《阿玛丽莉》的艺术特征与演唱分析

于婷　匡传英

［摘 要］ 意大利是西欧文艺复兴的发源地，也是欧洲古典歌剧和美声唱法的故乡。其中意大利古典艺术歌曲无疑是意大利音乐的重要组成部分，因其独有的魅力至今仍受到世界各国音乐人的喜爱，成为美声唱法学员的最爱。文章从意大利古典艺术歌曲的代表作《阿玛丽莉》的创作背景入手并对《阿玛丽莉》艺术特征、演唱分析进行相对详细的论述，我们能够深深地感受到意大利古典艺术歌曲的经典和典雅，以此探寻意大利古典艺术歌曲的艺术价值。

［关键词］ 《阿玛丽莉》；艺术特征；演唱分析

［中图分类号］ J605    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２4）05-0113-03

一、《阿玛丽莉》的创作背景

意大利古典艺术歌曲创作于17世纪到18世纪中期，距今虽然已有几百年的历史，但意大利古典艺术歌曲以其独特的魅力，较高的艺术价值，至今被艺术家和声乐爱好者们传唱。在这一时期，意大利的音乐家们创作出大量优秀的声乐作品，这个时期的艺术歌曲表达的内容丰富，体裁更加广泛，受到文艺复兴人文主义思想的影响，人们渴望冲破宗教禁欲主义的束缚，解放人性，歌曲大胆的赞美大自然、歌颂爱情，《阿玛丽莉》无疑是意大利古典艺术歌曲最具代表性的作品之一［1］。该作品是西方美声风格演唱体系创始人之一卡契尼的代表作，他在1602年出版的《新音乐》被认为是一种新颖的声乐体裁，《阿玛丽莉》就编在此书之中，《阿玛丽莉》选自歌剧《恋歌》，是一首带有浓郁宗教色彩的世俗性歌曲，歌词是取自意大利著名的剧作家、文艺理论家瓜里尼的一首抒情诗《忠实的牧羊人》，歌词描写的是一个神话故事：牧羊人米尔蒂洛深深地爱着女神阿玛丽莉，两人克服重重困难，冲破神明预言的束缚，最终修成正果。凄美感人的故事配上卡契尼优美动人、细腻婉转的旋律，使《阿玛丽莉》成为音乐与诗歌完美结合的典范，也成为美声作品的经典之作［2］。

二、歌曲《阿玛丽莉》的艺术特征

（一）简洁直白的歌词

艺术歌曲中的歌词多为著名诗人的诗作，一般有较高的文学水准，也在一定程度上反映当时的社会文化。艺术歌曲的音乐注重对歌词的细致表达，意大利古典艺术歌曲同样也不例外。《阿玛丽莉》作为一首非常具有代表性的意大利古典藝术歌曲，歌词的内容反映了当时的时代背景，词作者勇敢地赞美爱情，寻找人性的解放，冲破宗教思想的束缚，即使面对死亡、面对恐惧也不会放弃对爱情的追求。卡契尼曾经表达了对音乐歌曲的看法：“音乐之中歌词为先，节奏次之，声音具末”。以歌词为主，以演唱为辅。《阿玛丽莉》的歌词简洁而又直白，讲述了一位少年向美丽的少女阿玛丽莉表白自己的爱意，歌词情真意切，感情真挚朴素。歌词第一段一开始便轻声地呼唤表达自己的爱意，“阿玛丽莉，亲爱的，请相信我心里甜蜜的情意，让我们永不分离。”在第二段中主人公进一步表达自己对阿玛丽莉真挚强烈的爱意，“请你相信，假如你害怕犹豫，都会对你无益。啊，你的名字永远铭刻在我心里：阿玛丽莉，阿玛丽莉，阿玛丽莉，我爱你”。歌词中多次出现阿玛丽莉的名字，是主人公一次次发自内心对自己爱人的呼唤。整首歌曲歌词直白简洁，直指人心，深刻地表现出主人公的爱意，感人至深。

（二）优美典雅的旋律

在意大利的古典艺术歌曲中，旋律大多优美抒情，看似平静的旋律下而又富有张力，《阿玛丽莉》也不例外，在歌曲的A段旋律中，一开始便是小字二组的d，且作曲家标注了弱起的“P”，接着旋律的走向为下行，在A段的每一乐句的创作手法几乎都是有高音开始接着旋律向下进行，犹如主人公在向少女阿玛丽莉深情地倾诉着自己爱意。看似深情含蓄的旋律下饱含激情，在B乐段，旋律走向开始变化，上行的旋律走向犹如主人公一次次发自内心的呼唤，将主人公对阿玛丽莉的爱意表现得淋漓尽致，感情热烈。B乐段进行了反复并且加了一个小结尾，使感情进行了升华。最后的小结尾也是歌曲的点睛之笔，旋律婉转流畅，极其考验演唱者的乐感和气息。《阿玛丽莉》这首歌的旋律与歌词完美融合，旋律线条清晰，音与音之间衔接流畅，虽然朴素却又蕴含丰富热烈的情感，充分体现了意大利古典艺术歌曲古典而又高雅的艺术美感［3］。

（三）灵动丰富的伴奏

在艺术歌曲中，钢琴伴奏的地位是举足轻重的，是艺术歌曲不可或缺的一部分。它既能帮助作曲家很好地塑造音乐形象，表达深刻的音乐内容，也能帮助演唱者在演唱作品时更好地进入音乐的角色，沉浸在音乐所描绘的情景中。巴洛克时期音乐的一个最重要的特征之一就是“通奏低音”的运用，它基本上是由旋律与和声构成。它强调的是两端的声部，即低音声部和高音声部这两个基本的旋律线条。在《阿玛丽莉》的钢琴伴奏部分，我们明显可以听到钢琴伴奏中高声部的旋律很强，优美抒情的高声部旋律加上低声部的深沉忧伤，再加上中间两个声部，使得和声效果丰富。这种织体的运用，体现了巴洛克时期的特点。《阿玛丽莉》歌曲的伴奏采用了四部和声式的伴奏织体且旋律与节奏几乎与主旋律同步，高声部的旋律流畅，低音清晰，和声丰富又具有流动性。很好地服务于歌曲的音乐形象，伴奏与歌曲的完美结合使音乐形象更加鲜明生动，人声与伴奏的精致结合更能准确表达歌曲的情感并塑造鲜活的音乐形象［2］。精致的伴奏是歌曲必不可少的一部分。

（四）《阿玛丽莉》的曲式结构

早期的意大利古典艺术歌曲的结构虽然一般都比较短小，但是结构却是严谨规整的，意大利早期的古典艺术歌曲大多体现了这一特点。《阿玛丽莉》的曲式结构也体现出了这样的特点，整首歌曲只有49个小节，结构为带结尾的并列单二部曲式：A（1—10）+B（11—27）+B1（28—44）+结尾（45—49）。歌曲的结构清晰可见，4/4拍，中板的速度，调性以g和声小调为主，在结尾处由g和声小调转到G自然大调直至歌曲结束。

A部分为第1小节到第10小节，从歌词大意上看，是主人公对阿玛丽莉深情而又直白的表达，歌曲一开始便直接进入演唱，以P的力度，中板的速度，丰富的感情并且音乐上保持连贯，由此可见，第一个音的起音尤为重要，既要做到弱起但声音不能虚，感情充沛，演唱者要自己首先进入角色中，控制声音，在气息的支持下让声音更加连贯，A部分大多为下行的旋律，优美动听的旋律再配以直白深情的歌词，宛如主人公对阿玛丽莉一次次深情的呼唤。

B部分第11小节到第27小节，在这一部分，音乐的变化更加丰富，情感更加热烈真挚。旋律运用了模进的手法，旋律的走向上行，从一开始力度变化为mf，后面力度不断地发展变化，由开始的mf到f到p，再次回到f，旋律中多次出现渐弱、渐强、重音记号，谱面的标注极其丰富。音乐丰富的变化，表现了主人公内心情绪更加的激动，好像主人公在劝说自己的爱人阿玛丽莉，歌词中这样讲到“请你相信，假如你害怕犹豫，都会对你无益……”，后面多次出现“阿玛丽莉”这句歌词，并且力度不断增强，这不就是主人公对爱人一次次的深情呼唤吗？感情真挚朴实。在演唱这一段时，要通过声音表现情感的变化，运用充分的气息支持、干净连贯的声音、强弱的起伏，层层推进音乐的发展，让人置身于歌曲的情景之中。在B乐段多次出现了十六分音符的装饰音，在旋律中也出现了十六分音符的节奏，这些装饰音及十六分音符的节奏型在表现主人公内心情感的变化上发挥重要作用，它非常细致地刻画出主人公对爱情的渴望和执着，演唱者需要在演唱的过程中，把这些十六分音符在规定的节拍里自然地演唱好，既要保持声音的连贯，音色的统一，又要把每个音唱得清楚圆润，这就需要演唱者既要有好的音乐感觉，又要有深的气息支撑，用干净统一的音色去表现歌曲所传达的情感。

从第28小节到第44小节是对B部分的反复，对前面情感的发展进行了补充，加深歌曲的印象，起到了强调和巩固的作用。从第45小节到最后是歌曲的一个小结尾，对歌曲进行了最后的升华，在这里出现了全曲的一个最高音，用“ppp”力度的同时，还要有漸强渐弱的处理，调性也由g和声小调转为G大调，在演唱这一乐句时，要用哼鸣的状态由心而发地进行演唱，最后音乐虽然结束，但是真挚的爱情却并未结束，依然让人留恋回味。

三、《阿玛丽莉》的演唱分析

《阿玛丽莉》这首歌曲虽然结构不大，但情感极为丰富，很多歌唱家在音乐会中都演唱过，也是很多声乐初学者必唱的曲目之一，可见这首歌曲具有很高的艺术价值。歌唱者要在演唱中准确把握作品的风格是需要做很多功课的，要经过长时间的专业学习和实践。我们要以科学的意大利美声唱法为基础，意大利是美声唱法的发源地，意大利古典艺术歌曲对声音有特定的要求，演唱这一时期的意大利古典艺术歌曲时，演唱应自然纯净，如圣咏一般［1］。声音不能唱得过于用力、夸张，应该追求自然、柔和的音色。意大利古典艺术歌曲大多音域不宽，大部分在中声区，中声区的训练是声乐学习的基础，更有利于学习和巩固美声唱法的技巧。《阿玛丽莉》这首歌曲的音域从小字组d到小字二组的e，音的跨度只有九度，歌曲的处理却极为的丰富，音乐记号的标注极为详细，歌曲的情感细腻。演唱这首歌曲时，需要训练我们运用美声唱法的技巧，去解决和处理在演唱歌曲时所遇到的问题，不断增强我们的歌唱能力和对歌曲风格的驾驭能力。

以扎实的语言功底为开端，意大利语的发音有其自身的语言特点，我们在唱意大利语的作品时，首先要解决语言问题，我们既要会读更要读的标准，当我们拿到一首意大利语的作品时首先要去朗读歌词，根据意大利语的发音特点，掌握其规律，意大利语歌曲中的歌词在结尾处一般以元音收尾，在按节奏朗读歌词时又很有韵律感和节奏感，是一门比较好掌握的语言。我们不管在读还是唱意大利语的歌词时要保证发音饱满有力，元音要发得纯正饱满，并且富有共鸣［4］。意大利语的语言特点很适合培养初学者打开腔体，培养演唱者咬字吐字的能力，因此，掌握好意大利语的发音规律，并准确地发音，是歌唱的必要准备。《阿玛丽莉》的歌词本身就是抒情风格，歌词大胆直白地表达了对爱情的渴望。按节奏朗诵歌词我们可以感受到歌词的韵律美，真挚感人的歌词与优美动听的曲调完美结合，不禁让人感受到意大利古典艺术歌曲的典雅之美。

以良好的气息控制为支撑，歌唱的动力来源是气息，好的演唱与正确的呼吸是分不开的，歌唱时的呼吸与平时自然状态的呼吸是不一样的，需要经过长期的专业训练才能掌握，在意大利古典艺术歌曲的演唱中，更加强调呼吸的运用。在《阿玛丽莉》这首艺术歌曲中，有很多长乐句的演唱，在演唱长乐句时，更需要气息的支持才能保持声音的连贯，音色的统一，在《阿玛丽莉》的A乐段中，大多数的乐句为下行的乐句，演唱者在演唱这一段时带着叹息的感觉，深情的诉说一般，从第一乐句中的第一个音小字二组的d开始，旋律慢慢下行，气息的保持既要深但不能僵住，从第一个音到乐句的最后一个音，把气息慢慢地送出来，在这个过程中，气息要均匀连贯，这样才能保持声音位置的统一，音色的统一。在B乐段中，旋律发生变化，上行的旋律、十分音符的装饰音及节奏，力度强弱的变化更加丰富，在演唱这一段时，考验到了横膈膜对气息的控制力，从低音到高音，旋律上行时，气息的控制要恰到好处，刚开始气不能给的太多，到后面没有足够的气息支持来完成后面的高音演唱，在处理乐句的渐强和渐弱时，要保持气息的连贯，在保持连贯的基础上，通过声音把渐强渐弱唱出来，不能根据自己的理解而随意地进行音乐的处理，我们还是应该遵循谱面的要求，严格按照谱面的标注进行演唱，如果我们随意发挥，破坏了歌曲的美感，就失去了作品应该有的风格。

《阿玛丽莉》最后有一个小结尾，由于结束句比较长，并且在这一句中十六分音符、附点音符、装饰音比较多，因此我们在演唱这一句前就要充分地吸好气，在规定的节拍里把不同的节奏和装饰音唱好，声音干净，乐句连贯，每个音都要唱的准确清晰，不能模糊，以体现出歌曲的美感。要以准确的情感表达为目标，早期的意大利古典艺术歌曲，在情感的表达上都是比较纯粹、质朴、自然的。我们在演唱时，切记不能表现得夸张、做作，演唱者在一开始的演唱时，就要进入角色，将自己带入歌曲的角色中去，将自己想象成歌曲的主人公，真情实意地进行演唱，与听众产生共鸣，在演唱的过程中，肢体动作对我们演唱时情感的抒发有一定的帮助，但切记动作不要夸张、多余。肢体动作要做得恰到好处，不仅能够帮助演唱者进入角色，更好地抒发歌曲情感，还能够感染到听众。因此我们在练习时，一定要对照镜子认真琢磨，演唱时的肢体动作，一定要符合歌曲的意境，不能画蛇添足，适得其反，破坏了歌曲的意境美。我们还可以观摩和聆听不同的歌唱家演唱这首作品的视频，歌唱家们无论从歌唱的技术上还是对歌曲的理解把握上都有值得学习的地方，通过不断借鉴学习，来提高自身的演唱水平。

结   语

意大利古典艺术歌曲是世界音乐发展史上的一颗明珠，受到世界各国音乐人的认可和追捧，当然我们要在歌唱中真正掌握意大利古典艺术歌曲的精髓，还需要在艺术的实践中不断探索，最终才能让自己的表演和演唱充满感染力，既能打动自己也能打动听众。

参考文献：

［1］ 刘冰.论意大利歌曲的特征和艺术价值——以《阿玛丽莉》为例［J］.漯河职业技术学院，2018（09）：97-99.

［2］ 张勇.对十七、十八世纪意大利古典歌曲歌唱的理解与体会（之一）——歌曲《阿玛丽莉》的演唱分析［J］.理论园地，2011（10）：128-130.

［3］ 陈若华.动听的音乐  动人的诗歌——《阿玛丽莉》声乐作品分析［J］.音论乐坊，2013（02）：150-151.

［4］ 刘双.论古典意大利歌曲在声音训练中的价值——以《阿玛丽莉》为例［J］.北方音乐，2017，332（20）：4-5.

（责任编辑：刘露心）

［收稿日期］ 2023-12-11

［作者简介］ 于   婷（1989—  ），女，山东科技大学硕士研究生；匡传英（1974—  ），女，山东科技大学副教授。（青岛  266000）