民族音乐中打击乐器的地位价值

蒋聂

摘 要：民族音乐是中华文化的瑰宝。在民族音乐的演奏中，打击乐器以其独特的节奏感和音色，为乐曲增添了生动的气息和鲜明的特色。然而，在现代音乐的冲击下，民族音乐及其中的打击乐器面临着传承与创新的双重挑战。本文旨在通过对民族音乐中打击乐器的地位价值进行深入剖析，唤起人们对民族音乐的关注和重视，推动民族音乐的传承与发展。

关键词：民族音乐；打击乐器；地位；价值

中图分类号：J607文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）08-00-03

民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，有着深厚的历史底蕴和民族情感。在丰富多彩的民族音乐中，打击乐器凭借独特音色和节奏魅力占据了重要的地位。从历史的长河到现代的舞台，打击乐器在民族音乐创作与演绎中扮演着不可或缺的角色，不仅是音乐节奏的骨架，更是情感表达和氛围营造的关键要素。本文通过多维度的分析，系统阐述打击乐器在民族音乐中的地位和价值，以期增进对民族音乐文化多样性的理解和尊重。

一、民族音乐中打击乐器的特征

民族音乐是中华文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，它融合了中华民族数千年的历史、文化、民俗和传统。在这五彩斑斓的音乐画卷中，打击乐器以其独特的魅力，成为民族音乐中不可或缺的重要组成部分。打击乐器是指通过敲击、拍打、摇动等方式发声的乐器。在民族音乐中，打击乐器种类繁多，包括鼓、镲、锣、梆子等。这些乐器以其独特的发音方式和音响效果，为民族音乐注入了强烈的节奏感和生动的音乐形象。打击乐器的特征可以概括为以下几点：（1）鲜明的节奏感。打击乐器最显著的特征就是其鲜明的节奏感。打击乐器通过不同的敲击方式、力度和频率，产生了丰富多变的节奏型，为音乐提供了稳定的节拍和强烈的律动感。这种节奏感不仅使得民族音乐更加富有活力和动感，也使得听众能够更加深入地感受到音乐的韵律和魅力。（2）丰富的音色表现。打击乐器的音色表现极为丰富。不同的打击乐器，其材质、形状和发音方式各不相同，因此产生的音色也各具特色。例如，鼓声浑厚有力，镲声清脆悦耳，锣声洪亮高亢。这些音色的交织与碰撞，为民族音乐带来了丰富多彩的音响效果，使得音乐作品更加生动和富有表现力。（3）独特的演奏技巧。打击乐器的演奏技巧独特且多样。演奏者需要通过敲击、拍打、摇动等方式来操控乐器发声，这需要他们具备高超的技巧和丰富的经验。不同的演奏技巧可以产生不同的音响效果和情感表达，从而使得打击乐器在演奏过程中更加灵活多变和富有创造性。（4）强烈的情感表达力。打击乐器在情感表达方面有着独特的优势。打击乐器可以通过不同的节奏、音色和演奏技巧，准确地传达出喜、怒、哀、乐等多种情感。例如，在欢快的民族音乐中，打击乐器可以通过轻快的节奏和明亮的音色来表达喜悦和兴奋；而在庄重的祭祀音乐中，打击乐器则可以通过缓慢的节奏和低沉的音色来传达肃穆和神圣。（5）广泛的适用性。打击乐器在民族音乐中具有广泛的适用性。打击乐器不仅可以独奏、合奏，还可以与其他乐器进行协奏和伴奏。无论是大型的民族乐团还是小型的民间乐队，打击乐器都扮演着重要的角色。打击乐器以其独特的音响效果和表现力，为民族音乐增添了浓厚的民族色彩和文化底蕴。

二、民族音乐中打击乐器的地位

民族音乐是中华文化的瑰宝，承载着深厚的历史与文化底蕴。在这丰富多彩的音乐体系中，打击乐器以其独特的音色和强大的节奏感，占据着不可替代的地位。打击乐器不仅能够为乐曲增添色彩，更在情感表达、氛围营造以及文化传承等方面发挥着重要作用。打击乐器在民族音乐中的历史源远流长。早在古代，我们的祖先就已经开始使用各种打击乐器来伴奏舞蹈、祭祀和庆典等活动。这些乐器以其簡单直接的表达方式，成为人们生活中不可或缺的一部分。随着历史的发展，打击乐器逐渐融入各种民间音乐中，成为民族音乐的重要组成部分。在民族音乐中，打击乐器的种类繁多，各具特色。从铿锵有力的锣鼓、悠扬清脆的木鱼，到激情四溢的镲、钹等，这些乐器以其独特的音色和演奏技巧，为乐曲增添了丰富的色彩。打击乐器既能够单独演奏，展现出强烈的节奏感，也能够与其他乐器合奏，营造出和谐而富有层次的音乐氛围。

打击乐器在民族音乐中的地位，首先体现在其强大的节奏感上。民族音乐中的打击乐器往往担任着掌控节奏的重要角色。打击乐器通过有规律的敲击，为乐曲提供稳定的节奏基础，使得其他乐器能够在此基础上进行旋律的演奏。这种节奏感不仅能够增强乐曲的整体感，还能够激发听众的共鸣，使人们在音乐的律动中感受到强烈的生命力和激情。此外，打击乐器在情感表达方面也有着独到之处。打击乐器能够通过不同的演奏方式和音色变化，表现出喜怒哀乐等各种情感。例如，在欢快的乐曲中，打击乐器以明快的节奏和清脆的音色，传递出喜悦和兴奋的情绪；而在悲伤的乐曲中，打击乐器则以缓慢的节奏和低沉的音色，表达出哀愁和思念之情。这种情感的传递，使得打击乐器成为民族音乐中情感表达的重要载体。打击乐器还在氛围营造方面发挥着重要作用。在民族音乐中，打击乐器往往能够营造出特定的氛围和场景。除了以上方面，打击乐器在民族音乐中的文化传承功能也不容忽视。作为民族音乐的重要组成部分，打击乐器承载着丰富的历史文化信息。打击乐器的演奏技巧和音色特点，往往体现着一个民族的音乐审美和文化传统。因此，学习和传承打击乐器，不仅是对音乐艺术的传承，更是对民族文化的传承[1]。

三、民族音乐中打击乐器的价值

（一）打击乐器的历史与文化价值

打击乐器作为最早出现的乐器之一，见证了中华民族音乐的发展历程。从远古时期的石器敲击，到青铜时代的钟鼓之声，再到现代各种材质和形制的打击乐器，打击乐器承载着丰富的历史文化信息。每一种打击乐器都代表着特定历史时期的文化特征，是民族音乐历史的重要见证者。此外，打击乐器还与民俗活动、宗教仪式等紧密相连，成为这些文化现象中不可或缺的元素。在民间舞蹈、戏曲表演中，打击乐器为表演提供了节奏和气氛的支持，使得这些艺术形式更加生动和富有感染力。

（二）打击乐器的音乐价值

一方面，打击乐器在民族音乐中扮演着节奏基石的角色。打击乐器通过精准的击打点和力度控制，为乐曲提供了稳定的节奏基础。在民族音乐中，打击乐器往往作为乐队的灵魂，引领着整个乐曲的节奏变化。无论是快节奏的舞曲还是慢节奏的抒情曲，打击乐器都能通过其独特的音色和演奏方式，为乐曲增添动感和层次感。另一方面，除了节奏作用外，打击乐器还是情感的传递者。打击乐器能够通过不同的音色、力度和演奏技巧，表现出丰富的情感变化。在激昂的乐曲中，强烈的鼓点能激发人们的热情；在柔美的乐曲中，细腻的鼓声则能表现出柔情和温暖。打击乐器所传递的情感与乐曲的主题和氛围紧密相连，使得民族音乐更加富有感染力和表现力。

（三）打击乐器的艺术价值

打击乐器作为民族音乐中的重要元素，具有独特的艺术价值。打击乐器通过与其他乐器的配合和协奏，形成了丰富多彩的音响效果。在民族乐队中，打击乐器往往担任着独奏、合奏、伴奏等多种角色，为整个乐队增添了独特的色彩和魅力。此外，打击乐器还具有很高的观赏价值。演奏者通过精湛的技艺和独特的表演方式，将打击乐器演绎得淋漓尽致，为观众带来了视觉和听觉上的双重享受[2]。

（四）打击乐器的社会价值

打击乐器在民族音乐中的价值还体现在其社会功能上。作为文化的载体和传播者，打击乐器在民俗活动、文化交流等方面发挥着重要作用。在民间节庆、婚礼等场合中，打击乐器为活动增添了喜庆和热闹的氛围；在国际文化交流中，打击乐器则成为展示中华民族音乐文化的重要窗口。同时，打击乐器还具有教育价值。通过学习打击乐器，人们可以了解民族音乐的历史和文化背景，提高自己的音乐素养和审美能力。在打击乐器的演奏过程中，人们还可以锻炼自己的协调能力和团队合作精神，对于培养全面发展的人才具有重要意义。

（五）打击乐器的创新与发展价值

随着时代的进步和科技的发展，打击乐器在创新与发展方面也展现出了巨大的潜力。现代音乐家在继承传统的基础上，不断探索和创新打击乐器的演奏技巧和表现形式，使得打击乐器在民族音乐中的地位不断提升。同时，随着电子音乐技术的发展和应用，打击乐器与电子音乐相结合也成了新的发展趋势之一。这种创新与发展价值为民族音乐的传承和发展注入了新的活力[3]。

四、民族音乐中打击乐的应用策略

（一）明确打击乐器的角色定位

在民族音乐中，打击乐器通常扮演着节奏掌控、气氛渲染和情感表达等多重角色。因此，在应用打击乐器时，我们先要明确其角色定位，以确保其能够发挥出最大的作用。例如，在欢快的舞曲中，打击乐器可以担任节奏掌控的主力，通过鲜明的节奏感和明快的鼓点，带动整首曲子的律动；而在抒情的慢歌中，打击乐器则可以更多地发挥气氛渲染和情感表达的作用，通过细腻的鼓声和柔和的铙钹声，营造出深情而动人的音乐氛围。

（二）注重打击乐器的音色运用

打击乐器具有丰富多样的音色特点，不同的打击乐器能够发出不同的音响效果。在应用打击乐器时，应注重音色的运用，根据乐曲的需要选择合适的打击乐器。例如，在欢快的乐曲中，可选用明亮、清脆的钹、小鼓等打击乐器，以增强乐曲的欢快氛围；在庄重的乐曲中，则可选用深沉、浑厚的大鼓、堂鼓等打击乐器，以营造庄重肃穆的氛围。同时，还可以通过调整打击乐器的演奏技巧、力度和速度等要素，进一步丰富音色的表现力。

（三）把握打击乐器的节奏韵律

节奏是民族音乐的核心要素之一，而打击乐器在节奏掌控方面具有得天独厚的优势。在应用打击乐器时，应把握其节奏韵律特点，使打击乐器成为乐曲节奏的引领者和支撑者。通过精准的击打点和力度控制，为乐曲提供稳定的节奏基础，同时根据乐曲的情感变化和旋律走向，灵活调整打击乐器的节奏型和演奏力度，使音乐更加富有层次感和动感[4]。

（四）发挥打击乐器情感表达功能

民族音乐是情感的艺术，而打击乐器在情感表达方面具有独特的功能。通过不同的演奏技巧、音色和力度变化，打击乐器能够表现出喜怒哀乐等多种情感。在应用打击乐器时，应充分发挥其情感表达功能，根据乐曲的情感需求选择合适的打击乐器和演奏方式。例如，在表现欢快喜悦的情感时，可以运用明亮轻快的钹声和小鼓点；在表现悲愤激昂的情感时，则可以运用沉重有力的大鼓声和铙钹声。通过打击乐器的情感表达，使民族音乐更加深入人心。

（五）创新打击乐器演奏技巧与组合

随着时代的进步和音乐艺术的发展，打击乐器的演奏技巧和组合方式也在不断创新。在应用打击乐器时，应注重创新演奏技巧和组合方式，以丰富民族音乐的表现力。例如，可以尝试将传统打击乐器与现代打击乐器相结合，创造出新的音色和节奏效果；还可以运用电子音乐技术对传统打击乐器进行改良和拓展，使其更加适应现代音乐的演奏需求。通过创新演奏技巧和组合方式，使打击乐器在民族音乐中的应用更加灵活多样。

（六）融合打击乐器与其他音乐元素

民族音乐是一个综合性的艺术体系，它包括旋律、和声、节奏等多个音乐元素。在应用打击乐器时，应加强与其他音乐元素的融合与协作，共同构建完整的音乐形象。例如，在旋律方面，打击乐器可以通过与旋律乐器的呼应和对话，增强旋律的层次感和表现力；在和声方面，则可以通过与和声乐器的协同演奏，营造出和谐统一的音响效果。需要注意的是，演奏者是打击乐器应用的主体，他们的专业素养和审美能力直接影响着打击乐器在民族音乐中的表现效果。因此，在应用打击乐器时，应注重提升演奏者的专业素养和审美能力。通过加强专业培训和艺术实践，提高演奏者的演奏技巧和音乐素养；同时引导演奏者深入理解民族音乐的文化内涵和审美特点，增强其对民族音乐的感悟力和表现力[5]。

（七）加强打击乐器的国际交流与合作

民族音乐是中华文化的瑰宝，也是世界音乐文化的重要组成部分。在应用打击乐器时，我们需要加强国际交流与合作，将民族音乐推向世界舞台。这包括参加国际音乐节、艺术展览等活动，展示中国民族音乐的独特魅力；邀请国外音乐家来华交流演出，促进中外音乐文化的互鉴与融合；借鉴国外先进的音乐教育理念和教学方法，提高我国民族音乐教育的水平。通过加强国际交流与合作，我们可以使打击乐器在民族音乐中的应用更加广泛和深入，为推动世界音乐文化的繁荣发展做出积极贡献。

通过对民族音乐中打击乐器的深入剖析，揭示了打击乐器在音乐创作与表现中的核心地位。打击乐器不仅以其丰富的节奏变化和动态表现力，增强了民族音乐的感染力和生命力，更作为民族文化和音乐传统的有力传承者，对民族音乐的创新与发展起到了重要的推动作用。在未来的音乐探索与实践中，需要更加珍视和发掘打击乐器的潜力，让其在民族音乐的广阔天地中绽放出更加绚丽的光彩。

参考文献：

[1]王伟伟.试论民族打击乐器在现代音乐中的编配[J].戏剧之家，2015（04）：48.

[2]朱杰文.中国民族打击乐器独特的音乐魅力[J].剧影月报，2019（01）：49.

[3]陈俐君.打击乐在民族音乐中的运用探讨[J].戏剧之家，2018（13）：77-78.

[4]杨艺.论民族打击乐器在现代音樂中的重要性[J].黄河之声，2017（17）：10.

[5]蒋亚丽.民族打击乐器在现代音乐中的编配[J].今日科苑，2019（02）：189.