戏曲化妆对人物形象塑造的影响

陈艾力

在戏曲表演过程中，人物是核心内容，鲜明的人物形象不仅能带给观众直观的感受，让其产生情感上的共鸣，还能进一步完善戏曲作品，将戏曲内核毫无保留地展现出来。就戏曲形象而言，一般划分为社会、心理和外貌三部分，其中外貌又包含人物形象。化妆师通过化妆，将人物形象精准地塑造出来，并将观众带到特定的情境中去，如此才能够高质量地完成戏曲的情感表达，加深观众的感悟，让其回味无穷。可以说，戏曲表演的关键是人物形象的塑造，而化妆直接影响到人物塑造的效果。目前，国内戏曲化妆技术已经取得了较大的进步，不同化妆师在塑造人物之前不仅要正确解读剧本，还要充分利用道具、服饰，结合舞台灯光等，对人物的性格特点进行深入揣摩分析，如此才能更加精准地用化妆表现出人物特點、完善演员形象、深化观众情感体验。本文基于化妆对人物形象的影响，就如何通过化妆塑造人物形象展开探讨。

一、戏曲化妆对人物形象的影响

（一）有助于丰富人物个性

在人物形象的塑造过程中，化妆师必然要从细节之处着手，如此才能从细节处见真功夫。要想做好细节的刻画，化妆师必须解读剧本，熟悉不同人物的性格特点、经验阅历，给人物一个准确的定位，才能设计出符合要求的妆容造型，进而才能加深观众印象，让观众直观地感受并理解。例如，某个演员扮演了一名劳动者，如果只是单纯地让演员通过台词、动作等来表达，可能并不会达到较好的戏曲效果。而化妆师借助各类手法和工具，将演员的皮肤化妆变得粗糙，让演员穿上麻布衣服。这样，一个饱经风霜的劳动者形象就会更加生动，更为人们所接受，人物的个性特点也更加凸显。

（二）有助于完善演员形象

演员对角色的解读是一个循序渐进的过程，为了能弥补部分演员在表演能力方面的不足，可以对其予以化妆造型，辅助其完成对角色的定位，通过从内、外两个方面进行努力，实现演员和角色的统一，进一步缩小演员和角色之间的距离，塑造出符合要求的完美人物形象。例如，化妆师可以用棱角分明的眉角来表现刚毅的男性，还可以用平细的眉毛来表现温柔的女子。总而言之，化妆就是用技术来放大人物角色的特征，完善演员的艺术形象。

（三）再现经典形象的艺术魅力

我国戏曲剧种和形式很多，历经多年的发展留下了很多经典的艺术形象，这些形象必然有着精致的舞台化妆造型，赋予了角色不朽的生命力。随着时代的发展，重新演绎经典剧目的现象非常普遍。在新的演绎中，如何能够做到传承和创新，不仅是每位导演、演员应思考的事情，还是每位化妆师应思考的问题。化妆师要在原本的人物形象基础上稳中求变，不仅要传承经典，保留鲜明的人物特色，还要具有时代新意，合理地重塑经典形象，最终使得角色设计、化妆和造型体现出时代的审美特点，获得专家和观众的认可。

二、戏曲化妆的人物形象塑造方法

（一）解读剧本内容，遵循戏曲规律

化妆服务于戏曲表演，且和剧本内容有着直接的联系。化妆师如果想要塑造特色鲜明的人物形象，首先就需要正确解读剧本，保证化妆贴近剧本主题和人物角色。化妆师要把握好剧本中的情感基调，试图理解其中的艺术内涵，并将其转化为可视、可感的妆容妆效。例如常见的青衣花旦需要对演员化柳叶眉，而后再结合人物关系、剧本情节等对演员的面部细节进行立体化处理。与此同时，在化妆时还要遵循一定的内在规律，不能够生硬地对人物外形进行修饰，而是要有针对性、有层次地将艺术视野聚焦在生活之上，通过细致的调整更好地展现出人物性格、年龄、身份等。如塌鼻子一般会给人憨厚老实的感觉，颧骨较高一般会给人尖酸刻薄的感觉等。化妆师通过合理的创作，并在生活中积累经验、把握规律，如此创作出来的妆面形象就会准确传神。

例如，我在创作扬剧《三江口》中的人物形象时，在团里演出之余有时间我就反复看剧本，脑海里构思初步的角色形象，最后出图和导演沟通定稿，演出前在后台梳头调整，包括丫头的头套都是凭借灵感立刻梳好，效果达到预期。又如在戏曲《离歌》中，我通过剧本了解到这是一部跨越了几个时期的戏，主角从年轻时期结婚，一分钟时间抢妆成丈夫去世后的造型，再到老年，可以说是造型上变化非常大。同时，具有代表性的恶霸，我借鉴了坐山雕的形象特点，阴沟鼻、短眉、三角下挂眼，刻薄的薄嘴唇，使用了脸谱化的化妆手法，剧照出来后得到很多人的赞美肯定，无疑是成功的。

（二）优化服装道具，应用饰品点缀

对人物形象的塑造离不开服装道具，化妆师要依据不同的人物角色进行合理的设计，试图展现出人物的性格特点。如旦角青衣的服装多为对襟长衫加长裙，给人一种端庄正派的感觉；武生的服装多为武将盔甲或短打的设计配以薄底快靴，力显武将的优美、稳重。可见，不同的服装设计，能够提高人物形象的精准性。与此同时，在戏曲舞台表演中通常也需要很多道具，不同的道具，含义也不一样。如简单的舞台脚手架可以搭建城墙，搭建龙座则让观众一目了然这是宫廷戏等。不同的剧本情节需要不同的道具装饰，再加上饰品的使用，能够进一步展现人物身份、推动情节的发展。

例如，在大型历史剧《南方夫子——言偃》中，我担任化妆造型设计，由于春秋战国时期的造型非常有挑战性，包括头饰等都是要深思熟虑，我亲自去把关制作，反复核对，与导演、演员沟通、商议。从年轻到老年，我使用了发片，更换胡子，用最快的速度完成造型变化，最终给观众呈现出一部有文化底蕴、有内涵的大戏。

（三）契合舞台灯光，注重内外统一

在戏曲表演的时候，舞台灯光会跟随剧情变化而变化，在烘托戏曲表演氛围的同时折射出人物内心，通过色彩、明暗的变化进一步推动故事情节的发展，给观众带去不一样的视听盛宴。相对于生活妆来说，戏曲妆面明显更加夸张，不管是在底色处理还是在眼部、唇部等处理上，都会对人物进行独特的刻画。同时，很多时候依据表演的要求，化妆师往往会对演员的面部进行反向处理，也就是说如果演员的眼窝比较凹陷，可以选择亮色来提亮，以此从视觉上看去更加饱满；又如对于部分嘴唇本身比较厚的演员来说，可以用颜色遮盖的方式缩小其边缘轮廓等。当人物在不同的舞台灯光下时，因为灯光的照射可能让人显得苍白无力，为此对于妆面底色通常可以选择红白油彩调配，将底色拍均匀、厚薄适中。除此之外，化妆师还要了解不同人物形象的性格特点，将外在形象和内在性格统一起来，这样能够使人物形象更加清晰。化妆师可以在日常生活中多加观察、多积累经验，并观察不同的色彩运用搭配方法等，通过面部的勾勒、装饰等展现出和主题风格相贴近的人物，进一步完善戏曲表演。

（四）合理运用色彩，注重细节刻画

五颜六色的色彩都给人以不同的感受，不同的色彩不仅具有一定的象征意义，还给人不同的情感倾向。例如，蓝色一般象征广阔的天空，也象征忧郁、沉静；红色一般象征火焰、花朵，也给人娇艳、明媚之感。同时，将不同的色彩组合搭配，也能给人独特的视觉冲击，达到不一样的色彩效果，如进退、胀缩等。对于戏曲表演来说，多年来我国的戏曲艺术已经形成了比较完善的化妆色彩程式，如关羽的红脸、关平的俊扮等。随着时代的不断发展，为了能在原本的基础上传承创新，契合当代观众的审美追求，化妆师不仅要合理把握好色彩的运用及搭配原则，学习经典戏曲中的人物形象塑造方案，还要积极创新，使得人物形象的塑造更加引人注目。如塑造少女形象时，可以将鲜嫩的桃红色和温暖的鹅黄色配合起来，将少女的活力展现出来。值得注意的是，化妆师在完成了人物形象塑造之后，还需要重视细节的刻画，这也是不可忽视的环节。细节是妆容的点睛之笔，如鬓角的勾勒等，这不仅能够使整体妆容更加美观，还能经得起推敲，使得戏曲扮相更加生动、立体。

化妆是塑造戏曲人物形象的主要手段之一，化妆有助于赋予人物形象更加饱满的生命力，能够让其更具备辨识度，从而给观众呈现完整的表演，给其留下不可磨灭的印象。在化妆过程中，化妆师要正确解读剧本内容，把握妆效和灯光的契合度，通过服饰道具的加持，合理运用化妆色彩，最终将人物形象的性格特点等合理呈现出来，精准塑造饱满鲜活的戏曲人物。