群众钢琴普及性教学的方法研究

杨洋

［摘 要］ 当今社会，音乐以及相关普及教育已愈发深入民众的生活中，而在众多音乐类型的普及教育中，钢琴往往更受群众的青睐。不过，与专业的钢琴教学相比，国内关于普及性钢琴教学的研究明显比较匮乏。基于此，本文分析了群众钢琴学习动机以及当下钢琴普及性教学中存在的问题，对大学音乐教师在面向群众文化馆时的钢琴普及性教学方法进行了相应的研究。

［关键词］ 群众；钢琴普及；教学研究

［中图分类号］ J639    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）05-0159-03

随着社会经济文化的不断发展，人民的生活条件都得到了很大改善，也因此有了更高的精神生活需求。钢琴因为其优美的音色与良好的表现力，一直都广受群众喜爱，特别是在近几年，很多人都会选择在业余时间学习钢琴。在这种情况下，有必要对群众的钢琴普及性教学方法进行研究。

一、群众钢琴普及性的重要性

（一）大众需求的顺应

随着现代社会经济的进步与发展，群众文化愈发繁荣，人们越来越重视精神生活，无论性别或年龄，都对艺术文化有着明显的热爱与追求，这也是群众文化馆得以建立的一项主要原因。而钢琴表演艺术在群众中的普及教学，可以使群众在学习中感受音乐所营造的放松环境，在提高艺术眼界的同时，不断接受音乐在情操上的陶冶，切实提高其音乐修养。

（二）思想道德的提升

“培养全面发展的人”是音乐等美育教育的最终目标，而对群众进行钢琴普及性教学的过程本质上也属于思想与道德层面的提升教育过程，对于人的全面发展有着非常重要的意义。而且，不同于舞蹈等艺术形式，学习音乐并不存在硬性的性别或年龄限制，也没有国家或是民族间的差别。群众在业余时间的音乐学习行为可以使身体与思想产生良好的共鸣效果，从而使人的思想形成更好的精神品质与意识观念，有助于其艺术情感的有效提高［1］。

（三）智力与体力的提升

钢琴的学习与演奏需要大脑与手指的共同参与，在此过程中，大脑会不断对乐曲节奏、演奏效果等情况进行思考，因此能有效促进人们的智力发展。相比于学习压力大的学生和生活負担重的上班族，老年人才是群众文化馆的常客，而普及性钢琴教学可以使其大脑功能得到更好地开发与锻炼。随着人们生理年龄的不断增加，各项身体指标都会出现不同程度的降低，这时候往往需要借助持续性的锻炼才能缓解，而弹钢琴时十根指头的来回跳动，眼、手之间的互相配合，以及长期弹奏所带来的腕力、指力、臂力等锻炼，也可以很好地促进个人身体素质的提升［2］。

二、钢琴普及性教学的问题

（一）功利色彩浓厚

钢琴演奏不单单是一门技巧，还是一项重要的艺术形式，对于提升人的音乐人文素养具有重要意义。但就目前情况来看，很多钢琴的业余爱好者并未认清这点，只是把钢琴演奏简单地视为一种技巧，出于炫耀、满足缺憾、娱乐等目的才进行钢琴学习活动，充斥着大量的功利色彩，这也是导致当下钢琴普及性教学发展受阻的一项主要原因。在这种情况下，我国在群众中的普及性钢琴教学基本上更侧重于技能训练，而缺乏对音乐素养的培养。这也造成了不少群众都只能机械性地演奏曲目，而对于演奏方法缺乏相应的了解，甚至没有足够的读谱识谱能力。

（二）专业教师稀缺

虽然如今愿意在业余生活中学习钢琴的人越来越多，但是对群众具有普及性教学意愿的专业教师数量却是存在很大不足。特别是在近些年大学不断扩招的背景下，许多音乐学院都出现了钢琴师资力量缺乏的问题，就更不要说业余教学了。而在不平衡的市场供需下，社会上针对群众的钢琴教学费用也在不断提高。虽然巨大的收益吸引了许多音乐人士投身到对钢琴的业余教学之中，但他们大多都不是钢琴专业的，在缓解钢琴普及性教学师资压力的同时，也会造成教学水准的良莠不齐，缺乏必要的文化内涵，不利于业余教学的进步与发展。要知道，良好的钢琴曲表演绝不只是音调的高低变化，还必须具有相应的文化及情感内涵，而钢琴教师若是不能做好这方面的教育，很容易让学生对所弹奏的曲子缺乏必要的把握，进而影响学生音乐素养的顺利养成［3］。所以说，对于群众的钢琴普及性教学必须同时做好文化内涵培养与技术训练两个方面的工作，不然学生很难真正理解钢琴的魅力。

（三）教学方法单一

业余钢琴普及性教学的教学质量会在很大程度上受到教师工作能力的影响。由于专业性的不足，现阶段很多业余钢琴教师都不是根据学生特点来安排课程内容与教学方法，而只是根据统一标准来开展格式化教育，这无疑会造成许多教学问题。比如，不管学生的实际年龄与具体身份，直接以专业标准要求所有业余学生一起开展学习训练，导致学生因为无法跟上进度而逐渐丧失对钢琴的学习兴趣；缺乏对学生先天条件与基础水平的考虑，强行开展难度过高的曲目训练；忽视关于音乐素养的培养，只是单纯地进行钢琴演奏技巧训练，等等。这些都让业余钢琴普及性教学向模板化、单一化发展，本质上更是一种教学退步。

三、业余钢琴普及性教学的改革措施

（一）集体授课

在传统的钢琴教学中，一对一教学是一种比较常用的教学方法，由钢琴教师面对一个学生进行单独的教学，教师在此过程中因材施教，进行细致而全面的讲解与辅导。不过，虽然这种教学方法有助于学生取得更好的进步与发展，但同样也会导致班级整体教学效率的不足。特别是对老年人来说，记忆力往往不如年轻时那样好了，单独重复的教导往往没有几个人一起学习来得方便。针对这种情况，便可以开展集体授课，即采取课堂学生数量超过五人的授课模式，由音乐教师以板书、PPT等形式分别讲解各个知识点，然后让学生轮流开展演奏训练。完成相关练习任务后，再由教师来逐一检查学生是否充分掌握，这样可以实现对弹奏技术与重难点知识集中讲授、解释与指导，有助于提升对教师资源的利用效率，避免教师在教学中对同一内容的过度重复［4］。以弹琴姿态训练为例，就可以进行集体授课，指导业余学生们保持身体挺直、离椅1/3的坐姿，先将左手握成拳头、再用右手轻轻抱住的手势，等学生都调整好之后，教师再下场对其进行逐一指导。

（二）重视基础性技巧练习

大多数业余钢琴学者都要求速成，特别是老年人，他们学习钢琴不过是兴趣使然，不可能长期泡在群众文化馆里，因此在时间安排上有很大的局限性，不可能像专业的钢琴学生一连进行长达十几年的学习与练习，而且他们的钢琴基础往往都十分薄弱，有些甚至是零基础，因此教师要尽可能在最短的时间内使其掌握钢琴演奏的技巧要领。另外，由于已经成年，其手部的肌肉、骨骼基本上都已经发育成熟，因此在普及性教学中不能将要求设置得过高，需要把教学重点放在音色上，具体可以采用重量弹奏法。在这种方式的帮助下，群众往往能较为容易地实现钢琴入门［5］。在具体练习中，要尽可能使整个手掌和手臂保持放松状态，让学生把注意力更多地放在按键音的结构和自己的手上。这样可以使学生在熟悉琴键的同时有效检测出自己的演奏状态。另外，因为群众的钢琴学习普遍都有着较强的功利性色彩，因此他们在学习过程中往往有着较为明确的学习目的以及良好的自我约束能力，因此教师在教学时可以适当减轻对个人兴趣爱好的考虑，更多地将目光放在关于钢琴的基本技巧训练上。可以选择《哈农》作为基本练习，这样可以提高琴键与手指之间的配合密切度。然后再挑选一些适合于普及性教学的练习曲，如车尔尼718、599，都能够针对不同的钢琴演奏技巧开展突破性训练。不过，需要注意的是，教师没必要一条一条地弹过去，可以就其中的几个重点进行精弹训练。在针对业余学生群体的普及性教学中，复调作品并不是必需的内容，当然了，对于奏鸣曲等大型钢琴作品的学习还是非常有必要的，借助选择著名作曲家的代表作教学可以使学生更好地了解不同时期的音乐风格。

（三）实行针对性教学

虽然群众文化馆的业余学员大部分是老年人，但有时也不乏学生、孩童和各种上班族，他们之间有着较大的年龄跨度，彼此间存在很大的代沟，而且即使是在同一年龄段，也会因为个性特点、理解能力等原因而出现明显的差别。因此，大学音乐老师再对他们采取统一的教学指导方法无疑是不可取的。必须针对学生在基础水平以及心理、生理等方面的不同进行分类，选择合适的教学方法，科学调整教学进度。在关于钢琴演奏技巧的教学上，除了正常的乐曲演奏训练外，还要教导学生学会对触键、音色等内容的基础运用，借此来使其演奏实现对音乐的韵味、情绪、意境的有效表达；在练习乐曲的选择上，因为只是业余教学，因此无需拘泥于钢琴考级曲目，古今中外各种风格的名曲都应该有所涉猎，只有这样才能有效开阔学生的眼界，切实提高其音乐鉴赏能力。同时，还要尽可能推进钢琴业余教学的民族化进程，立足于我国民族音乐的发展与传承，积极使用各种音乐教学新思路以及我国独创的教学方法，将中国钢琴学派发扬光大。比如，教师可融入我国的民族舞蹈、器乐、歌曲等民族文化，抑或是在课堂上解读民族钢琴作品，对其中的乐曲创作原理、内容借鉴、创作背景等进行深入分析，这样可有效促进民族钢琴作品的传播［6］。以《空谷回音》为例，便是以藏族地区的山谷回音作为主要创作灵感，作品中广泛使用踏板延音来突出山谷的回音效果，使得整首曲子显得寂静、空灵。这些民族性的音乐符号能够与钢琴曲进行有机结合，有效激发人们的音乐灵感，同时也有助于民族钢琴作品的传播。

（四）指导作品欣赏、提升审美情趣

虽然音乐修养上的提升无法对群众的钢琴演奏技能和水平提升产生直接作用，但却对作品精神的领会、乐曲内容的理解与掌握具有重要意义。可以说，对于群众文化馆的钢琴普及性教学虽然要重视关于演奏技巧的练习，但想要使其钢琴演奏变得动人，关键还在于其演奏中所传达出来的感情与情绪。特别是对老年人群体来说，虽然钢琴演奏技巧是其学习的重点，但是借助钢琴练习来提升自己在音乐审美方面的情趣水平却要更为重要。因此，钢琴教师在普及性教学中应当从这一教学目的出发，组织学生欣赏更多的优秀钢琴作品，并就钢琴曲目展开更为深入的交流探讨。为此，要设法提升学生的音乐修养，加强关于钢琴演奏知识与理论的教学，使学生对演奏技巧所蕴含的文化韵味形成充分了解，同时还要为学生普及钢琴艺术的发展演变历史，使其明白不同历史时期的社会政治、经济、文化背景对钢琴艺术造成的影响。这样也可以让学生在熟练掌握相关演奏技巧的同时，将自身情感充分融入其中，进而真正实现从机械弹奏者到音乐演奏者的转变［7］。教师也可以趁机渗透更多关于钢琴演奏的理论知识，尽可能帮助学生在钢琴领域建立起更为完善的知识理论结构。比如说，在教学过程中，教师就可以向学生播放《月光》《爱之梦》，带领学生感受古典主义钢琴曲与浪漫主义钢琴曲的特色，抑或是亲自弹奏《平湖秋月》《牧童短笛》等中国钢琴曲，在此过程中，教师也能为学员普及更多的钢琴知识，让学生感受中外钢琴艺术之间的区别，使其在欣赏钢琴曲的过程中获得音乐素养与审美情趣的有效提升。

（五）培养教学氛围

虽然只是在群众文化馆进行普及性的钢琴教学，但同样不能只局限于课堂教学，而应当积极走出去，带领学生与社会上其他钢琴爱好者展开积极的沟通与交流，以此来为学生营造一个更具艺术气息与艺术氛围的良好学习环境。在此过程中，要让学生不只关注对他人优点的吸收，还要注意对方在钢琴学习中的缺点，这样可以帮助学生更好地反向认识自身存在的不足。同时，教师还可以与学生添加联系方式，私下为他们提供一些与专业人士交流的机会，这样对学生的钢琴学习进步具有很大好处。另外，也可以举办些钢琴比赛、小型演奏会、小组课等老少皆宜的主题活动，可以有效激发业余学生在钢琴方面的积极性与上进心，培养并提高他们的音乐品评与鉴赏能力。借助于良好学习氛围的营造，往往能起到一举多得的教学效果。比方说，在针对钢琴曲《多耶》的业余教学中，教师就可以让学生分组研究侗族民间的舞蹈与音乐形式。在学习、了解民族钢琴音乐的过程中，学生们对《多耶》的兴趣会得到显著增强，从而有效提升其在课上的学习动力。

（六）注重阶段教学

面向群众文化馆的学员，大学音乐教师对他们的要求不能太过严格，而应让钢琴普及性教学保持循序渐进。因此，教师的教学方法也需要根据教学进步的不同而进行相应的改变。根据学生在基础水平、悟性、生理、心理、年龄等方面的差异设计不同的教学方案，并由此划分出不同的教学阶段，为每个阶段设立相应的教学重点与教学目标，这才是保证业余学生能够在钢琴学习中取得飞速进步的正确方法［8］。比方说，在业余钢琴普及性教学的初始阶段，作为群众的学生尚处于入门阶段，这时应当把提高学生对钢琴音乐的了解、培养关于钢琴的兴趣作为教学重点；而在钢琴普及性教学的中段，由于學生已经在之前的学习中获得了较好的学习动力，这时候便应当把教学重点放到夯实基础上，基本音乐素养严格开展关于基本功的训练；而等进入普及性教学的高级阶段后，学生已经形成较好的基础水平，此时要着重提升学生钢琴演奏技巧的熟练度，增强其乐曲演奏的创造力和表现力。只有经过这一系列的学习，才能将群众培养成熟知钢琴演奏、具有较好音乐素养并取得一定音乐成就的钢琴好手。

结   语

几百年来，钢琴凭借其音乐表达的优越性与独特魅力使其成为广受人类喜爱的艺术形式。对群众进行普及性的钢琴教学，不仅有助于加快钢琴艺术在我国的大众化进程，同时也能给人们带来更为美好的精神享受。因此，大学音乐教师要积极对面向群众文化馆的教学方法与教学内容进行深入研究与探索，以此来帮助人们的音乐素养获得更大的提高，使钢琴艺术真正走到群众的生活中，在升华人们精神境界的同时，让钢琴这门艺术真正走进千家万户，为人们的生活增添一抹亮丽的色彩。

参考文献：

［1］ 吴然.钢琴教学中存在的问题及有效性提升研究——评《钢琴教学新视角》［J］.科技管理研究，2022，42（12）：229-230.

［2］ 张星.试论美国成人钢琴教学法及教程研究现状［J］.艺术评鉴，2021（12）：131-134.

［3］ 胡丽敏，桂浩.人工智能在钢琴普及性教育中的应用研究［J］.艺术评鉴，2021（07）：101-103.

［4］ 马莉.钢琴教学中的有效方法研究［J］.进展：科学视界，2021（006）：104-105.

［5］ 闫嘉晔.群众文化视域下的成人钢琴的教学的特点和研究方向［J］.虹，2022（01）：12-14.

［6］ 吴春丹.艺术教育普及阶段的钢琴教学法研究［J］.艺术教育，2023（03）：70-75.

［7］ 陈静莹.钢琴教学中节奏训练的方法研究［J］.新一代：理论版，2021（12）：1-2.

［8］ 胡娅.钢琴教学中提高学生演奏能力的路径研究［J］.大观（论坛），2022（10）：144-146.

（责任编辑：刘露心）

［收稿日期］ 2023-10-27

［作者简介］ 杨  洋（1983—  ），女，淮阴师范学院音乐学院讲师。（淮安  223001）