天贶殿壁画，尽传宋时神韵

王立群

从外部看天贶殿，已经足够让人享受，然而更大的惊喜还在等着我们。从侧门入殿，正前方的墙壁之上，一幅巨型壁画徐徐展开……即便在看过敦煌的石窟之后，我依然被这布满墙壁的画作深深吸引，不仅因为它62米长、3.3米高的规格，更是那丰富的细节、充满时光味道的色彩和被无限拉近的与真实历史生活的距离，这就是天贶殿内的珍贵壁画《泰山神启跸回銮图》。

691个人物，尽显绘画功底

《泰山神启跸回銮图》位于天贶殿内北、东、西三面墙壁之上，北墙壁中部的大殿后门，将壁画分为两部分，东侧为《启跸图》，西侧为《回銮图》，绘画面积超过200平方米，在这有限的空间里，绘有人物691个。

壁画借泰山神出巡反映宋真宗东封泰山的肃穆和浩大声势，整个画面以出巡人物为主，衬以山川树木楼阁，间以祥兽。乘坐玉辂出巡和回归的泰山神，神态端庄，俨然帝君。其左右为“炳灵王”和“延禧真人”，乘八抬大轿陪行。壁画中最为庞大的是泰山神的卫仗，层层叠叠，密不透风。外层有武官将帅，内侧有文官宰臣，将泰山神簇拥其中。另外还有浩浩荡荡的引驾大军，细看有仪仗队、乐队、威风凛凛的左右金吾仗等等，人物众多，然而其身份、装束、佩饰、姿态、容貌等无一雷同。外围人物布局的密不透风与泰山神周边的阔绰有余又形成强烈的疏密对比关系，在突出主要人物地位的同时，让整幅壁畫层次分明，繁而不乱，尽显创作者的绘画功底。

《启跸图》与《回銮图》的整体布局基本相同，但在细节上又绝无重复。有趣的是，在《回銮图》中，特意增加了抬虎的夜叉和驮卷宗的骆驼，显然是为了展示泰山神出巡的圆满成功。

红黑绿青白，迷人的色彩

让《泰山神启跸回銮图》更具吸引力的，是它迷人的色彩。不同人物的衣饰，不仅从制式上体现出其等级和角色差异，更在色彩上加以区分。原本鲜艳的红绿等色彩，在自然的蜕变中，平添了一份沉淀感，让壁画更有魅力。

泰山神头戴冕旒，身着青边黄袍，端坐于有金龙和红色缨络垂带装饰的玉辂之上。两侧武将头顶红缨，身着褐色甲胄，辅以红绿蓝三色装饰，脚踩白底皂靴，分骑黑白骏马，威风凛凛。更丰富的色彩或许出现在迎送的文官队伍中，他们头戴黑色展脚幞头，身着红、黑、绿、青等不同色彩的袍衣，即便是相同的红色或者青色，亦有深浅之分。

《启跸图》与《回銮图》中，队伍的前方均有一只白色大象，在宋代初年确实有大象引驾的制度。更为有趣的是，抱彩瓶的骑象和一侧御象之人，有明显的异族样貌。大象之后两只青色的狮子，样貌与颜色都颇为抽象，其背上各有一宝瓶，放射彩色光焰。大象之前则是传说中的瑞兽麒麟，细节丰满，栩栩如生。

宋金元明清，时代存争议

《泰山神启跸回銮图》的蓝本来自宋代帝王巡行泰山的场景，我们能从中找到很多证据，如图中玉辂驾六马的做法，兴于唐宋；文官的软脚与展折脚幞头也是宋代的主要头饰；武将多有绣包肚，也与宋初流行的“时服”有关。甚至壁画中鬼的形象，也与《东京梦华录》中的记述非常契合。还有交椅、“开片”瓷器、拱桥狮子莲花座柱头、御路云龙祥纹等都是宋代风格。但现存的壁画究竟绘制于哪个朝代，依然存在争议，原因自然是岱庙在金、明、清多次因为自然和人为因素被破坏，壁画自然也不能幸免。而且壁画上部的建筑，是典型的清初才传入中国的西洋画透视画法。

泰安市博物馆的研究人员从仪卫制度、文物制度、文化背景等多方面对《泰山神启跸回銮图》的时代特征进行考证，可以断定，壁画是北宋时期开始绘制，但并非宋代原物，而是清代修补、重绘的作品。现存壁画基本上是以北宋时期原作为蓝本，但多次修补就不可避免地在壁画上留下了各时期的文化痕迹，比方说明朝特征的帽子，现代透视画法的应用等。除岱庙壁画外，目前只有敦煌还保存有宋代壁画一百多窟，但精品较少，且敦煌壁画属佛教题材，而岱庙壁画为少见的道教题材，所以岱庙壁画无论在壁画史、绘画史、美术史的研究上，都有极为重要的价值。

壁画是最容易损坏的文物之一，一旦殿顶漏雨，墙体上部的壁画就会受到严重损害，而下部则多容易受到人为损害。这也是为什么我们看到的壁画，中间部分保留更为完整，上下两部分多不甚清晰，且有更多不同时期元素存在的原因。

2014年至2015年，岱庙天贶殿壁画保护修复工程实施。敦煌千年壁画的第一位专职修复工匠、山东青州人李云鹤先生带领敦煌研究院文物保护技术服务中心的工作人员，用时15个月，对颜料层起甲、脱落、酥碱、泥渍、生物粪便污染、灰尘覆盖、空鼓、裂隙、划痕、不当修复、历史干预等病害进行了处理和修复加固。我们现在看到的壁画，依然布满伤痕，是因其修复采取最小干预原则，尽量保持其原样。在千百年之后，我们依然能够欣赏到真正的宋代壁画，如此近距离了解古人的衣食住行，着实是一大幸事。