品味音符之美

常虹

摘 要：民歌艺术是传统文化的构成部分，在中职院校音乐教育中扮演着关键角色。少数民族民歌类型多样、文化内涵丰富，将其引入中职音乐教学中，组织学生赏析民歌，不仅可以丰富中职音乐教学素材，帮助学生积累音乐知识，而且能够丰富学生的情感内涵，促使学生积极传承民族音乐文化。基于此，本文解析了中职音乐教学中少数民族民歌赏析的意义，论述了中职音乐教学中少数民族民歌赏析的原则，并探讨科学合理的赏析策略，旨在促使学生更好地理解和欣赏少数民族民歌的美妙之处，增强学生民族自豪感和认同感，实现音乐教育的多元目标。

关键词：中职音乐教学；少数民族；民歌；赏析

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-0-03

音乐是最具感染力的艺术类型，已经成为人们精神生活不可或缺的重要组成部分，而少数民族民歌则是中国丰富多彩的音乐文化中的瑰宝。这些凝聚了中华文化精髓的音乐文化应当成为中职音乐课堂的教学内容，并且在实践教学中不断强化。中职学生的心理、生理方面逐渐成熟，在中职音乐教学中，通过对少数民族民歌的赏析，引导学生品味音符之美，提高学生的审美水平，拓展其文化认知，培养他们对多元文化的尊重和理解，对于强化民族文化自信、传承优秀音乐文化都有重要的现实意义。

一、中职音乐教学中少数民族民歌赏析的意义

（一）培养学生的审美情趣和艺术感知

在中职音乐教学中，少数民族民歌赏析是培养学生审美情趣和艺术感知的深刻实践。通过深入研究和欣赏少数民族民歌，学生将在音乐的海洋中渐渐形成对音乐的敏感性。这种敏感性并非仅停留在对旋律和节奏的感知，更包括对音乐中情感流动的敏锐体验。通过深度的音乐欣赏，学生将不再只是简单地听音乐，而是能够深刻地体味其中蕴含的情感起伏，进而在审美体验中感悟到音乐所传递的精髓[1]。这种审美体验既是一种艺术的沉浸，也是对音乐表达形式的独立思考。学生在赏析少数民族民歌的过程中，通过主动思考、比较与分析，逐渐形成对不同音乐形式美妙之处的独立见解。这样的理解不仅有助于提高学生的审美水平，还能够培养他们对多样音乐形式的鉴赏力，为其未来在音乐领域的深度发展提供坚实的基础。

（二）拓宽学生对文化多样性认知视野

在中职音乐教学中，学生通过少数民族民歌的赏析拓展对文化多样性的认知。这些民歌展示中国各民族独特而丰富的音乐传统，让学生更全面地了解到中国是拥有多元文化的国家，有助于培养学生对不同文化的包容心态，并帮助他们形成更开阔的国际视野。同时，教师通过这样的教学也能让学生更好地理解多元文化，为他们未来的学习和工作提供丰富的文化背景。

（三）增强学生的民族自豪感和认同感

中职音乐教学中，学生通过深入了解和欣赏民族民歌，帮助学生建立起对自己文化的自豪感和认同感。这种认同感不仅加深对祖国文化的理解，也激发学生对自己民族的热爱和责任感。通过音乐感受祖先留下的文化，培养学生对自己文化传统的自信。这种培养有助于学生更积极地保护和传承民族文化，也增强他们在多元社会中的自信心。强调学生民族自豪感和认同感的培养，对于加深对文化传统的理解、激发对民族文化的热爱，以及促进社会进步都具有积极意义[2]。

二、中职音乐教学中少数民族民歌赏析策略

（一）巧选——学习民歌兴趣

在中职音乐教学中，为了激发学生学习民歌的兴趣，教师需要选择多样性的民歌曲目，根据学生需求拓展民歌赏析内容，打造趣味性的音乐课堂。中职院校需要结合现有音乐教材，选取少数民族优秀的民歌作品纳入其中，为学生呈现民歌音乐类型、形式以及演唱方法等方面，促使教师开展系统化的少数民族民歌赏析教学。在选择民歌曲目时，中职音乐教师需要巧妙选材，精心选择民歌曲目，考虑到不同种类和风格的民歌，确保涵盖多样性的音乐类型。

例如，教师在带领学生就新疆民歌《青春舞曲》开展赏析活动时，为了让学生更好地进行赏析，通过提供多样化民歌作品，引导学生利用比较法进行赏析，从而加深学生对歌曲内容的理解，如《阿拉木汗》《玛依拉》《大阪城的姑娘》等。还可以将不同作者所创作的《青春舞曲》与原版《青春舞曲》进行对比，如胡廷江改编的《青春舞曲》。选取不同民族同题材，同民族同主题或者同曲名不同版本等方式选取民歌，通过凸显不同作品在旋律、曲式、体裁等方面的不同进行高质且高效的赏析活动。以同歌曲不同版本对比赏析为例，两种不同版本的风格以及所表达的情感有所差别，多个版本的赏析能够让学生对其区别进行一目了然的学习，从而增加学生学习信心，为学生对少数民族民歌的持续学习兴趣提升具有重要作用。

通过这种选材的多样性拓宽学生的音乐视野，使他们接触到更广泛的音乐形式，同时激发学生对民族民歌的浓厚兴趣。在课堂教学中，教师可以设计多样化的学习活动，包括听觉、视觉、互动等方式，使学生在欣赏不同类型的民歌时能够获得全方位的感知体验。通过这样的巧选策略使学生更好地理解和欣赏民歌，在音乐学科中培养他们更为广泛的音乐兴趣，激发他们对学科的主动探究欲望[3]。

（二）情境——感受民歌文化

中职生有他们的个性，容易产生各种奇思妙想。音乐教师应当深入了解学生，将这一点作为学生的优点。开展民歌赏析教学时，要想引导学生更好地感受民族民歌文化，教师需要创设适当的情境，让学生产生身临其境之感，在赏析少数民族民歌时更好地融入其中。教师可以模拟民歌发源地的场景，通过音乐、图像、文字等多种元素，让学生仿佛置身于那片充满文化底蕴的土地。通过这样的情境营造，让学生更深入地理解民歌的文化内涵，感受到音乐背后蕴含的历史、传统和人文情感。此外，教师可以为学生介绍民歌的历史背景，在此基础上创设赏析民歌的情境。教師可以讲述民歌的起源、发展历程以及与当地文化的关系，使学生对民歌产生更为深刻的认知。通过历史的线索，让学生更好地理解民歌所蕴含的文化信息，进而更有深度地欣赏和体验。这种情境营造不仅能够使学生在学习中感受到浓厚的文化氛围，还有助于激发学生对民族文化的浓厚兴趣，进一步促进其对音乐的深层次理解，为其全面发展提供了更为丰富的文化滋养[5]。

例如，以《青春舞曲》赏析教学为例，在教室中通过音乐、图像和装饰品再现新疆的地域氛围。使用具有浓厚民族特色的装饰，如新疆特有的色彩、纹饰，以及展示维吾尔族、哈萨克族等少数民族传统服饰，让学生在视觉上感受到新疆独特文化的魅力。利用音响设备播放《青春舞曲》，尽可能还原原汁原味的新疆音乐。学生闭上眼睛，聆听这首歌曲，仿佛置身于新疆的广袤草原或者热烈的民间庆典中。分享《青春舞曲》的歌词解读，特别是涉及新疆维吾尔族文化、自然景观和民族寓意的部分。通过图文资料、小短片等方式，介绍新疆的地理、民族分布、传统生活等，激发学生对新疆文化的兴趣。利用多媒体资料，通过图片、视频等形式展示《青春舞曲》创作时的历史背景，包括王洛宾的音乐生涯、改编的动机、创作过程等。这样的介绍有助于学生更深刻地理解歌曲的来龙去脉。鼓励学生分享他们对青春的理解，以及歌曲中表达的情感是否引起了他们的共鸣。通过小组讨论、写感想、绘画等方式，让学生表达对青春、对新疆文化的感受。在适当的情境下，进行歌曲的集体演唱，同时可以引导学生学习一些简单的新疆舞蹈动作，增加活动的趣味性和参与感。鼓励学生主动参与，通过手工制作、文化展示等方式，展示他们对新疆文化的理解，创造一个更加互动和丰富的学习环境。

通过这样的情境创设，学生能够更全面地感知和体验《青春舞曲》中蕴含的新疆文化元素，从而更深入地理解和欣赏这首少数民族民歌。这样的教学方法不仅加深了学生对音乐的理解，也激发了对学习民族文化的浓厚兴趣。

（三）聆听——体会民歌特色

音乐是一门声音的艺术，通过悦耳的声音引发人的情感，让人们陶醉其中。赏析民歌的关键在于聆听，通过有效的聆听教学，让学生在聆听中深刻体会民歌的音乐魅力。为此，在中职音乐教学中，教师应当善于运用聆听策略，使学生更好地体会少数民族民歌的独有特色[4]。

例如，以苗族歌曲《唱歌要趁年轻》赏析活动为例，首先，学生可以聚焦于歌曲的旋律和节奏。苗族歌曲以其独特的旋律走向和鲜明的节奏特点而著称。通过反复聆听，学生能够感受到歌曲中的音程变化、节奏的强弱点，以及這些元素是如何传达歌曲的情感和表达方式的。

其次，歌词是理解歌曲文化背景的关键。苗族歌曲通常富有生活化的内容，可能涉及爱情、生活、传统习俗等。教师可以引导学生分析歌词中的词语、表达方式，使他们更深入地理解歌曲所表达的情感、故事或文化内涵。同时，关注演唱者的情感表达也是十分重要的。苗族飞歌以其独特的情感传达而著称，教师可以引导学生聆听歌手的咬字、音调变化、情感渲染等方面的表现，让学生体会到歌曲中蕴含的深厚情感。为了深化学生对苗族音乐的体验，可以扩充实例，如探索民族乐器的运用，比较不同风格的苗族歌曲，参与歌曲情感表达，创作与表达，以及参与现场音乐会或演出。通过这些活动，学生将更全面、深入地了解和体验苗族音乐文化。

（四）吟唱——增进民歌情感

吟唱是一种直接参与音乐的方式，通过这种形式，学生能够更贴近民歌的情感核心，从而更深刻地体验和理解其情感表达。在中职音乐教学中，教师可以采用吟唱策略，将文学与音乐有机结合，丰富音乐对经典的诠释，引导学生更深刻地理解和体验少数民族民歌情感表达，有效提升学生的音乐鉴赏能力。需要注意的是，在吟唱赏析中，教师应坚持以学生为主体，引导他们根据歌词与旋律展开思考与探究，鼓励他们将情感融入民歌意境中，深入理解少数民族民歌。通过吟唱少数民族民歌，将他们的情感与音乐相融合，使之更为真切地表达出来。这种亲身参与的形式可以使学生更好地理解民歌中所包含的情感内涵，感悟民歌意境的高雅，对音乐产生深层次理解。

以高山族的《阿里山的姑娘》为例，通过吟唱活动，学生可以更亲身地感受这首歌曲所传达的情感。在吟唱过程中，教师可以引导学生注重歌词中的情感表达，分析词语的选择和音乐的表现手法，使学生深刻领会歌曲所描绘的阿里山风光和姑娘的情感。吟唱不仅是一种技术性的演唱形式，更是一种情感的表达方式。教师可以指导学生通过调整咬字、音调的变化、声音的起伏等技巧，将个人的情感融入歌曲中。这种亲身参与的形式有助于学生更好地理解民歌中所包含的情感内涵，感悟民歌意境的高雅，对音乐产生深层次的理解。

通过吟唱少数民族民歌，学生不仅能够提升歌唱技巧，更能够在表演中将自己的情感融入音乐中。这种深度的参与方式有助于学生更全面、更深刻地理解和体验少数民族音乐文化，增进对民歌情感的理解和表达。通过吟唱活动，学生将更加深入地感受到音乐的美妙，同时培养他们对不同文化的尊重和欣赏。

（五）展演——探究民歌形式

少数民族民歌展演活动旨在创造一个多样化而富有活力的舞台，通过这个舞台，学生将有机会深入体验和理解不同形式的民族音乐。这样的展演不仅为学生提供了实践各种形式民族音乐的机会，还为加深他们对少数民族民歌的认识提供了极好的途径。在中职音乐教学中，我们应当充分重视展演活动的开展，同时引导学生尝试并探索不同形式的民歌，以便丰富展演的内容和形式。

例如，通过组织学生创办一个名为“少数民族民歌大舞台”的活动，可以激发学生的创造力和热情。在这个活动中，学生可以自由地分组并选择自己喜欢的少数民族民歌进行排练。这个过程中，鼓励学生涉足多个民族，如维吾尔族、达斡尔族、回族、高山族等，并尝试不同的演唱形式，包括独唱、弹唱等。歌曲的内容也可以包括叙事性、劳动歌曲、爱情歌曲、习俗歌曲等，以展现不同少数民族的文化特色。

这样的展演活动不仅仅是一场音乐演出，更是学生全面发展的一次历练。通过参与展演，学生不仅能在音乐表演中锻炼演唱和表达能力，还能深刻体验到跨文化的音乐魅力。同时，展演活动也是加深学生对少数民族民歌理解的绝佳机会。通过亲身经历，学生更能深刻地感知音乐中蕴含的文化元素，培养对不同文化的尊重和理解力。这样的展演活动同时也是拓展学生眼界的重要机会，促使他们更加开放地接纳和欣赏多元的音乐艺术形式，为未来的音乐创作和表演奠定坚实基础。

三、结束语

中职音乐教学中少数民族民歌的赏析既有助于培养学生的审美情趣和艺术感知，又能拓宽其对文化多样性的认知视野，增强学生的民族自豪感和认同感。在实际教学中，教师应根据学生的兴趣和特点，灵活运用赏析原则，通过巧选、情境、聆听、吟唱、展演等，引导学生品味音符之美，使音乐教育更加丰富多彩，为学生成长提供更为全面的支持。

参考文献：

[1]陆正婕.广西壮族多声部民歌引入中职音乐课堂教学实践[J].中国民族博览，2022（17）：79-82.

[2]王积红.地方民歌在中职音乐教学中的运用[J].甘肃教育，2021（15）：78-80.

[3]许婉.信息化背景下中职音乐欣赏课教学探究——以民歌教学为例[J].北方音乐，2020（19）：148-150.

[4]康莹.民歌花开红艳艳——基于信息技术手段的中职公共音乐课民歌教学初探[J].北方音乐，2020（16）：36-37+107.

[5]周智艺.广西民歌在中职音乐专业视唱教学中的应用与意义[J].艺术评鉴，2020（14）：127-129.