刍议李斯特超技练习曲《英雄》中的主要演奏技巧及训练方法

一、引言

在钢琴演奏中，演奏技巧和方法一直占有重要地位，不同的演奏方法和技巧可以表达出不同的音色，八度、和弦、琶音等演奏技巧对演奏者的演奏能力具有较高的要求。弗朗茨·李斯特的超技练习曲具有很强的技巧性和浓郁的风格特点，对演奏者的技能要求也较高，基于此，本文将结合乐曲《英雄》的钢琴演奏，对八度、和弦、琶音等演奏技巧进行深入研究，对如何演奏出乐曲的交响化和英雄性做出分析，通过探索李斯特卓越的演奏技巧，以期找到提高个人演奏能力的方法。

二、《英雄》的创作背景

（一）作曲家简介

弗朗茨·李斯特是浪漫主义时期匈牙利著名的钢琴家、作曲家、音乐教育家，是19世纪欧洲乐坛上影响力较大的音乐家之一，其在交响乐和钢琴音乐方面取得了较大的成就，其中，交响诗是其在音乐体裁方面对西方音乐重要的贡献之一。李斯特创作的交响乐、交响诗、协奏曲、钢琴音乐采用了固定乐思和主题变形的构思，在标题音乐史上，有着极其重要的作用。另外，李斯特在纯技艺表演方面也十分出色，被誉为“钢琴之王”，他强调钢琴的音响效果，可以用一架钢琴演奏出交响乐队的效果。例如，李斯特的《十二首超技练习曲》便将技巧练习融于作品中，通过各种技巧演奏刻画出独有的音乐形象。

（二）作品简介

《英雄》是李斯特超技练习曲中的第七首作品。该作品为首尾呼应的三段式结构，4/4拍，降E大调，全曲共119小节。该作品是李斯特炫技性风格作品中极具特色的一首，运用了大量的钢琴演奏技巧，如：八度技巧、和弦连接、琶音快速跑动、顿音、快速经过等。

整首作品通过音色、力度、速度、层次和音乐术语表现出临危不惧的英雄气概，塑造出“英雄”的柔情似水和刚毅不屈的双重个性，给人以气宇轩昂、威风凛凛的感觉。在演奏技巧方面，演奏者通过变换演奏技巧表现出乐曲进行的不同层次，增强了作品的感染力，让听众仿佛身临其境。

三、《英雄》中的主要演奏技巧

李斯特超技练习曲《英雄》炫技性色彩鲜明，这首作品的主要难点在于多种演奏技巧的交织与配合，以及速度力度的快速转换等。其具体运用的技巧有八度的远距离大跳、双手双八度快速齐奏、八度快速经过、和弦演奏技巧、琶音快速跑动、颤音、震音等。本文分析的主要演奏技巧有八度技巧、和弦连接和琶音的快速跑动。

（一）八度技巧

八度演奏技巧可以分为多种，如八度的远距离大跳、连奏式八度、非连奏八度、双手双八快速齐奏等，在高难度的练习曲和乐曲中非常常见，是一种高级演奏技巧，也是对演奏者手指、手腕、手臂要求较高的一种演奏技巧。八度演奏技巧需要表演者以手腕为支点，利用手指进行弹奏，手腕带动手掌、手指，将手臂的力量传入指尖并作用到琴键上。在表演时，需要注意弹奏的连贯性以及稳定性。在指法运用方面，通常采用一指和五指弹奏白键，一指和四指弹奏黑键。在弹奏时要注意观察乐谱中的具体力度、音色和弹法等要求，力求表达精准。在《英雄》中便多处运用了八度技巧，例如用八度技巧演奏旋律、和弦、跳音、远距离大跳等。

（二）和弦连接

和弦演奏是最为常见且难度较高的演奏技巧，研究和弦演奏技巧对研究和声、音乐表达、音乐层次性和音乐感染力都具有重要的意义。部分演奏者在演奏过程中声音杂乱，不能很好地表现出音乐的层次感，和弦演奏的表现力较差，其原因就在于尚未掌握和弦演奏技巧的关键。

和弦的弹奏功能主要分为两种表现形式：第一种是单一和弦，在弹奏时需按要求触键，手指动作完全一致，确保和弦弹奏出来的声音整齐合一；第二种是多声部、多層次的和弦，相比单一和弦更为复杂，要求演奏者在弹奏时旋律声部、手指触键的力度、深度要与其他声部有所不同。多声部、多层次的和弦对手指的独立性和控制力要求较高，需要在突出旋律的同时保证和弦连接的完整性。

（三）琶音的快速跑动

琶音是钢琴演奏者较早接触到的演奏技巧，其难点在于如何把速度提上去，在提速的同时还要保证演奏的准确性、连贯性，以及统一性。在琶音演奏时，每个音之间需有一定的间隔，一般为三度，但实际弹奏效果则要呈现出流水般的流畅、自然，因此对演奏者的手臂、手腕以及手指触键、穿指、转指具有较高的要求。在练习转指和穿指的同时，要灵活运用手腕、手臂，综合练习琶音的快速跑动技巧，才能提升琶音的演奏技巧。

四、《英雄》中主要演奏技巧的应用及训练方法

《英雄》是李斯特超技练习曲中八度与和弦技巧占比较高的作品之一，琶音的快速跑动也是其主要技巧。为了更好地演奏该作品，必须对其主要演奏技巧的应用方式和训练方法进行细致研究。通过对其应用方式和训练方法的了解，将其运用到作品中，才能呈现出跌宕起伏的音响效果，以及悲壮、高亢的多重情感。

（一）八度技巧的应用及训练方法

俄罗斯著名音乐家根纳季·齐平曾说道，“从纯美学的角度讲，技术是艺术家在自己的创作中表现自己想表达的一切的能力，是通过声音等元素体现自己构思的手段。” 而八度技巧之所以被称为高难度演奏技巧，主要是因为其对于手指的伸张度要求较高，因此，掌握八度技巧是演奏者钢琴演奏水平高低的一种体现。

在1～19小节，前奏部分的八度演奏ff力度直接引起听众的注意力，音色饱满且充满冲击力，音响效果上实现极短速度的力量变化，将英雄的气势和威严淋漓尽致地呈现出来。开头部分的演奏较关键，对手部弹奏力量的要求较强。演奏者可以采用双手的三指一同演奏。在演奏时，两根手指贴键，第一个倚音八度弹奏时力量较轻，要将全部力量放在主音，下键后手指要支撑住，直到弹奏下一个音，才能更好地烘托出音乐效果。主体部分以左手的八度代入，运用附点、休止符、切分的方式，带入紧张的气氛，与前奏高潮的结尾形成鲜明的对比。第二乐句为非连奏的八度进行，右手音和左手音相同，但不在相同音区，因而呈现出不同的音响效果。其中，跳音、顿音、休止符的使用，使乐曲变得更加欢快愉悦。从乐曲的87小节开始是乐曲中较难的部分，大篇幅的双手双八度的快速齐奏使气氛达到最高点，每一组的七和弦都要加重力度，起到带头的作用，使乐曲音色变得更加厚重。

在弹奏八度时，经常容易出现手臂酸、肌肉疲劳、准确性不够、力度不足等问题，手臂酸痛、肌肉疲劳会导致一指、四指或五指僵硬，使表演者无法自如地演奏，因此需要掌握正确的演奏方法。在练习八度技巧时，演奏者肩膀要放松，以手掌为支撑，将力量集中于指尖，在触键的同时，手腕也要有发力紧绷的感觉，并以手腕带动手臂进行弹奏，突显出力量感。在发力结束后，手腕要快速回到放松的状态。另外，在演奏时，手掌要时刻处于打开状态，一指、五指时刻紧绷不可松懈，使触键的手指有足够的击键位置及空间，避免发出杂音。而在演奏远距离大跳时，演奏者的眼睛不要盯着琴键，要锻炼位置的准确度，提高准确率。

在进行八度训练时，可以先从六度同音重复或六度平行音阶开始练习，手指要保持稳定，之后转换为八度练习，在练习八度时，可以用不同的节奏进行慢练，如，附点等节奏练习以三个为一组，要注意手臂、手腕的状态，体会发力的紧绷感和快速放松的配合，注意力量与速度要均匀，音符、音准准确，不吞音、不漏音，才能呈现出慷慨激昂的音响效果，进而更好地表达乐曲中的英雄气概。

（二）和弦连接的应用及训练方法

和弦连接在《英雄》这部作品中也是运用较多的演奏技巧。和弦是指将三个或三个以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合。和弦是和声最重要的内容，也是音乐作品的基础。

例如，前奏部分第12～19小节属于八度和弦演奏，为附点八分加十六分音符的节奏型，力量从弱到强层层递进，将曲子推向高潮。在主题部分，第五乐句也运用了相同的节奏型，同时引入八度齐奏，呈现出慷慨激昂的音响效果。

和弦的弹奏技巧与八度稍有相似，同样是手掌起到支撑作用，手指处于不可懈怠的状态，在演奏时，要将手腕和手指视为一个整体，不可过于紧绷，同时还要平衡手指伸展的程度，在手腕不僵硬的状态下要保持一定的紧张度。

在和弦演奏时，极易出现由于手臂酸、手腕僵住、手指力量不集中等情况，导致演奏力量不均匀，出现速度无法提升、缺音漏音、弹奏杂乱不齐的问题，使乐曲无法达到理想的音响效果。在日常训练时，表演者要调整身体的重心，使肩膀、手臂、手腕处于放松状态，下键时力量整齐统一，要弹奏出整齐和谐的音符，因此要将力量都集中于指尖，对指腹力量进行精准把控，利用手腕的颤动来进行演奏。同时，将手指的力量和重心放在旋律音进行转移，手腕、手指处于紧张状态，力度爆发，乐曲的旋律线条才能得到明显突出。由于每根手指都具有独立性，长短力量表现也参差不齐，因此，在演奏和弦时，要呈现出整齐合一的效果或者多层次的效果，故而对演奏能力有着较高的要求。

在进行和弦练习时，表演者可以像八度练习一样，先练习双音音程，如六度同音重复或六度平行音节，然后练习八度音，将八度弹奏准确后，再加入剩余的音，用不同的节奏或强音进行和弦练习，由慢至快，循序渐进，将和弦演奏呈现出整齐、连贯、统一的效果，使乐曲变得激烈亢奋、饱满坚定，进而将情绪推向高潮。

（三）琶音快速跑动的应用及训练方法

琶音的快速跑动是钢琴演奏中最基本的演奏技巧，在乐曲《英雄》中便有大量快速跑动的琶音，例如，第五乐句75小节处出现的32分音符的琶音快速跑动，对演奏者的速度提出了较高的要求。

在训练方法上，练习琶音时会出现手臂手腕僵硬、指法杂乱、力度不均、无颗粒性、不流畅等问题。因此，在练习时要注意大指的独立性，可以先放松手指，使手腕保持平穩灵活，再进行转指、穿指练习。练习穿指时会出现手腕不平稳、大指触键力量过大、手腕下压等现象，需要注意手臂手腕的协调性，而后进行贴键练习，要低触键且速度放慢，眼睛要盯紧手指的动作，保持指尖动作的准确性，保证音色的颗粒性。与此同时，演奏者可以通过抬高手臂和手腕的方式避免手腕下压或过低出现的僵硬、酸痛，且有利于大臂和身体向指尖传送力量，进一步保证演奏的流畅、快速，落键时的准确、利落，从而保证乐曲的整体呈现效果。

五、结语

本文以李斯特超技练习曲《英雄》为研究对象，从八度的远距离大跳与双手双八度的快速齐奏、和弦连接、琶音快速跑动三个方面进行探讨，将理论与实践相结合，一方面，可以使表演者更好地把握音色及力度，克服演奏时出现的困难，使曲子呈现跌宕起伏的音乐效果，进而将英雄的情感，战斗的场面表达得淋漓尽致，进而带给观众良好的听觉体验。另一方面，则使表演者在处理相同演奏技巧时能够灵活运用，进一步提高个人的演奏能力。

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（作者简介：王箫，女，硕士研究生在读，聊城大学音乐与舞蹈学院，研究方向：音乐<钢琴>）

（责任编辑 肖亮宇）