中国古代伉俪书画研究

2024-06-07裴莹叶若琛

中国民族博览 2024年4期

裴莹叶若琛

【摘要】艺术史本该同等载入男性和女性，中国古代女性因贤良淑德，崇儒家礼教，男尊女卑，在闺阁之中学习三从四德，传统观念的桎梏使他们不能走出房门，没有观摩古人遗迹，体悟自然的机会。艺术领域始终是由男性操控，这就使得中国古代女性艺术家寥寥无几，而艺坛伉俪更是屈指可数，他们不仅是生活上的伴侣，更是艺坛同道中人。文章选取元明清时期最具代表性的三对艺坛伉俪，对夫妻互惠、艺术造诣、作品风格简要论述。

【关键词】古代；艺坛；伉俪；风格

【中图分类号】J22 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—202—03

一、赵孟頫、管道昇艺术作品分析研究

宋元之际院体画没落，韵致天趣的文人画兴起，开启淡泊清逸的元代艺术新格局。赵孟頫才艺绝世，诗词文赋诸体皆妙。管道昇才貌双绝，能诗文擅书画，首创晴竹新篁。

（一）相知相许、举案齐眉

赵孟頫虽为贵胄，但生不逢时，不屈命运的他天赋异禀，在书画研究上苦心专研。吸收晋唐五代和北宋精华，在大量实践的基础上，升华成独特理论书画同源。36岁时被管道昇《修竹图》所吸引，二人因画结缘，彼此一见钟情，相互倾慕，终成眷属。婚后管道昇把家事打理得井井有条，相夫教子，传承书香画艺，闲暇时，夫妻二人研究金石书画，吟诗赋对，同心同德、相敬如宾。

（二）赵孟頫书画同源思想的形成

赵孟頫南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人。善诗文，通经济，工书法，精绘艺，擅金石。书取钟繇、二王、李邕、赵构等，尤以擅长楷书、行书。在魏晋时代的书法上他倾注一生的心血，把二王精熟完美的笔法运用到自己的书法艺术中。其书法历经三变：少年时学宋高宗赵构，中年学钟繇及二王，晚年学李邕；在绘画取材上，怡然天成，山水、人物、竹石、花鸟皆惟妙惟肖。在绘画形式上，工笔、写意、青绿、水墨均擅长、造诣颇深。将长期锤炼的书法笔功与北宋传统绘画技法相碰撞，毕生研究的书与画相结合，升华创新形成独有的理论观点，晚年在赵氏诗文集《松雪斋集》中总结出古意论、书画同源书画思想，奠定了元及以后文人画创作基石。

赵孟頫书画同源理论成熟期作品《秀石疏林图》，是其理论在实践中的点睛之笔，将书法笔触运用于石木之间，水墨尽致。整卷绘枯木新篁生于平坡秀石之间，以飞白法画石，散笔平写，石之萧潵、淡雅，以籀笔写木，八分法写竹，淡浓墨色交替，方圆疾驰使转、迸发胸中豪迈气之情。题七言绝句：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”“书画本来同”点明绘画与书法之间笔墨相交融，对元代以后的竹石画产生了巨大的影响，引领元代以后诸多书法家兰竹类绘画题材的创作方向。

（三）管道昇晴竹篁书画技法的形成

管道昇幼习书画，尤擅画墨竹梅兰，晴竹新篁为其首创，师从文同。其书法擅长行、楷皆能入妙境，笔法风格似子昂。

管道昇的艺术造诣与她的家教密切相关，管家为大户，据传管道昇的父亲管伸是管仲的后裔，为人亲和世称“管公”，母亲周氏贤良淑德、温婉贤惠。管家无男儿只有两个女子，管道昇为次女，她本性格如男子，开朗且落落大方，且由于管家有女无子，父亲对女子尤其重视，当做男子一样培养，这就成就了管道昇诗词书画样样精通。

幼时便能诗善书，尤其擅长画墨竹梅兰，不出闺阁写生院中修竹，泼墨挥洒废寝忘食。在写生实践中形成了独特技法，记录于《墨竹谱》。世人都知郑板桥的竹堪称一绝，而明清时期的闺阁画家皆效仿管道昇的墨迹，其并不亚于郑板桥。《墨竹谱》是一本竹类教科书，作为元代书画的理论著作源泉，记载竹子的习性、生长环境、品类以及画竹技法。

（四）赵孟頫、管道昇书画技法的发展

赵管夫妇对画坛的贡献还在于：一家皆能画，三代传承。在他们的严苛教育下，儿子赵雍、孙赵凤、赵麟都广继家学，外孙王蒙是元代四大家之一。元仁宗曾取管道昇的书法，与赵孟頫及其次子赵雍的书法用玉轴精装，钤上御印藏于秘书监，由此为了纪念“夫妇父子都善书”《赵氏一门三竹图》由此面世。

《赵氏一门三竹图》是一家皆能画的完美阐释，三段合为一卷分别由赵孟頫、管道昇、赵雍三人作墨竹图卷。第一段为赵孟頫所绘竹子枝干用墨浓淡交错，笔触圆润厚重，写叶用淡墨，笔笔劲挺，如作书法笔迹清晰，落笔沉着，疏密有序。第二段为管道昇所绘，叶根藏锋，顺势而出，与赵孟頫竹叶浓淡变化不同的是，用浓墨挥洒，但竹枝与竹叶却清晰可辨，层次丰富，亭亭如生，融入书法骨法用笔，但与赵孟頫相比下笔略显犹豫。第三段是赵孟頫与管道昇的儿子赵雍所绘，赵雍在继承赵孟頫书法笔触入画的基础上融合管道昇墨竹技法。画面中竹枝左右分开，主枝向左上角倾斜，赵雍继承其父用笔法苍劲，下笔利落，淡墨写竹枝干，飞白法勾画，延续其母濃墨写叶，虽寥寥几片，却温润劲道。

二、龚鼎孳、顾横波艺术作品分析研究

龚鼎孳仕途坎坷，诗歌飘逸俊雅，殊多献替。顾横波为秦淮八艳之一，通文史，精诗词，擅音律，尤以撇笔画墨兰为人称绝，时人推南曲第一，以才艺双馨擅名秦楼。

（一）相互扶持、相敬如宾

龚鼎孳出身于书香门第，少年早慧，十二三岁时即能做八股文。顾横波原名顾眉，生于金陵，长于眉楼，不屈命运，以擅兰花撼动京城。龚鼎孳崇祯十二年任兵部给事中，上召赴京路过金陵时，登上眉楼，巧遇顾横波（顾眉），匆匆一晤，情根深种，魂牵梦萦，词风炙热，儿女初坠，题诗：“腰妒杨柳发妒云，断魂莺语夜深闻。秦楼应被东风误，未遣罗敷嫁使君。”一片浓郁化不开的爱意，顾眉陷入这浓情蜜意，心思也融化了，她北上寻郎。

一届清流，一届烟花，多情才子承非议纳顾眉为妾。龚鼎孳将他对顾眉的情愫写于《白门柳》“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉。靡曼相倾，恣心极态，江南金粉奉为艳宗。吾所云然，不耑斯谓。要之发乎情，止乎礼义，其大略可得而观焉。”悦慕之情溢于言表，但“发乎情，止乎礼义”又是他情难却的微妙心理。

（二）龚鼎孳词风、画风的形成

明清之交，是词从中衰走向中兴的关键期，龚鼎孳虽仕途起起落落，但文坛殊多献替。早期崇婉约抑豪放，作词源取《花间》并融入明末清初盛行的云间风气，体现在《定山堂诗余》中，多作婉眉蕴藉之词令，词风纤丽婉曲，柔曼縟丽，风调承前。晚期受了陈维崧影响，词风开始转变，他突破云间拘束，大量创作长调，词作回荡开阔浩茫稼轩之风，词风苍润清腴而多劲急味，抒豪壮之势，情致启后。龚鼎孳词风的变换对清初词坛有承前启后之功。龚鼎孳所著《定山堂诗集》四十三卷，共收录诗歌三千九百六十五首，清世祖称“龚某下笔千言，如兔起鹘落，不假思索，真才子也”。

龚鼎孳书法形式多见对联、条幅、扇面、手札等，以条幅和扇面居多；文字内容多见诗词、信札、题跋、手稿等。书体擅长楷书、行草书，其中行草书自成一格，取法高古，与拘谨乏趣、滑弱无力的书风相抗衡，大胆创新，开创一代书风。其笔法大气，劲健洒脱，用笔出规入矩，张弛有度，流转自如。绘画擅长山水，笔墨苍郁沉，在绘画实践中提出：以书入画，作诗如作画，作书如作画。

龚鼎孳去世的前一年作《行书自作诗》，笔意沉着爽劲，潇洒流畅，点画坚实圆厚，结字雍容端整，呈精淳儒雅之风貌。既有浓墨中锋之刚劲，又有枯笔侧锋之飞白、侧锋肥笔之点缀，作品从线条、用笔、用墨、结体上都谓极致，是其作之典范。

（三）顾横波画风的发展

顾横波生于国朝兴衰鼎替之时，她的创作初衷源于她的身份，为秦淮八艳之一。居眉楼，整日周旋于文人墨客之间，虽然拥有美艳动人惹人艳羡的外表，但并不能留住名仕的真心，贤心惠智的她苦练绘画技法，时人推座无眉娘不乐。

顾横波庄妍靓雅，风度超群，精通文史，所画兰蕙萧散乐讬，畦径都绝，不袭前人法，神情所寄。孔子云：“与人善交，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之俱化矣”。顾眉在长期写实过程中形成独特风格，不局限于文艺创作，而升华为心之灵犀寄托。作画下笔迅扫，自由流畅，无过多雕琢，多以绞笔、铺笔等写法，将兰叶的方向、线质和转折富予弹性和变化，彼此之间互为衬托，形成了笔法果敢，刚柔相济，充满生机的绘画风格。

《兰石图》是顾眉为龚鼎孳友人绘制的一件佳作，由顾眉墨笔画兰石，龚鼎孳题款。是龚鼎孳“诗中有画，画中有诗”的体现。水墨兰花以写实为主，丛兰松散舒展，乱石杂草荆棘，石之乱中有序寂静空灵，信笔所至，不事雕琢。兰叶一笔挥就，下笔迅扫，辗转舒展。兰叶之墨较浓，花之墨较淡，浓淡适中，阴阳相宜。顾媚的佳画配上龚鼎孳诗词、书法，画与诗，诗与文，灵犀互动，耐人寻味。

三、冒襄、董小宛艺术作品分析研究

明清易代催生明遗民群体，文人痛祖国之沦亡，哀异族之宰割，不乐仕进，尚雅成风，优游享乐。冒襄生于名门望族，诗、书、画、戏曲、园林皆卓有成就。董小宛出身于苏绣世家，因家道中落，沦落风尘，芳十六名鹊起。

（一）相濡以沫、志同道合

崇祯十二年，冒襄乡试落第在苏州半塘与小宛偶遇，小宛对冒襄一见倾心，但冒襄早已属意陈圆圆故拒绝。次年冒襄第六次乡试途经苏州，重访陈圆圆时，已是人去楼空，次年春小宛赎身后与冒襄结为伉俪。入冒门后，小宛心细明理，侍奉殷勤，长幼珍重，故冒襄之母妻皆殊眷，冒襄对小宛的才华和人品盛赞不已。闲暇时，他们常坐在画苑书房，泼墨挥毫，切磋技艺，鉴别金石，过着夫唱妇和的悠闲生活。

好景不长，为避战乱，流离失所，冒襄五年重病三次，次次抵命，小宛无怨无悔，仅卷一破席横陈榻边，在不分昼夜悉心照料下，冒襄身体渐佳，但小宛星靥如蜡，憔悴早卒，年二十又八，葬于如皋影梅庵。为悼念亡妻，冒襄作《影梅庵忆语》忆述了他与董小宛跌宕起伏、颠沛流离的一生。《影梅庵忆语》的记述开创了中国“忆语体”散文的先河，影响后世文坛。

（二）冒襄书法风格的发展

冒襄是自如皋冒氏，是忽必烈之子镇南王脱欢的后代，与桐城方以智、宜兴陈贞慧、商丘侯方域，并称明末四公子。贵族的身份造就了他分明的个性，“奋飞愿学北溟鱼，雄心争逐中原鹿”，“投笔千金购宝刀，坐令海宇静波涛”铿锵有力，董其昌誉为王勃再世，钱谦益赞果为天下士。但他满腹经纶却科举难如登天，三年一次的乡试，接连六次落榜。清朝入关后，冒襄保持气节，不事新朝，数次征召，皆不就，隐居山水，他把一生留给了艺术创作，著述颇丰。

冒襄书法始学于董其昌，后拜陈继儒、王铎为师，学习了钟繇、王羲之、李邕、顏真卿、米芾笔法，精于行草，取众家之所长，不拘一格独抒性情。冒襄早期意气安逸，书风平淡秀润，潇洒柔韧。如所书行楷《宋人元夜诗二首》，书写舒缓闲适，古朴清秀。明朝易代，冒襄归隐山林，性格由平淡转为郁郁愤懑，以酒会文。这造就了晚期书风由娴雅之风转而狂放不羁，不拘一格，率意硬朗。

（三）董小宛书法风格的形成

董小宛能诗善画，尤擅抚琴，阅诗无所不解，且酷爱临摹。书法早期学钟縣，学成后，自觉字体瘦削，后期临摹曹娥碑，又学柳公权的楷书，清诗人杜浚赞“笔笔藏锋，字字欲舞”。她随辟疆就此扃别室，却管弦，洗铅华，慧心纨质，淡秀世间。

董小宛的作品流传不多，《秋闺词扇面》是不可多得的艺术佳作，同时也是考证她与冒襄的感情的重要史料。全扇以小楷书自作七言诗十一首。扇面与诗文均作于明崇祯庚辰中秋日，即1640年中秋节，这年小宛十七岁，是她与冒襄相识的第二年。诗文中流露出她的情思及对未来的美好憧憬。临习古书精髓，用笔挺劲疏朗，展现出早期清秀婉丽风格。

四、结语

伉俪的坚贞不渝和不朽的艺术贡献启迪后世，他们刚柔相兼，德艺双馨意义非凡。翰墨丹青最赋情，在历史的长河里共同烙印下男女墨客的署名，作品于后世皆颇为精审，延绵悠长，夯实了伉俪书画艺术研究。

参考文献：

[1]徐建融.元明清绘画研究十论[M].上海：复旦大学出版社，2004.

[2]郑午昌.中国画学全史[M].吉林：时代文艺出版社，2009.

[3]（元）赵孟頫，著.松雪斋集[M].黄天美，校.浙江：西泠印社出版社有限公司，2010.

[4]荆浩，王伯敏.笔法记[M].北京：人民美术出版社，2016.

[5]汤垕，马采.画鉴（标点注译）[M].北京：人民美术出版社，1959.

[6]闫立群.古今艺坛伉俪书画作品赏析[J].收藏家，2020（9）.

[7]潘文婷.管道升书画艺术研究[D].锦州：渤海大学，2014.

[8]李霖灿.中国美术史稿[M].昆明：云南人民出版社，2002.

[9]龚鼎孳，著.龚鼎孳全集[M].孙克强，裴喆，编校.北京：人民文学出版社，2014.