口风琴教学在初中音乐课堂中的实践研究

邱琴

摘  要：《义务教育音乐课程标准（2022年版）》明确指出，器乐演奏在激发学生学习音乐的兴趣、提升對音乐的理解、表达和创造能力等方面具有不可替代的重要作用。因此，器乐教学对音乐课堂的辅助既是有效的，也是必要的。特别是在小组合作中，器乐教学充分发挥了其独特的优势。器乐教学旨在让学生掌握演奏技巧的同时，引导学生深入感受、体验音乐的美，进而培养学生的音乐素养和审美能力。

关键词：口风琴教学;初中音乐;小组合作

一、研究背景

器乐教学是音乐教育的重要组成部分。音乐是一种情感的艺术形式，它通过声音的艺术化组合，以音响为媒介，对人的听觉产生作用，深入人的内心，激发心灵的共鸣。音乐教学的核心目标，就是让学生在聆听、演唱和演奏众多音乐作品的过程中，深入感受并体验音乐所蕴含的美。

音乐教育工作者的终极目标在于引领学生于音乐学习中领略美、塑造美。为达成此目标，教师需要在课堂上精心引导学生深入感受与体验音乐之美，合理运用乐器教学，提升课堂教学效果。自2008年起，宜兴市桃溪中学开始实施口风琴教学，在丰富音乐课程内容及提升学生音乐素养方面取得了显著成效。然而，在实际操作过程中亦存在若干待改进之处。

口风琴既是一件可用于演奏的乐器，也是学习音乐知识与技巧的重要工具。口风琴的设计融合了键盘乐器与吹管乐器的特性，使其既保持了键盘乐器的功能，又具备了吹管乐器的便利性，其小巧的琴身设计便于携带，独立的吹管结构则方便清洁。更重要的是，口风琴的音准易于掌握，演奏技巧也相对简单，适合作为教学辅助工具。通过口风琴的学习，学生不仅能掌握基本的演奏技巧，还能顺利完成课堂学习目标，进而提升自身的音乐素养。

二、口风琴教学在初中音乐课堂中的实践意义

（一）歌唱教学

歌唱是音乐艺术的一种直接表达形式，它无需过多的修饰，便能与人的内心世界产生强烈的共鸣，既是情感的抒发，也是情感的传递。而口风琴作为一种教学工具，在歌唱教学中扮演着举足轻重的角色。它既能帮助学生以直观、精确的方式掌握乐理知识，又能有效地提升学生的节奏感和音准感，进而培养学生的演奏能力。因此，在歌唱教学中，教师应鼓励学生通过识谱、学唱、弹奏、听辨等一系列环节，进行自主学唱，以达到更好的教学效果。

（二）合唱练习

在合唱训练中融入器乐教学，有助于学生更精准地掌握各自声部的音高、节奏以及声部间的和谐度。此外，这种教学方式还有助于学生明确自己在合唱中所扮演的角色，理解声部进入与退出的时机，从而恰到好处地展现自己的演唱技巧，为和声的和谐与完美贡献力量。

（三）感受与欣赏

感受与欣赏是整个音乐学习活动的基础。欣赏过程中能否激发学生的情感，直接关系到欣赏活动的效果。传统的欣赏教学主要依赖于听觉和视觉的输入，而口风琴的引入则为学生提供了更为深入和全面的参与机会。通过演奏主题旋律和跟随口风琴演唱主题，学生得以全身心地投入音乐中，深入体验、感受和理解音乐的魅力。

三、口风琴教学在小组合作学习中的运用

宜兴市桃溪中学目前正致力于“三学一导”课堂教学模式的实践研究。在器乐课堂上，学校鼓励小组成员通过合作学习的方式，在演奏技艺上相互提升，共同进步。考虑到小组成员在学习基础、学习能力和态度上的差异性，教师还为不同层次的学生设计了相应的任务，实施了任务分层教学。每个小组通常由6名学生组成，其中A、B、C类学生在任务完成和目标设定上均有所区别。同时，教师也要鼓励学生在小组内积极分享学习心得，互相学习、互相启发。在教师和组长的引导和鼓励下，所有学生都能在这个合作学习的过程中实现自我提升，共同迈向更高的目标。

（一）小组分工

教师在布置任务后，可以进行小组内明确分工。以口风琴的指法与气息练习为例，每个成员都有各自需要完成的任务。C类学生的主要目标是掌握正确的五指手形，并能在键盘上流畅地弹奏，而无须吹奏;而B类学生不仅要能独立完成键盘弹奏，还需掌握吹奏技巧;对A类学生，他们要能熟练吹奏和弹奏，并对音色和手型掌握得更熟练。

（二）小组交流

在小组合作中，小组交流极其重要。然而，部分学生可能在表达自身观点时存在困难或词不达意。针对口风琴的演奏技巧，特别是指法与气息控制方面，教师在指导过程中应针对不同水平的学生提供具体的建议。C类学生在得到教师的专业指导后，会努力向B类学生的水平看齐，并通过与B类学生的交流，解决在练习过程中遇到的难题。B类学生在达到熟练程度后，会进一步向A类学生靠近，并与A类学生共同探讨如何通过气息控制来优化音量，使音色更加悦耳动听。教师在布置任务时，要密切关注各小组的互动情况，鼓励学生积极交流、表达意见，并在发现问题时及时给予指导。

（三）小组展示

在小组练习完成后，教师可以开展小组展示，旨在全面评估各小组的学习成果。在此过程中，教师可根据学生的演奏能力进行合理分工：C类学生负责演奏旋律相对简单的部分，而A类学生则承担有一定难度的演奏任务。最终，在教师的指导下，全组学生共同完成了乐曲的合奏。这种练习方式不仅有助于提升学生的演奏能力，还促进了不同层次学生之间的紧密合作，为营造和谐、融洽的学习氛围奠定了坚实基础。在小组共同合作的过程中，每位成员都能深刻体会集体的力量，既能融入集体，不固执己见，又能充分展现个人独特的才华和魅力。虽然起初学生对这种分工合作模式感到陌生和不适，但随着时间的推移，每位学生的演奏技巧和协调意识都会得到显著提高，学生相互支持、默契配合，共同完成学习任务，展现了融洽和谐的团队精神。

四、口风琴教学注意事项

（一）严格规范课堂秩序

由于学生活泼好动，对口风琴有浓厚兴趣，常自发吹奏，影响课堂秩序。为了有效应对这一问题，教师应从课前准备环节着手。上课前，值日生负责检查学生的课前准备情况，确保课本放置在课桌左上角，口风琴横放于课桌前方，并要求学生坐姿端正。在课堂上，学生需保持对口风琴的适当控制。当进行练习时，教师会发出指令“拿口风琴”，学生需统一使用左手持吹管，右手持口风琴。在练习指法阶段，学生不得将吹管放入口中。练习结束后，教师会发出“放口风琴”的指令，学生需统一将口风琴放回原位。这一规定有效避免了学生随意吹奏的行为，维护了课堂秩序。

（二）培养学生正确的吹奏姿势和呼吸方法

在口风琴教学过程中，部分学生存在不良的吹奏姿势和呼吸方式，诸如低头、喉部过紧、腮部鼓胀、坐姿不端正、吹奏时用力过度或气息紧张等问题。这些不良习惯若不及时纠正，不仅会严重影响口风琴教学的质量，还可能对学生的身心健康造成负面影响。因此，教师应及时予以指正，引导学生养成正确的习惯。例如，提醒学生抬头挺胸、手指自然放松，同时强调吹奏时应轻轻吹气、面带微笑。

（三）开展多样化的练习形式

鉴于学生的体力限制，特别是初学者在吹奏时更易感到疲劳，因此，教师在指导学生练习时，应避免过度要求学生长时间进行吹奏练习，或反复训练单一技巧。教师应科学规划练习时间，注重激发学生对口风琴学习的兴趣与热情，力求通过高效的训练时间达到最佳的吹奏效果。在练习形式上，教师应采取灵活多变的策略，将口风琴教学与其他教学内容相结合，以形成互补效应。例如，教师可以考虑将口风琴练习与视唱训练相结合，或将口风琴吹奏与歌曲演唱相结合等，以达到相互促进的教学效果。以下是常用的几种结合课堂教学的练习方式：

第一，用口风琴进行视唱练习。教师应引导学生先挥拍念节奏，再用口风琴进行演奏，并尝试跟随琴声进行唱诵。一旦学生掌握了正确的节奏，便能独立完成视唱曲。长此以往，学生将养成自学的良好习惯，而教师仅需进行必要的指导与纠正。第二，用口风琴学习歌曲。口风琴具有显著优势，对单声部歌曲，学生可借助口风琴熟悉旋律;对双声部歌曲，学生则可通过口风琴合奏来感受声部间的平衡与和谐。这种方法不仅有助于提高学生的视唱能力，还能促进学生对歌曲本身的理解与掌握。

（四）注重合奏练习

合奏训练有利于培养学生的协作精神和增强团队意识，同时也是提升学生音乐素养的有效途径。合奏练习具有多重优势：首先，多样化的声部构成与丰富的音响层次能为学生提供全新的听觉体验，有效弥补了口风琴音色单一的不足。其次，合奏显著增强了口风琴的演奏表现力，为观众带来更为丰富多元的音乐享受。再次，部分技巧欠佳的学生在集体演奏的氛圍中，能借助从众效应，克服自卑情绪，更加自信地展现自我，进而在实践中逐步提升演奏技巧。最后，合奏活动能激发学生的音乐热情，培养学生的浓厚兴趣，为学生的音乐之路注入源源不断的动力。

（五）给学生提供表演机会

当前学生普遍具有强烈的自我展示倾向，音乐教师理当巧妙运用这种心理特征来优化教学过程。具体而言，可以采取以下策略：首先，在课堂上，教师可以安排吹奏技巧较为出色的学生进行示范演奏，并辅以打击乐器伴奏，以丰富演出内容。同时，教师应给予简要的点评，并及时表达对学生的赞赏与鼓励，以激发其进一步学习的积极性。其次，教师应积极组织学生参与各类舞台表演活动，如班级或学校组织的文艺汇演等。学生在面对观众的压力下，会自觉加强练习，力求在演出中取得成功。最后，教师还可以组织口风琴专项比赛或与其他乐器混合的比赛来检验学生的学习成果。这些教学活动的实施，能有效提升学生的吹奏技能。

五、初中音乐课堂中的口风琴教学策略

（一）激发学生学习兴趣

当学生首次接触口风琴时，往往会迫不及待地拿起吹嘴进行吹奏，尽情享受其中的乐趣，这时，教师可以给予学生自由时间，让学生自由探索、吹奏，以满足学生的好奇心。在这个过程中，教师可以引导学生思考几个关键问题：“口风琴的音色特点是什么？它由哪些部分构成？它是如何发出声音的……”通过自主探究，学生可以更深入地了解口风琴的构造和发声原理，这在无形中增强了学生的自信心和积极性，有利于激发学生对口风琴学习的兴趣。

（二）针对学生情况进行分层教学

在器乐教学过程中，教师必须深刻认识学生间存在的差异性。为了确保每位学生都能在自身能力范围内获得最佳发展，教师应根据学生的实际能力水平，设定具有针对性的教学目标和学习要求，同时，根据这些目标和要求，为学生布置相应层次的学习任务。这种教学策略旨在让每个学生都能在其“最近发展区”内实现最大化的发展，是一种经过实践验证且效果显著的教学方法。

（三）为学生提供展示平台

为了进一步激发学生的积极性和创造力，教师应该为学生提供展示自己学习成果的平台，如开展课堂小演出、音乐比赛等。无论是哪种形式，都能让学生在展示中体验成功的快乐，从而更加热爱口风琴学习。同时，这种展示也能让其他学生看到口风琴的魅力，从而激发更多学生的学习热情。

六、结语

器乐教学在音乐课堂教育中占据举足轻重的地位，它是培养学生音乐感知、创造与审美能力的关键途径。音乐课堂宛如一片无边无际的海洋，音乐教学活动则是航行其中的船只，而器乐教学则是推动船只前行的关键船桨之一。作为音乐教育的领航者，教师不仅要将学生引领上这艘“音乐之船”，更要教会学生如何舞动“船桨”，与教师并肩作战，共同向着既定的教学目标迈进，享受在音乐的广阔海洋中自由航行的愉悦。

参考文献：

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[3]林吉. 器乐进课堂彰显音乐的神奇魅力[J]. 启迪与智慧：教育，2014（07）：67.

（责任编辑：孙晓林）