徐渭的戏剧艺术

徐渭（1521年—1593年），字文長，号青藤道士、天池山人、田水月等，浙江绍兴人，明中叶文学家、书画家、戏曲家和军事家。他是中国艺术史上一颗耀眼的明星，其所著《南词叙录》是明代关于南戏的理论专著。徐渭提倡抒发自己真挚的情感、创新艺术思路，逐渐形成了独特的艺术风格，取得了辉煌的成就。其作品充满了对人生、社会和时代的深刻反思，具有深远的影响。

徐渭的剧作突破了杂剧的固定格式，摒弃了道德式的说教，开启了时代的新风。他在剧本创作、南戏考镜、戏曲语言通俗化等方面均有建树。

1.构建戏剧理论

明代中叶，由于集权体制和程朱理学的主流意识，徐渭之前的明代戏剧是纲常伦理的教化剧。徐渭服膺于王学左派，揭示戏剧当行“本色”和“摹情”，将明代戏剧从道学剧引至言情剧的正确道路。“本色”是真、俗和自然，“摹情”是人性、率真和潜意识的反礼教，徐渭指出了戏剧必须反映社会现实的本质。

2.考镜南戏源流

徐渭是第一个南戏研究者。南戏是12～14世纪南方流行的戏曲。他发现“北杂剧记载详细，而南戏无人选集。宋元迄今，有名目留存的南戏共238种，甚至更多”。于是他编写著作《南词叙录》，考订永嘉杂剧源于村坊小曲。他在考镜源流、点评剧作的同时，也引领了一批弟子、学者，为南戏的发展作出了开创性的贡献。

3.创作戏曲剧本

徐渭取南北曲之长创作的《四声猿》，是戏曲史上北曲向南曲过渡的代表作，包括四部独立的戏。《狂鼓史》借祢衡骂曹操影射严嵩杀害沈炼，《翠乡梦》讥讽官场与佛门的虚伪，《雌木兰》借木兰赞颂促成边塞和平的蒙古土默特部俺答汗的王妃三娘子，《女状元》以五代才女黄崇嘏女扮男装中状元一事抨击科举的弊端。

《四声猿》杂剧采用南曲的对唱、合唱形式，一改北曲的主角独唱格局，以通俗的道白、诙谐的俚语诠释了何谓“本色”和“摹情”。同时，每出戏前皆有版画一幅，生动地描绘了剧情场景和人物形象，通过对历史人物和事件的重新演绎，展现了徐渭对历史、社会和人生的独到见解。

徐渭的戏剧作品不仅具有深刻的思想内涵，还具有极高的艺术价值，对中国戏剧创作产生了深远的影响。他的戏剧理论也独树一帜，提出了许多具有创新性的观点，为戏剧艺术的发展作出了重要贡献。艺术源于生活又高于生活，徐渭的作品中充满了对人生和社会的深刻洞察和反思，他用艺术的方式表达了对生活的热爱和对人性的关怀。徐渭的戏剧风格和创作理念为后世戏剧艺术的发展提供了宝贵的经验。他的戏剧艺术成就不仅是他个人的荣耀，更是中国艺术史上的一笔宝贵财富。

作者简介：刘羽辰，男，汉族，浙江绍兴人，浙江外国语学院，研究方向：艺术、教育、教学。