浅谈芦笙演奏中气息的控制与运用

芦笙作为中国传统民族乐器之一，其发展历史源远流长，蕴含着丰富的历史文化底蕴，芦笙悠扬婉转的音色常常能够引起人们对于自然、人文的深刻思考。而在芦笙演奏的过程中，气息的控制与运用则是至关重要的技艺之一。气息是音乐表达的关键媒介，如何巧妙地掌握和运用气息，使芦笙在演奏中展现出更为细腻和深沉的情感，成为芦笙演奏者共同面临的课题。本文通过对气息应用进行深入研究，以期帮助表演者更好地理解芦笙音乐的内涵，使其在表达情感、传递思想时更为自如，并使芦笙演奏更富有表现力和感染力。

一、芦笙的演奏技巧概述

芦笙是一种传统的竹制吹奏乐器，由吹嘴、笙斗、笙苗、簧片、共鸣筒、吹孔、指孔等组成。其中，吹嘴是供演奏者吹奏的部位，音管是产生音响的部分，吹孔和指孔则用于控制音高，笙苗是芦笙的灵魂，其负责共振和放大声音，能够赋予芦笙独特的音色。芦笙的演奏技巧多样，气息运用的状况决定了演奏者的演奏水平，从气息控制与应用而言可分为三方面。

首先，气息的流动。芦笙演奏的第一要素是气息的流动。演奏者需要通过调整呼吸的深浅和平稳度，使气息在芦笙的音管中得以流动，从而产生持久而丰富的音色。气息流动是演奏者能否驾驭芦笙的关键。

其次，吹嘴的运用。吹嘴是演奏者与芦笙直接互动的部位，也是气息输入的通道。演奏者需要通过唇形、吹气的力度和吹奏的技巧调控吹嘴的发声效果。合理的吹嘴运用不仅能使音色更为清晰，同时也便于演奏者表达情感。

最后，吹孔与指孔的协调。吹孔和指孔是演奏者控制音高的关键，演奏者需要通过手指的协调运动，熟悉音阶和曲谱，灵活运用手指技巧准确地打开或关闭吹孔和指孔，以实现音高的变化。

二、芦笙演奏中气息控制的特点

（一）连贯性与持久性

在芦笙演奏中，气息控制具有明显的连贯性和持久性。由于芦笙的声音产生主要依赖于演奏者持续的气息输入，因此，演奏者需要通过控制呼吸的平稳度保持音色的连贯性，同时还要确保气息的持久性，使乐曲能够有足够的延续感。

（二）灵活性与细腻性

气息控制要求演奏者在演奏过程中保持一定的灵活性。通过调整呼吸的深浅和力度，演奏者可以实现音色的变化，进而表达出不同的情感和音乐要求。细腻的气息控制可以使音乐更具表现力，使芦笙演奏更为丰富多彩。

（三）与情感表达的紧密关联

气息控制直接关系到演奏者对音乐情感的表达，合理运用气息，演奏者能够在音乐中表达出欢愉、悲伤、激昂等多种情感色彩。因此，气息控制在芦笙演奏中不仅是技术层面的要求，更是艺术表达的媒介。

三、芦笙演奏中正确控制气息的作用

首先，增强音乐表现力。良好的气息控制是增强音乐表现力的基础，巧妙控制气息，可以使音乐更具层次感和深度，将演奏者对音乐的理解融入演奏中，从而打动听众，引发共鸣。

其次，塑造独特的音色。气息控制直接影响芦笙的音色。演奏者通过不同的气息控制手段，可以塑造出独特的音色，使芦笙演奏更具有个性和辨识度，丰富了音乐的层次。

最后，提升演奏技巧水平。气息控制是芦笙演奏中的一项高难度技巧，精湛的气息控制需要长时间的练习和积累。通过不断提升气息控制水平，演奏者可以将精力更多地投入到演奏技巧提升中，进而呈现出更完美的演奏效果。

由此可见，在芦笙演奏中，正确控制气息不仅是技术上的要求，更是表达音乐情感的重要手段。通过深入理解和精湛的氣息控制，演奏者能够使芦笙音乐在艺术表达上更为突出，进而为音乐的传承和发展注入新的活力。

四、芦笙演奏中气息控制的方法

（一）胸式呼吸法

演奏者通过鼻子深吸气，让空气充分进入肺部。在吸气的过程中，要保持呼吸的稳定性。在芦笙演奏中，采用胸式呼吸法涉及交替吹奏、吸奏的情况，但二者交替时间通常较短，否则会影响正常呼吸频率。需要注意的是，胸式呼吸法无法“存储”大量气息，因此更适合应用在短和中长度的乐曲演奏中。

（二）腹式呼吸法

腹式呼吸法是芦笙演奏中另一种关键的气息控制方法，其通过从腹部深处获取气息支撑，确保演奏者在演奏过程中始终有稳定、持久的气息供给。演奏者通过深呼吸，感受到气息充分进入腹部，在吸气的过程中，要让胸部相对静止，借助嘴巴的呼气来保持呼吸的均匀有力。腹式呼吸法在芦笙演奏中常被运用于长时间吹奏或需要表达深沉情感的乐段，采用腹式呼吸，演奏者能够确保气息的稳定供给，使音乐在持续演奏中保持力度和表现力。

（三）胸腹式联合呼吸法

胸腹式联合呼吸法又称混合呼吸法，是芦笙演奏中一种高效的气息控制方法，这种呼吸法的特点在于能够通过胸腔和腹部同时获取气息，确保演奏者在不同演奏情境下都有稳定的气息供给。演奏者在吸气的过程中，要保持胸部和腹部同时扩张，平稳有力。还要根据音乐要求，灵活调整胸腹气息的配比，使得演奏者能够在不同音域和情感表达中更好地掌握气息的运用。胸腹式联合呼吸法在芦笙演奏中具有较强的实用性，更适用于需要频繁变换音域、音色，以及情感表达的曲目。芦笙演奏中采用胸腹式联合呼吸法，气息汇聚到丹田区域，肋肌扩张，腰肌和腹肌也会随之变化，吹奏时要保证腰腹肌肉扩张状态，匀速呼出气体，最后使肋肌和腹腔逐步恢复到正常状态。通过联合运用胸式和腹式呼吸，演奏者能够更加灵活地应对音乐的变化，还能够确保气息的稳定和持久。

五、芦笙演奏中控制气息运用的策略

（一）维持口唇与气息间的气力平衡

在芦笙演奏中，口唇与气息间的气力平衡是确保音色质量、音量控制以及音乐表现力的关键因素。为了达到最佳的演奏效果，演奏者需要深入理解和掌握这一平衡技巧。

首先，口唇与气息间的气力平衡直接影响音色的质量。在芦笙演奏中，音色的变化是通过口唇与气息间的相互作用来实现的。若口唇过紧或气息过强，音色可能会变得尖锐或刺耳；相反，若口唇过于放松或气息过弱，音色则可能变得沉闷或模糊。因此，为了获得清晰、悦耳的音色，演奏者需要找到口唇与气息间的平衡点。其次，维持口唇与气息间的气力平衡有助于实现音量的有效控制。在演奏过程中，音量的变化通过气息的强弱来实现，口唇的松紧程度则对这一变化起到重要的调节作用。通过微调口唇的松紧度，演奏者可以更加精细地控制音量的变化，使音乐表现得更加丰富和细腻。最后，为了更好地表现音乐的情感和内涵，演奏者需要深入理解音乐作品的风格和情感特征，并根据音乐的情感变化灵活调整口唇与气息间的气力平衡。例如，在表现欢快的音乐时，适当加强气息的强度，使音色更加明亮；而在表现悲伤的音乐时，则应减弱气息的强度，使音色更加柔和。同时，为了更好地维持口唇与气息间的气力平衡，演奏者需要进行长期的练习和摸索，不断地尝试和调整，找到适合自己的平衡点，并形成肌肉记忆。此外，演奏者还可以通过观摩优秀演奏家的表演、听取专业人士的建议以及参加音乐研讨会等方式，不断提高自己的演奏技巧。

（二）注重锻炼改善肺活量

肺活量指的是人深呼吸后所能呼出的最大空气量。在芦笙演奏中，肺活量的大小直接影响着演奏者对气息的控制能力。肺活量较大的演奏者，能够更好地控制气息的长短、强弱，从而更好地表达音乐的情感和内涵。在芦笙演奏中，许多曲目需要演奏者连续吹奏较长时间，要求演奏者需具备较好的肺活量，确保能够在较长时间内保持稳定的气息输出。如果是在表现激昂、热烈的音乐情感时，演奏者需要呼出较大的气息量，同时保持气息的强度，同样要求演奏者具备良好的肺活量。因此，可以采用以下几种方式来锻炼改善肺活量。

1.深呼吸练习

通过深呼吸练习，可以扩展肺部空气的容量，提高肺活量。演奏者可以在日常生活中进行深呼吸练习。

2.跑步、游泳等有氧运动

有氧运动能够提高心肺功能，增强肺活量。演奏者可以定期进行跑步、游泳等有氧运动，以提高肺活量。

3.吹奏长音

通过练习长音吹奏，可以帮助演奏者更好地控制气息的长短、强弱，演奏者可以在练习中安排适当的长音练习，以逐步提高肺活量。

此外，芦笙是一种较为耗气的乐器，演奏和弦、和音时不可避免出现漏气问题。而且由于芦笙的和声特性，在和音演奏时，即便同样一个音符，也需要多吹奏至少两到三个音，耗气量远胜于单音乐器。因此，演奏者除了要掌握正确的呼吸方法，提高肺活量外，还要遵循演奏时的呼吸规则，通过呼与吸在特定位置的流畅转换，保证前后音色、音量一致。

（三）注重手指和气息的配合

在芦笙演奏中，手指和气息的配合至关重要。气息直接影响着声音质量和音色变化，手指和气息相互配合，能够演奏出优美动人的音乐。在演奏节奏感强烈的曲目时，手指需要与气息相互配合，确保每一个音符都能够准确地发出。在表现不同音乐情感和意境时，手指需要与气息共同协作，控制音量的强弱。例如在表现强烈、激昂的音乐时，增强手指的力度和提高手指变换的速度，并与气息进行巧妙配合，能使音色更加饱满、有力。为了提高演奏者手指与气息的配合能力，在练习过程中，可以采取慢速吹奏的方式，让手指和气息有更多的时间适应、配合。遇到复杂的曲目时，可以采取分声部练习的方式，让手指和气息先专注于某一特定部分的练习，再提高练习的针对性，使手指和气息更加熟悉、默契。还可以录制演奏音频，然后进行有针对性的改进和调整。另外，也可以模拟不同的演奏场景帮助演奏者更好地适应不同的演奏要求，从而提高手指和气息的配合能力。例如，模拟在舞台上、室内、户外等不同环境下的演奏，可以让演奏者更好地掌握在不同环境下如何调整手指和气息的配合。

（四）保持自然、放松的演奏状态

在芦笙演奏中，气息的控制与运用与演奏者的身体状态密切相关。保持自然、放松的演奏狀态，对于实现良好的气息控制和运用至关重要。自然、放松的状态有助于演奏者更好地感知气息，当身体处于紧张状态时，演奏者的感知能力可能会受到限制，影响对气息的准确感知和运用。而放松的状态则有助于演奏者更加敏锐地感知气息的流动和变化，从而更好地控制气息。在芦笙演奏中，气息的控制需要一定的技巧和灵活性。紧张的状态会限制演奏者的自如发挥，而放松的状态则能使演奏者更加自由地控制气息，更好地表达音乐的情感和内涵。因此，在日常生活中，可以加强身体放松训练，练习瑜伽、太极等，帮助演奏者养成放松的习惯，提高对身体状态的感知和控制能力；在演奏前，演奏者可以进行深呼吸练习，深呼吸可以帮助演奏者放松身体，缓解紧张情绪，使身体保持放松状态；在演奏前和演奏过程中，要适时进行心理调适，缓解紧张情绪，使心态保持平和、放松；正确的站姿和手臂动作能够降低身体的紧张度；另外，演奏时应确保口腔肌肉放松，尤其是腭部和舌头的位置，以保持气息能够在口腔中自由地流动。

六、结语

综上所述，芦笙演奏中的气息控制与运用是一项综合性、技巧性较强的艺术。通过不断的学习、实践和体验，演奏者可以逐渐形成独特而精湛的气息掌握技巧，使芦笙音乐在传承中焕发出更加绚丽的光彩。在这个过程中，对气息的深入理解不仅能够提升演奏水平，还能够让演奏者更好地融入音乐的世界，创作出富有情感和艺术性的演奏作品。

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（作者简介：杨昌杰，男，硕士研究生，贵州民族大学音乐舞蹈学院，助教，研究方向：少数民族音乐<芦笙>）

（责任编辑 葛星星）