高职院校学前教育专业“幼儿舞蹈创编”课程教学改革探究

2024-05-30韩霞,梁琼

兰州职业技术学院学报 2024年1期

韩霞,梁琼

(兰州职业技术学院初等教育学院, 甘肃兰州 730070)

高职院校学前教育专业是培养幼儿教育人才的摇篮。舞蹈创编能力是幼儿教师必备的基本专业技能[1],“幼儿舞蹈创编”是高职院校学前教育专业学生的必修课,旨在培养学生的舞蹈创编能力,为学生走上幼教岗位、开展幼儿舞蹈教学打下坚实的基础。同时,作为专业课程,“幼儿舞蹈创编”课程的教学质量直接影响学前教育专业整体的教学质量[2]。因此,我们必须对高职院校学前教育专业“幼儿舞蹈创编”课程进行深入研究,探究其教学改革的途径及实施方案。

一、高职院校学前教育专业“幼儿舞蹈创编”教学存在的问题

(一)学生基础相对薄弱

舞蹈学习和训练具有长期性、连续性的特征,需要学习者具备扎实的基本功。目前,我国高等教育的快速发展为更多学生接受高等教育创造了条件。由于生源影响,部分学前教育专业学生接受的舞蹈训练少,不具备扎实的舞蹈功底。面对这样缺少舞蹈基础知识和舞蹈功底的学生,教师讲解舞蹈创编知识、进行舞蹈动作训练往往事倍功半,很多学生跟不上课程的节奏。另外,该年龄段学生四肢已经开始僵硬,柔韧度训练有难度。为满足后续教学的要求,教师花费大量时间和精力帮助这些学生训练舞蹈基本功,不仅影响了舞蹈教学的进度,而且很难取得良好的教学效果。整体来看,高职院校学前教育专业学生的舞蹈基础相对薄弱,对高职院校学前教育专业“幼儿舞蹈创编”教学影响较大。

(二)教学内容与社会需求相差甚远

社会对高职院校学前教育幼儿舞蹈创编专业教学的需求是不断变化的,也是多层次的。从高职学前教育专业人才培养目标来说,高职学前教育的学生不仅要掌握一名幼儿教师必须具备的基本舞蹈教学技能,而且要有创造性的幼儿舞蹈创编能力,要具备实践能力和创新精神,这样才能满足幼儿教育岗位对幼儿教师不断提高的要求,进而提升我国幼儿教育舞蹈教学的质量[3]。从高职学前教育专业学生未来的教学工作来说,在实际的幼儿教学中,幼儿舞蹈本身的社会需求也是在不断变化的,对幼儿教师幼儿舞蹈创编能力的要求也日益提高。因此,“幼儿舞蹈创编”课程不仅要根据社会对高职学前教育人才的需要调整教学内容,还要将目光放长远,引导学生了解社会对幼儿舞蹈的需求变化,课程教学目标对标社会发展需求,对接幼儿园实际教育教学内容,培养学生的岗位适应能力。然而在实际的学前教育专业发展中,部分高职院校并没有结合当前社会对幼儿教育人才的需求进行课程设计,教学模式单一,导致培养出的学生幼儿舞蹈创编能力不足,进入社会后不能适应岗位需求,或因想象力与创造力的欠缺而不能满足幼儿教育岗位和社会对幼儿教师职业能力的期待。

(三)舞蹈教师专业理论水平不高

舞蹈教师的专业素质直接影响学前教育专业舞蹈课程的教学质量。通过对部分高职院校舞蹈教师调查发现,目前我国高职院校部分舞蹈教师虽然有着丰富的舞蹈教学经验、扎实的舞台功底,但在科研能力方面还相对较弱。教师对舞蹈专业理论知识的探究不够深入,不能将舞蹈文化渗透在教学中,只强调舞蹈动作的准确性与优美性,忽视了舞蹈思维的引导与培养。这导致很多学生片面地认为舞蹈只是肢体的艺术,限制了学生舞蹈思维能力的发展,学生缺乏对舞蹈创编理念的独立思考。如果在当前教学改革背景下不能提高高职院校舞蹈教师的整体理论水平,将会影响我国高职院校学前专业学生专业素养和专业能力的培养,进而对幼儿教育的发展也会产生不利影响。因此,在高职院校教育教学改革中,我们应重点关注提高舞蹈教师专业理论水平,让理论和实践紧密结合起来,以理论促进实践,以实践丰富理论。

(四)教学模式相对单一

幼儿舞蹈创编具有很强的灵活性,由此决定了高职院校学前教育专业在幼儿舞蹈创编课程教学中应该采取多样化的教学模式和教学形式。但是在实际教学中,教师主要采用的还是传统的教学方式,比如为学生分析幼儿舞蹈的特点、幼儿舞蹈创编需要注意的问题以及需要坚持的原则等。这种教学模式相对古板,一方面难以保障学生的学习积极性,另一方面也会让舞蹈教学没有创新,失去发展的方向。

二、高职院校学前教育专业“幼儿舞蹈创编”教学改革措施

(一)提高学生基本功的水平

舞蹈课程要求学生具有一定的基本功,比如身体要达到必需的柔韧度,在艺术方面有必要的造诣以及具有基础的艺术素养等。针对当前高职院校学前教育专业学生舞蹈基础素养不高的问题,教师应该积极加强学生的基本功练习。

1.明确“幼儿舞蹈创编”的教学目标

教学目标是教师开展教学活动的重要依据,教师所采取的一系列教学措施、开展的一系列教学活动都是围绕着教学目标展开的。基于此,教师一定要明确教学目标。在幼儿舞蹈创编领域,学生需要掌握丰富的舞蹈形式、准确的肢体动作以及舞蹈创编方式,能够将所学习的知识应用到舞蹈创编中。在基本功方面,学生需要掌握规范的动作练习方法,了解该动作练习时所要注意的事项,如手位、腰位、杆上动作、脚尖动作、眼神等。在艺术素养方面,学生需要多看多欣赏,通过欣赏不同舞蹈来了解舞蹈多元化的风格,提高欣赏水平,同时能够从舞蹈、文学、音乐、绘画、雕塑等方面感受艺术的魅力。对教学目标作出具体规定,有助于明确学生基本功训练和艺术素养提升的具体要求,这是教师指导学生完成相关训练的依据。

2.根据学情设计训练方法

基本功练习是学前教育专业学生完成率较低的一个板块,教师在上课时不能按照舞蹈专业的教学标准要求这些学生,一定要根据学生的实际情况设计训练方法。比如针对压腿练习,教师可以按照学生基本功训练的要求,结合学生的特点,设计一套完整的压腿组合,包括正压腿、侧压腿、后压腿、踢腿等。这套组合动作连接紧密,学生完成后就能主动地把身体各部分活动开,练习过程中也不容易伤到自己。教师在组织学生练习时可以不选择专业训练的曲目,而是选择学生耳熟能详的幼儿歌曲作为训练曲目,如《娃哈哈》《悯农》《洋娃娃和小熊跳舞》等。从热身活动开始,一个热身组合就可以将头部、肩部、腰部、腿部串连成一个完整组合,学生基本可以按照要求完成,还可以很好地卡住节奏。学前专业学生通过多元化练习,根据自己柔韧度的情况将动作规范地按教师要求完成即可,并不要求柔韧度必须达到什么程度。

(二)教学内容顺应时代发展要求

教学内容只有符合时代发展的要求,才能让学生自觉地理解和接受,并对他们的成长和发展产生深远的影响。在学前教育专业舞蹈教学中,教师应从改革教学内容入手,紧跟时代发展趋势,不断更新教学内容,融入戏剧、绘画、雕塑等传统文化元素,激发学生对舞蹈的学习兴趣,提升学生幼儿舞蹈创编水平。

1.融入传统文化元素

传统文化是我国十分宝贵的精神财富,其中蕴含着人们正确的价值观念和良好的生活态度,对学生以及幼儿教育的发展都会产生积极的作用。如《只此青绿》,就是将传统文化中的绘画融入舞蹈的典型代表,这一讲述传世名画《千里江山图》创作历程的舞台诗剧,以饱含哲思的中国传统美学意蕴征服了观众的心,用舞蹈之美引领观众步入充满现代意蕴的中华美学殿堂。它不仅是对传统文化的传承和表达,还是以传统文化为底色的创新[4]。教师可以学习其创编经验并运用到教学活动中,加强对传统文化的挖掘和利用,让更多的传统文化资源以不同的形式展现在舞蹈中,这不仅促进传统文化的继承和发展,也可以使舞蹈以一种更加富有文化的方式呈现在大众面前,吸引大众的目光,促进舞蹈艺术的发展。

2.融入文化自信及红色文化元素

文化自信是我们大力弘扬的价值理念,中华民族拥有悠久的发展历史,在发展中早已形成了浓厚的文化气息。党建也是当前一项重要的工作任务。教师可以创造性地将党建工作和红色文化元素融入舞蹈教学中,以创意舞蹈弘扬主旋律,推动红色文化的传播。幼儿舞蹈创编融入党建工作和红色文化元素的形式需要仔细研究、探讨,要考虑幼儿舞蹈固有的特点,不可太过生硬、喧宾夺主。近期笔者所在初等教育学院舞蹈教师和音乐教师共同参演的情景剧《马背摇篮》就是一个很好的例子,创作者将舞蹈、戏剧、声乐、民乐等融为一体进行创编、表演,取得了较好的舞台效应和社会效益,也为以后的幼儿舞蹈创编课程提供了借鉴。

3.融入流行舞蹈元素

年轻人有年轻人的喜好和追求,当前街舞备受社会关注,也深受学生的喜欢,教师也可以在教学内容中融入街舞元素,以调动学生的参与热情。

(三)提高舞蹈教师综合能力

针对高职院校学前教育专业部分舞蹈教师在专业素质和专业能力等方面存在的问题,应予以高度重视,采取多种措施,加强舞蹈教师师资队伍建设。

1．提升舞蹈创编理论水平

在幼儿舞蹈创编教学中,教师除了要具有丰富的教学经验之外,还要掌握大量的舞蹈创编理论知识。舞蹈创编理论是实践的基础,也是幼儿舞蹈创编教学和实践的指导。掌握必要的舞蹈创编理论,比如舞蹈的造型、主题、结构以及舞段等,有利于在创编的过程中捕捉灵感,选定幼儿舞蹈题材,确定幼儿舞蹈情节结构、音乐结构等,提高舞蹈创编的水平。

2．提升文化内涵

深厚的文化内涵、良好的艺术修养,能帮助舞蹈教师更好地涵养个人气质,更深刻地理解音乐和舞蹈,提高专业素质,也有利于提高教学质量。舞蹈教师要广泛涉猎不同领域的知识,如文学、美术、音乐等,提高对艺术的感悟力,以便在舞蹈创编中准确把握音乐蕴含的情感,并创编相应的舞蹈将其表达出来。

3．参加舞蹈创编培训

舞蹈教师参加舞蹈编创培训有多重途径。首先是到幼儿园去,在实际教学中了解幼儿的特点,观察幼儿园教师在教学实践中如何创编舞蹈节目,再结合自己所教授的学前教育专业学生的特点,进行更有效合理的幼儿舞蹈创编教学。其次是要经常性地参加舞蹈行业协会或艺术院校组织的幼儿舞蹈专题培训活动,以了解当前社会对幼儿舞蹈创编的需求;参加幼儿舞蹈比赛获奖案例的剖析分享活动,掌握其中要点,拓展视野,深刻感受幼儿舞蹈的魅力,提升对幼儿舞蹈的理解,为今后更好地开展学前教育专业舞蹈教学打下基础。最后,教师需要定期到专业院校参加舞蹈专业培训和教学能力培训,了解新理论,掌握新知识,提升专业素养和职业能力,对学生的指导更具专业性和有效性。

(四)组织学生开展幼儿舞蹈创编实践活动

幼儿舞蹈创编是一门实践课程,学生既要有一定的模仿和表演能力,还要有必要的实践体验,不能纸上谈兵。高职学前教育专业可以结合幼儿舞蹈创编组织开展实践活动,为学生创设更多学习锻炼的机会,让学生充分掌握幼儿舞蹈创编的原则和方法。

1.到幼儿园实习观摩

教师可以带领学生走进幼儿园,感受幼儿园的舞蹈教学氛围;与幼儿园舞蹈教师展开深入交流,学习幼儿园舞蹈教师在舞蹈创编方面的经验及提高舞蹈表现力的方法,促使学生发现自身的不足,加强学习,不断提高舞蹈创编能力。这样的实践活动还可以避免学生将视野停留在“幼儿舞蹈创编”理论基础的学习,学会将理论知识与教学实践相结合,加深对理论知识的理解。

2.鼓励学生积极展现自己

在舞蹈学习过程中,部分学生羞于表现自己,尤其是在舞蹈创编方面,不愿意站出来展示自己,教师和学生在教学过程中缺少良好的互动。因此,教师要鼓励学生积极展示自己,在学生展示中发现学生的闪光点并及时予以肯定,同时指出学生的不足,让学生明确自己的问题,有针对性地进行修正和练习。有一位藏族女孩,特别爱笑又特别害羞,上舞蹈课时总是不愿意站出来做动作。教师与之经过长时间的互动、谈心,肯定了她的优势所在,慢慢地她上课时活跃起来了,藏族女孩天生具有舞蹈天赋,这使得她的舞姿优美、动作协调,具有很强的表现力。她创编了许多带有本民族舞蹈特点的作品,很有想象力。

3.组织开展幼儿舞蹈创编比赛活动

比赛可以为学生创造更多锻炼的机会,是发掘学生闪光点的有效途径。因此,可以把比赛作为切入点,让学生的幼儿舞蹈创编能力得到发展。以“童心向党舞动青春”为主题的创编表演比赛活动,以幼儿歌舞表演、幼儿律动以及幼儿集体舞三种不同表现形式展开。在比赛过程中,学生把各种创意和情节融进舞蹈中,精彩的片段层出不穷,比如趣味盎然的森林动物舞会上憨态可掬的小鹿、俏丽机灵的孔雀、淘气快乐的青蛙等,既展示了学生能编会演、舞艺精湛的风采,又丰富了教学形式,巩固了教学成果,为专业课程的学习注入了新的色彩。

(五)建立完善的教学评价体系

教学评价对学生舞蹈创编能力的发展会产生一定的影响,教学评价体系不完整会影响到教学质量。因此,高职院校学前教育专业教师应在日常的教学工作中加强对教评体系的重视程度,建立完善的教学评价体系,以便对学生作出科学准确的评价,并及时反馈给学生,让学生明确自己的学习方向。

1.明确教学评价内容及标准

教师将教学评价标准分为艺术素养,舞蹈感知能力,对幼儿的了解情况,舞蹈技能熟练程度,动作娴熟程度以及舞蹈审美素养等,并构建相应的标准来评价、考核学生。这些考核标准既为学生学习舞蹈创编指明了方向,又能促使学生沿着正确的道路发展,不断提升自身的舞蹈创编水平。

2.丰富考核方式

以前高职院校学前教育专业“幼儿舞蹈创编”的考核方式大多采用笔试,这种考核方式形式单一,不符合“幼儿舞蹈创编”课程的特点,不能满足学生发展的需要。基于此,教师可以综合运用多种考核方式,如理论知识考查、模仿表演、音乐节奏展示、即兴表演、个人表演、小组表演等,以更加真实地反映学生学习幼儿舞蹈创编课程的情况,全面评价学生的学习效果,提高教学评价的科学性。

3.及时更新教学评价体系

不同时期对学前教育专业学生幼儿舞蹈创编能力的要求不同,这就需要教师立足当前社会发展实际,针对舞蹈创编教学评价体系中遇到的不足,采取积极有效的措施,完善教学评价体系,推动教学评价体系的科学化、现代化,更好地为幼儿舞蹈创编工作发展奠定基础。需要注意的是,完善教学评价体系是一项长期的工作,需要教师持之以恒地坚持,及时调整评价内容,保障教学评价的科学性和合理性。