的逐级上升。作为波普艺术的作品，在满足人类情感或协调精神方面的作用毋庸置疑。社会飞速发展，文化日新月异，批量化的生产模式也进一步得到了公众的认可。这种大环境会促成快时尚的现代生活方式。波普艺术作为一种大众文化，迎合了大众的审美。同时波普艺术强调艺术来源于生活，新媒体的飞速发展和经济繁荣的商业社会，让波普艺术处于飞速发展的水平。在人们追求彰显个性的社会下，波普艺术在现代社会有更广阔的发展前景。

（作者单位：华南农业大学）

参考文献：

[1]刘登峰：《波普艺术的社会性根源》，《学术界》，2009年第4期。

[2]宋璟瑜：《当代动画对波普艺术的“挪用”》，《美术大观》，2017年第12期。

[3]张华，陈欣，薛子琪：《波普艺术在现代服装设计中的应用》，《毛纺科技》，2020年第12期。

[4]冯梦云：《波普艺术在现代设计中的表现形式研究》，南京师范大学，2021年。

[5]钱雪：《波普艺术对现代服饰设计影响研究》，《西部皮革》，2022年第20期。

[6]尹小龙：《从波普艺术看美术与设计的互融》，《裝饰》，2003年第1期。

[7]王受之：《世界现代设计史》，北京，中国青年出版社，2002年版。