探析艺术与大众文化的融合与发展

【摘 要】艺术与大众文化的关系一直被广泛探讨与研究。艺术作为一种表达和传达情感、思想和美感的方式，与大众文化有着千丝万缕的联系。随着时代的变迁与大众媒介的影响，艺术作品不再仅仅是高高在上的殿堂之作，而是越来越多地走进了寻常百姓家。艺术也逐渐趋向于现代化、多样化发展，并且活跃在人们日常生活中。基于此，本文将对艺术与大众文化之间的交互融合与发展进行分析研究，为未来中国大众文化背景下的艺术研究与实践，提供一些有益的探索与思考。

【关键词】艺术；大众文化；融合与发展

【中图分类号】G122 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）04—100—03

艺术和大众文化是两个相互影响、相互作用的概念。许多艺术创新都植根于民间智慧以及民众的日常生活。在媒介传播的情境下，艺术的发展与大众的参与是紧密相连的。艺术的开放性和与大众文化的交汇，为艺术的发展提供了永不枯竭的动力。

一、艺术的特性与媒介传播

艺术是通过创造性的方式表达个人内心世界的活动，具有独特和普遍的审美价值，艺术家们试图通过艺术作品传递情感、思想和理念，同时激发观众的感知和思考。艺术可以包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等等形式。艺术作品不仅仅是个体的表达，也是社会文化的重要组成部分。

早在在文字之前，原始洞穴壁画就已经存在，其目的是为了传递信息、娱乐、唤起情感。这种艺术产生的本身就有传播的动机，它受到传播的驱使，是传播的结果，表现出传播的形象性、直观性和单向性[1]。伴随着社会的不断发展，原始艺术逐步形成了形形色色、体系庞大、成分多样的艺术文化，成为了人类宝贵的精神财富。在这一过程中，语言、符号、图像、手稿、书报、和文学交流，以及大众媒体和新媒体的传播起着不可忽视的作用。通过人与人、组织与组织、大众与大众的交流传播，艺术文化在传播过程中，不仅对艺术的创造与流通产生了深刻的影响和干预，而且还使得传受双方之间形成了一种联系，扩大了人类的思想、情感和经验，从而使它们被更多人所共享。相对于博物馆、展览馆等展览，它所形成的公众空间更为开阔。通过媒体日益成熟的互动和交汇，艺术和文化已经成为媒介传播的重要组成部分，从而扩展和创造出了新的艺术形式。

媒体传播是艺术文化和知识传承、普及和推广的基础，是艺术发展的保障，也是人们可以认识艺术、欣赏艺术的魅力、提升艺术价值的唯一途径。因此，在艺术发展过程中，二者的关系非常密切。起初，石墙、陶瓷、青铜器和建筑等作为艺术传播的载体；随着公众参与的沙龙和展览等公共空间的出现，以及后来报纸和杂志等纸质媒介的诞生，使得艺术文化传播的质量和效果大大提升。时至今日，大众媒介的形成对艺术的发展、繁荣和成熟过程中发挥了积极作用。法国新古典主义和印象主义之所以能在艺术史上占据一席之地，得益于当时大众媒介体系的建立和发展，使得艺术欣赏出现了一个前所未有的 “专家时代”。[2]

随着科学技术的发展和大众传播时代的到来，人们通过网络、手机等各类新媒体更快、更便捷地获取信息资源，文化自主选择性日趋增强，不同文化在信息互通共享的平台上爆发，大量新的表达形式、语言要素等资源持续传输，新思想、新观念、新方法、新形式层间迭出，新的文化样式和传播路径为艺术发展提供了新媒介、更多的概念再现材料和文化背景，使得文化艺术和其他文化形式之間，以及不同的文化艺术领域之间形成了多重互动，导致艺术和艺术发生了各种不可预测的变化。原有的系统被更新、扩展、分解、重组，从系统性建构到创造性地发展，并逐步演化和实现层次的飞跃，艺术创作从观念到形式都发生了前所未有的改变，从而产生了新的艺术形式和焕然一新的艺术作品。例如，随着以连通性、交流性和虚拟性为特征的新媒体艺术的出现，艺术家们将摄像机、监视器和录音机的使用融入雕塑、环境艺术和装置艺术中，通过结合影像内容和戏剧表演探索艺术与高科技的互动，利用互联网创造虚拟现实情境，以互联网为媒介进行艺术创作的各类网络艺术也正在不断涌现。

艺术是人类与世界互动的一种手段，是表达自己存在的一种方式。艺术作为一种表达的精神产物，由人类经过动态的创造性实践中生产出来，是一定思想念指引下精神价值的创造。在长期的社会积累中延续下来的传统，成为一种特殊文化的结晶和载体，逐渐发展成为人类文化的一个非常重要的组成部分，从历史上看，艺术文化就是人类文化的一个子类分支。

文化是一个民族、一个国家的命脉。艺术的起源与人类文化的起源同样古老。在整个人类发展的进程中，艺术和文化，连同其他文化形式，如哲学等，对人类文明的演变和社会的发展起到了起到了巨大的影响，以其特有的的表现形式和风格特点，体现着文化的民族性、创新性和时代性。

二、大众文化的特性与发展变迁

大众文化是指广泛被大众接受和参与的文化现象。它具有大量传播的特点，通常与商业化和娱乐性紧密相关。通过大众媒体、媒介进行扩散，例如，电视、电影、短视频和互联网等渠道，迅速传播到大众群体中。大众文化通常以流行音乐、娱乐节目、流行小说、时尚和流行艺术等形式呈现，并在社会中起着重要的文化塑造作用。

随着市场经济的快速发展和产业技术的不断进步，大众文化已成为一种重要的文化形态，它不仅反映了广大人民群众的日常生活，而且还占据了广大民众的一部分娱乐休闲时间。因此，大众文化在中国的发展正日益引起人们的广泛重视。20世纪70年代后期，随着中国改革开放的稳步推进，不断促进社会经济的迅速发展，为中国大众文化的普及提供了良好的物质条件基础。 随着科技的提高和文化体制的变革，中国的大众文化在内涵和表现上都有了很大的发展，既有深厚的优秀传统文化底蕴，也有与时俱进的创新思想，这使得大众文化越来越多地融入民众的日常生活中，并在潜移默化中对人民群众的世界观、人生观、价值观等建立产生了深远的影响。大众文化在中国的崛起与发展，打破了精英阶层对文化的垄断，使得文化从私有化变得更加自由化、多样化。

三、艺术与大众文化的融合与发展

（一）艺术的大众化

随着科技的进步与社会的发展，大众文化也在不断地发生着变化，越来越多的艺术家也开始意识到艺术与大众文化之间的联系。他们开始尝试将艺术与大众文化相融合，以求达到更好的效果。这种融合和发展不仅为观众带来了更多的惊喜，而且也使艺术家们得到了更多的机会来展示自己的才华。

随着大众文化工业的产生与蓬勃发展，科技拷贝的发展对当代艺术产生了巨大的影响，现代复制已经成为生产过程中的一个组成部分。在大众媒体条件下，艺术家以传播作品、进行推广和获取利润为目的的复制品，也有别于传统的复制。现代艺术作品的构成要素越来越多元化，新技术的运用使艺术作品本身变成一种“复制”的过程。即，原始的、独一无二的、完全一致的艺术作品变成了用现代科技进行“模仿”的作品，它并没有消失，而是发生变质。[3]即，大众文化所具有的商业性质，使得文化审美成为一种消费行为，艺术创作被物化。大众媒体使得艺术以更大的规模，更快的方式，迅速的成为了大众文化，这也导致了艺术的娱乐、消遣趋势的产生，从而激发并促进了对民众生活中审美化的需求，对艺术的鉴赏从封闭状态逐渐走向公共领域，大众的审美追求变成影响艺术发展的主要因素，使得艺术的创作被异化成为某种商品的生产。因此，艺术的创造已经不只是创作者心中的一种欲望和一种灵感的迸发，艺术原有的性质、目的和功能因此发生了转变：提倡个性、追求自由、批判现实，到追求想象和灵感，取而代之的是千篇一律、盈利和娱乐、模仿和复制，大众文化侵蚀了艺术的本质[4]，而作品的表面化和平庸又进一步加深了艺术的庸俗和价值观的歪曲。

艺术从神圣的高台上走下来，进入了人们的日常生活。艺术品不再是人们崇拜的对象，而成了人们可以接近、触摸的实体。它既可置于艺术画廊中，也可置于广场，公园，购物中心等场所；这不仅仅是一张挂在墙上的画作，还可以是一件衣服，一把椅子，一个动作。部分学者对当代艺术走入大众领域后所出现的新现象与新效应给予了重视。“当今艺术表现为特殊事物在日常生活中的体现，也表现为对日常生活事物的特殊感知。”这样，“艺术也就被吸收进了组成并标示当今时代的各种程序形式、过程、行为方式和事件。”[5]当代艺术无所不在的扎根于各处角落，它或与人们的日常生活实践相交织，或以其独特的方式对人们的日常生活进行抗争。

艺术世界反映了在商业化背景下，大众文化所开启的商品景观和媒介文化的新世界。艺术设计作品成为流通于媒介文化的一个组成部分。在后现代转向的道路上，新的社会架构、审美实践、科学和政治被逐步构建并融入后现代领域之中。[6]后现代转向对既有规范提出了挑战，其不稳定性和不确定性在冲突矛盾过程中会产生新的思维方式。因此，大众文化已成为后现代社会的主要文化形式，通过对后现代流行文化的探究和评论，为大众提供了更广泛的审美选择。

在当下的自媒体时代，越来越多的人开始参与到艺术创作中。这些创作者不再局限于传统的艺术家，而是包括了普通人。他们通过自己的视角，创作出更多具有生活气息、贴近大众的作品。这些作品不再是曲高和寡的，而是更具有亲和力。

（二）大众文化的艺术化

随着大众文化的发展，艺术性元素逐渐融入其中，从早期的粗俗粗陋到现在的丰富多彩。它不仅受到各种不同文化的影响，也受到技术和社会变革的影响。它更多地反映了现代社会中人们的生活方式和价值观，同时也反映了社会的变迁和进步，提升了大众文化的质量和深度。大众文化也在不断地向艺术靠拢。以电影为例，越来越多的商业电影开始注重艺术性的表达。导演们不再仅仅追求票房，而是通过剧本、摄影、音乐等方面的艺术创作，将自己的美学思维融入作品之中，从而传递给观众更多的思想和价值观，让观众在娱乐的同时也获得艺术享受。这种商业与艺术的结合，使得大众文化得以提升，同时也为艺术发展注入了新的活力。同样，音乐领域的流行音乐也逐渐注重作曲和歌词的艺术性，使得歌曲不仅有流行元素，同时也具备较高的艺术价值。

四、艺术与大众文化相互作用下的影响

（一）艺术对大众文化的影响

艺术作为创新和文化表达的重要方式，对大众文化产生了深远的影响。首先，艺术家的作品可以通过大众媒体传播，进而影响和改变大众的审美观念。艺术作品通过媒体的传播，让更多人了解、欣赏和接受艺术，从而提升了大众对艺术的认知和欣赏水平。其次，艺术的影响力也促进了大众文化的创新与发展。以电影为例，艺术电影的启发和影响下，大众电影产业经历了技术与艺术的融合，逐渐形成了适应大众喜好的商业化模式。

（二）大众文化对艺术的影响

大众文化作为大众需求的反映，对艺术的创作和发展有着巨大的影响力。大众文化的需求使得艺术家们更加关注大众的口味和喜好，通过创作更加容易接受的艺术作品来吸引大众。艺术家们不断从大众文化中汲取灵感，以展示自己的艺术作品。同时，大众文化也为艺术家们提供了更多的机会和平台，使得他们的作品能够得到更广泛的传播和推广。

五、结语

艺术与大众文化之间的关系是相互依存的。艺术通过媒体和商业化的推动，影响和促进了大众文化的发展；而大众文化则为艺术提供机会和舞台，使其更贴近大众，融入大众的日常生活。然而，艺术与大众文化的关系也存在着争议和挑战，需要更多深入的研究和思考。随着数字化时代的到来，艺术与大众文化的关系也将进一步演变和发展，在未来的发展与实践中可能会产生新的可能与挑战。

艺术的发展不能盲目的追求个性独特，更要贴近大众，获得大众认可，这样才能使艺术家更好地实现自身的发展。因此，通过艺术传播满足大众的审美期待，是艺术和文化发展的一个组成部分。但是，在大众媒体的影响下，大众文化的畸形扩张，将会造成“庸俗”对“高雅”的挤压，使艺术丧失其“本色”，造成艺术市场的萎缩。所以，艺术工作者必须对大众媒体和大众文化的特性有着清醒的认知，以高品味为导向，在不抛弃价值追求的前提下重视真实的生活体验，在满足受众群体的审美需求的同时提升其精神层次的引领，与作为审美主体的民众一起，通过艺术的创造、鉴赏和传播，让他们感受到了人生的价值和意义，实现美的启蒙，推动大众审美理念的认知，促进艺术与大众文化的共同繁荣。对于当代中国社会来说，有着重大的文化建构意义。

参考文献：

[1]许正林.欧洲传播思想史[M].上海：上海三联书店，2005.

[2]朱虹子.当代艺术传播的新处境[EB/ OL].[2011—02—25].http：//comment. artron.net/20110225/n152845_1. html.

[3]张锦，周越.现代艺术的意义——大众文化背景下的艺术研究[J].艺术教育，2014（12）.

[4]杨大伟.现代传媒环境下大众文化對当代绘画艺术的影响[J].新闻界， 2009（1）.

[5]瓦尔特·舒里安.作为经验的艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2005.

[6]程媛钰.论艺术如何成为大众文化[J].美与时代（下），2019（1）.

[7]李光安.基于大众传播场的艺术文化探讨[J].河南社会科学，2013（12）.

作者简介：杨雅茹（2000—），女，汉族，山东德州人，山东艺术学院电影学院戏剧专业硕士在读，研究方向为色彩设计。