威尔汉姆·哈默修依在室内画中的情感表达

王雪琪 钱文艳

摘 要：室内画是哈默修依的主要创作题材，他以柔和的色彩、沉静的氛围、独特的情感表达方式等创作出多样化的作品，让观者能够感受到隐藏在画作中的真实情感。他的画作或静谧，或忧郁，画面所传递的情感与氛围令人印象深刻。哈默修依绘画中的空间被描绘成开放和没有边界的，给人一种无限延伸的感觉。这种空间感与其内敛的性格息息相关。他的作品不仅是外部世界的表现，更是艺术家内心世界的表现。围绕哈默修依绘画作品中的情感表达和深刻内涵进行分析。

关键词：哈默修依；情感表达；室内场景；油画创作

威尔汉姆·哈默修依是19世纪末20世纪初出色的丹麦画家。在19世纪，艺术家们不断改变自己的方向，不断更新自己的可能性，不断调整自己的绘画风格，艺术蓬勃发展，新思想、新形势不断出现的时代，哈默修依坚守内心，在幽静的空间中表达个人情感，没有加入任何画派。他的作品以忧郁和令人难忘的室内景观而闻名，体现了独特的丹麦艺术情结。虽然他生前没有获得大众的广泛欣赏，但他在世界艺术史上留下了伟大的作品。

一、哈默修依的经历

哈默修依1864年出生于一个中产阶级商人家庭，从小就表现出非凡的艺术天赋，在母亲的鼓励下，他8岁开始接受绘画训练。1879年，他被丹麦皇家美术学院录取开始进行系统的绘画研究，并于1883年至1885年在独立艺术学院跟随佩徳·塞韦林·克罗耶学习。在1885年的夏洛滕堡春季展览上，21岁的哈默修依首次展示了《年轻女孩的肖像》，但由于其不寻常的构图和颜色而被哥本哈根美术学院拒绝颁奖。尽管如此，哈默修依还是引起了丹麦艺术界的广泛关注。毕业后，哈默修依自然而然地走上了职业画家的道路。

1891年，哈默修依与艾达结婚，1898年，他们搬进了哥本哈根斯特兰德加德街30号的一套公寓，简单的公寓成为他们的家，也是哈默修依作品的主要灵感来源。哈默修依一如既往地内敛、沉默，夫妻二人很少出门，常静静地坐在一起，一个画画，另一个就成了画中人。在此期间，哈默修依也迎来了自己的创作巅峰期，他几乎所有的代表作都是在此阶段完成。哈默修依不厌其烦地描绘着公寓里的一切，更是百倍精心地画下艾达在家中的模样。自结婚以后，哈默修依绘画的主题就从没离开过屋子，画里的女主角也再没变过。哈默修依曾说过：“我完全相信，一件好的画作，用色愈少，愈能达到最好的效果。”这种“极简”的观念与追求也影响了他的一生。

1910年，搬到布拉德加德街后，哈默修依繼续在原来的公寓进行创作，并于1913年搬到了他在克里斯钦港的公寓，他再次返回哥本哈根斯特兰德加德街30号公寓进行室内的艺术创作，直到1916年他因喉癌去世。20世纪30年代，丹麦国家美术馆声称这位艺术家已经过时，所有展出的作品都归还给了它们的出借人布拉姆森，所以他的作品在丹麦之外被遗忘了几十年。直到20世纪90年代，他的画作才被重新发现，并且在欧洲、北美和日本为其举办了一系列回顾展，巩固了他与同时代所有伟大艺术家平起平坐的地位。在今天，哈默修依被认为是丹麦最有影响力的艺术家之一。

二、哈默修依室内画中的情感

根据前文描述的哈默修依的经历，在他的人生旅程中，一切都很平稳，没有太多戏剧性的变化，他的生活方式也相对简单。在气候适宜的丹麦，哈默修依展现出了一种温和内敛的性格。他的妻子艾达是一个性格保守、内敛的人，有着自己独特的个性。哈默修依与艾达并没有孩子，所以他们的日常生活相对宁静和简单，这也使得他的作品展现出一种宁静的氛围。艺术家要想创作出宏伟的画作，首先需要拥有一颗雄壮的心，像哈默修依这样一个内心宁静且孤独的人，他的绘画作品往往也会是宁静而孤独的。

哈默修依在他的一生中创作了众多的艺术作品，这些作品涵盖了各种各样的绘画主题，如人物场景、室内场景、城市建筑和自然风景等，而这些不同主题的作品所传达的情感也各不相同。他对生活中的孤独与冷漠有着独特的感受，在以人物为主题的艺术作品中，孤独和孤立成为主要的表达方式，这也是他艺术创作中最核心的主题之一，他的作品通常描绘一个孤独的人被孤立在自己的世界中，即便是由多个人组成的画面，画中人之间也没有任何形式的精神交流或身体接触。在那些无人的室内场景画面设计中，他呈现出的是一个充满压抑、密闭和寂静的空间，让观者产生一种压抑的心理状态。在以城市建筑为主题的艺术作品里，所传达出来的是一种寂静而缺乏生命力的氛围。在以自然风景为主题的艺术作品中，观众往往会感受到一种与现实的距离感，这使得他们与哈默修依所描述的风景之间产生了一种难以逾越的间隔。这种感觉让人觉得自己仿佛置身于一个没有生命存在的空旷空间中。

在哈默修依最令人瞩目的室内艺术作品中，大约66幅是在斯特兰德加德的30号公寓内完成的，这一数字占到了他在那个时代作品总量的一半。在他的作品中，室内空间简约而冷清，妻子静静站立的背影，紧闭或略开的门和窗，以及母亲和妹妹的劳作时刻，都是他经常描绘的主题。除了题材的独特选择外，低纯度的冷灰色调和轻柔的光线都让他的画面显得与众不同。这些元素共同构建了哈默修依画面中的特殊情感。他认为，室内的陈设和色彩会给人带来强烈的心理刺激。在哈默修依的艺术作品中，他对那个时代深受喜爱的室内设计并不太感兴趣。他并不追求那种日常的舒适，而是更倾向于创造出一种简朴的氛围，通过室内物品的摆设、光线的变换和人物姿势的变化，为他的作品注入丰富的多样性。在其作品中，整个室内环境仿佛都是为了满足他的视觉需求设置的，充满了一种无法在这个世界上找到自己所属位置的、压抑和封闭的情感。

在《阳光下阅读的女人》这幅作品中，明亮的阳光透过窗户，通过白色的窗帘照射进公寓的地板，而画中站在左侧的那位穿黑衣的女子正坐在椅子上沉浸在阅读之中。画家刻意挑选了人物的背影，而没有展示她的面部表情，这样做是为了隐藏人物的内心情感，并通过人物的低头阅读来传达一种内心的平静。这样的布局方式是为了表现人物的内心活动和情绪变化。仔细观察整个室内环境，无论是门窗、地板、墙面还是挂画，它们交织的线条给人一种宁静和冷静的感觉，与人物的整体状态完美结合。这一切都给人一个宁静安详的感觉，仿佛整个房间都被一股柔和的光笼罩。光线的介入使得整个室内的氛围得到了完美的协调。地面上的这些明亮的光点打破了压抑的氛围，它们穿透了昏暗的室内，与窗户的设计和窗外的阳光遥相呼应。窗户仿佛是画面中的呼吸通道，光线的涌入让整个空间充满了生命的活力。画家巧妙地运用了色彩的微妙转换和明暗的层次结构，以含蓄的方式展示了光线如何在室内传播，就像一团烟雾在停滞的空气中逐渐散去，光影引导着画面中的所有物体，营造出公寓内的宁静氛围。

三、哈默修依情感表达的形式语言

（一）稳定的构图

哈默修依在其室内场景画的构图中努力追求简约，他特别强调物品的有序排列，这与禁欲主义的理念十分接近。在其绘画艺术领域内，他以简约化的绘画风格为人们所熟知。在一些艺术作品中，哈默修依主要聚焦于精心设计的家具和墙上的艺术作品。在这些作品里，哈默修依成功地简化了整体画面的形式，将物体的个性融入背景。对他而言，清晰的线条和严格的艺术形式构成了作品的核心主题，身穿黑衣的女子形象则成为画面整体的一个重要组成部分。

在《腓特烈堡大道室内》这幅作品中，房间内的吊灯被省略了，这可能是为了营造一个更为简洁和紧凑的空间氛围，黑色衣服的女人与窗户的距离过远，几乎无法看到外界的任何事物，窗外的环境也没有任何描绘，她面前有一对椅子，由于她似乎完全固定在自己的位置上，她在房间里的存在似乎没有任何逻辑上的意义，也许画家只是简单地将这名女性视为绘画作品的一部分。哈默修依通过对这个场景进行重新组织和安排，使之成为一幅富有张力的室内空间艺术作品。在他看来，这个场景既不像室外那样喧闹，也不同于室内那一套复杂的陈设与布置。在打造这个场景的过程中，他采用了众多的水平线和垂直线来构建结构，这些线条也正是他室内设计简洁、稳固和宁静的象征。哈默修依用這种简洁和固定的方式，建立起了属于自己的生活空间，在这个世界上也找到了合适的位置：不是在外界，而是在他的内心，他的房子是自己的房间，他的作品则是他内心真实感受的呈现。

（二）微妙柔和的光线

对哈默修依而言，线条明晰、形式严谨为主要题材，黑衣女子形象则为整体意象中之一环，窗外通透、渐变的光线为主要决定性因素。无论是室内还是建筑或风景，哈默修依笔下的光并不强烈，他刻意地加工使画面中的光始终平静、清醒，画面中以窗户为主要光线源，有时使光直接透过窗户射到房间，照到地板或墙上，只画出阳光照到地面的很小一部分区域，把注意力主要集中在大范围阴影部位的描绘，这使他的画面蒙上了一层灰色，不免使人觉得冷冷清清的。有时候他还故意削弱光的源头，使观者对光源从何而来没有把握，只看到照片上弥漫的微光，这也让观者有一种压抑和喘不过气来的感觉。同时，画家在这间灰蒙蒙、显得有些压抑和冷清的房间中，摆放了一些庄重的家具，并在其中安置了一个人物，让其与周围环境的和谐共处。1898年哈默修依搬入的斯特兰德加德公寓，包含了众多大小不等且朝向各异的房间，他尤其喜欢用那扇窗靠近大门的屋子。在那个地方，他使用窗户作为画面的光源，并对窗户所能观察到的外部世界与门的对比进行深入研究。1900年，他创作了著名的画作《灰尘在阳光下飞舞》，在他的这幅室内画作品中，透过窗户照射进来的强光和门及嵌板的反射引起观者的关注。在1906年的作品《斯特兰德加德30》中，见不到太阳或者在太阳下飞扬的灰尘，墙壁与门之间光的映照让各种形态都呈现出勃勃生机的特点，重点集中在室内本身而非窗外可供观赏的大楼。阳光透过窗洒在地上，画家却只是画出很小一部分亮色，让人觉得这间屋子似乎荒芜已久。

（三）带有阴郁色彩的灰白色调

哈默修依所处的年代，印象派已获得相当多的正式认可，这一充满活力的团体，在西方色彩学的影响下，追求“瞬间”的颜色之美，特别是以高纯度的颜色结合为特征。哈默修依则摒弃了印象派画家的明快色彩，更多地采用了柔和的蓝灰色，将颜色的纯度降低，让整幅画都被灰色覆盖，就像是用黑白胶片冲洗彩色照片一样，表现出维多利亚时代的阴霾与悲伤。

在哈默修依的作品中，除了常见的灰色外，我们还经常能观察到白色的门、白色的桌布、白色的窗户、白色的围裙和白色的人物颈部。这些看似简单但又非常重要的元素构成了哈默修依作品里最主要的颜色。在哈默修依的艺术作品里，白色元素实际上是一种有意设计的扩散器，它营造出一种如梦如幻、电影式的氛围，这与某种怀旧摄影所传递的情感有着相似之处。哈默修依对白墙的运用是如此娴熟与精致，以至于当他把白色应用到自己的作品时，会产生强烈而又令人惊奇的视觉效果。在哈默修依位于腓特烈堡家窗户附近的两名女性以及室内画作中，这种差异显而易见，各种不同类型的白色物质穿越了整个房间，这些白色来自不同颜色的对比，它们之间相互叠加，形成一个整体，构成了一个巨大的空间，双层的窗户搭配着长长的白色窗帘，共同塑造了画作中所呈现的空间的整体感受，整幅画都被一层白色覆盖，这层白色也扩散到了家具和地面上。白色是代表着纯洁和纯净的颜色，它不只是一种装饰，更是画家表达自己内心感受的重要元素之一，让观者感觉仿佛是通过一面柔和的白色镜子来审视各种事物。白色又富有生命力，将人从单调的生活状态中唤醒。黑色的柱状形态与白色形成了鲜明的对照，为我们提供了明确的焦点。

四、结语

绘画为我们的心灵提供了一个重新审视事物的创意框架。绘画作为艺术门类，它所表达的不是现实世界的物质层面，而是对人类自身存在方式与价值的探寻。在这个不断变换的现代社会中，一种在绘画艺术中追求创新的手法正变得越来越普遍。在这个时代，画家们最看重的还是画面本身的视觉语言和艺术价值。实际上，画面背后所蕴含的意义是至关重要的，这涉及一个人的心灵、生命以及他的内在精神力量，这些因素共同决定了画面的质量和感染力。绘画作品能让我们看到自己内心最真实的一面，而非表面上的浮华。哈默修依在继承了传统艺术的基础上，不断地进行学习和创新，最终塑造出了一种具有自己独特风格的绘画语言，这种语言赋予了他的作品艺术的活力。对哈默修依在画面情感方面的研究有助于我们更深入地思考其作品中的情感，并教会我们如何在画面中使用合适的形式语言来传达这些情感。

参考文献：

[1]袁可.幽闭空间中的孤独：威尔汉姆·哈默修伊绘画研究[D].杭州：中国美术学院，2022.

[2]郭玉姣.静谧的艺术：论维尔汉姆·哈默修伊具象绘画中的空间[D].重庆：四川美术学院，2020.

[3]孙宁伦.室内场景画中的光线表达：以霍珀和哈默修伊为例[D].济南：山东艺术学院，2023.

作者简介：

王雪琪，佳木斯大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画。

钱文艳（通讯作者），佳木斯大学美术学院副教授。研究方向：油画。