浅析敦煌舞文化传播的有效路径

敦煌舞是我国传统舞蹈艺术的重要组成部分，是我国民族舞蹈文化的瑰宝。敦煌舞文化作为具有代表性的传统文化，深深植根于区域民族文化，具有鲜明的东方古典美学特点以及深厚的文化底蕴。如何实现敦煌舞文化的传承和发展，对于提升文化自信，推动我国文化事业蓬勃发展具有重要意义。随着时代的发展以及全球化进程的加快，加之外来文化的冲击影响，敦煌舞文化的传播效果并不理想。基于此，本文将对敦煌舞文化传播的有效路径进行探析，进一步拓宽敦煌舞文化传播路径，提高社会各界对敦煌舞文化的认知和重视，以期实现敦煌舞文化的繁荣发展。

一、敦煌舞概述

（一）风格特色

敦煌舞的创作是以历史悠久的敦煌文化中的莫高窟舞蹈壁画形象为原始素材，是经过整理、加工而独创的一种新颖的、具有鲜明区域民族特色的舞蹈表演形式。从风格特色上看，敦煌舞受西域乐舞文化影响较大。丝绸之路开辟后，西域文化传入中原地区，尤其是在隋唐时代，西域文化在中原地区发展达到了鼎盛。在莫高窟壁画中，西域风格特色较为鲜明，如舞者身上的璎珞串鈴，特色服饰，丰富的手势以及赤足舞蹈等元素，都直观、鲜明地表现出西域文化特色。从舞蹈动作上看，敦煌舞多源于壁画中的人物姿态，借助舞者的身体语言将静态壁画进行动态化呈现，动作线条流畅，给人以优雅的美感。同时，敦煌舞整体表现和手势变化也极为丰富，服饰色彩华丽，舞蹈形象立体、生动。如舞蹈作品《飞天》的表演中，舞者服饰上有着黄、红、蓝等色彩，随着节奏和动作在空中飞舞，此种色彩搭配使舞蹈极具视觉冲击，让观众深入地感受到敦煌舞蹈的艺术魅力。

（二）审美特征

1.婉约与豪放的结合

敦煌舞具有婉约的一面，同时也有豪放的一面，在婉约和豪放的结合下，敦煌舞表演呈现出丰富的表现力，观众在欣赏舞蹈美感的同时，也能够感受到其中蕴含的激情与力量。

2.独特的舞蹈语言

敦煌舞民族特色鲜明，具有较为独特的舞蹈语言，除了包含步伐变化、手势运用等壁画中舞蹈形象的元素之外，还融合了独特的创新元素。舞者通过身体旋转、起伏、跳跃等动作，与音乐节奏相呼应，具有较强的艺术感染力，在加深观众对敦煌舞的审美感受的同时，也让观众更好地感受到敦煌舞文化中的独特魅力。

3.充满抒情美感

敦煌舞的舞蹈造型多种多样，或妖娆柔软，或轻盈奔放，从整体上看，舞姿轻曼而优雅，通过不同的造型表现引起观众的联想与想象，抒发不同的情感，带给观众独特的审美感受。例如，在《胡旋舞》表演中，舞者步伐轻盈，快速旋转，将内心喜悦之情淋漓尽致地展现在观众面前，让观众置身其中，与舞者产生情感共鸣。

除了上述几个特点以外，敦煌舞在注重肢体曲线美感的同时，还注重气息轻重缓急的运用，眼神和韵律的展现形神兼备。敦煌舞的独特之处贯穿于眼神、舞姿等各个环节，形象且全面地展现出敦煌舞蹈人物端庄、祥和、美而不媚的神情，呈现出独特的艺术美感。

二、敦煌舞文化传播的价值

（一）有助于增强文化自信

敦煌舞文化不仅是敦煌文化的明珠，同时也是中华传统文化的艺术瑰宝，其中蕴含着深厚的文化底蕴以及多元的审美特征，是传承和弘扬优秀传统文化的重要载体。面对外来文化的冲击，积极挖掘敦煌舞文化的艺术魅力与特色，拓展推广宣传途径，有助于让更多的年轻人了解中华传统文化，逐步增强文化自信，促进优秀传统文化的进一步传播和发展。

（二）推动古典舞文化的发展和创新

古典舞文化是我国舞蹈、文化事业蓬勃发展的主要动力，新时期大力传播和弘扬古典舞文化，有助于提高其影响力和知名度，让更多人了解中华文化的底蕴和魅力。而敦煌舞作为中国古典舞中不可或缺的组成部分，敦煌舞的传播对推动古典舞文化发展和创新有着积极的促进作用。敦煌舞的舞蹈技艺较为独特，整合了多种民族文化元素，艺术价值较高，传播敦煌舞文化，能够吸引更多舞蹈爱好者挖掘和学习敦煌舞蹈技艺，推动古典舞技艺的传承和传播。同时，由于敦煌舞的地域特色和民族特色较为鲜明，是中华文化同其他文化交流的媒介，促进敦煌舞与其他舞蹈文化融合创新，能够创作出更多具有地域特色和时代背景的舞蹈作品，使中国古典舞文化内涵得到进一步丰富。

三、敦煌舞文化传播的困境

敦煌舞文化的传播是一项长期工作，目前已取得一定的成果，但仍面临一些问题和挑战。

（一）传播渠道存在限制

当前，敦煌舞文化的传播多是依靠传统演出和壁画展览等形式，虽可以让观者近距离感受敦煌舞的魅力，但也存在一定的限制，例如，演出和展览的覆盖范围有限，主要是在特定时间、地点进行，难以实现大规模、大范围的传播，难以引发大范围的关注与讨论。此外，伴随着数字化技术手段逐渐应用到文化、艺术传播领域，虚拟现实、增强现实等技术能够让观众沉浸式感受敦煌舞的魅力所在，但由于技术手段和数字化意识薄弱的限制，敦煌舞文化的传播中很少运用到数字化技术，传播范围难以扩大，传播渠道存在限制，在一定程度上限制了敦煌舞文化的发展与传播。

（二）难以满足观众多样化的审美需求

敦煌舞文化主要诞生于西北地区，受限于地理和文化差异，部分地区的观众对敦煌舞文化了解甚少，存在认知不足、难以引起兴趣和关注的问题，进而缺乏深层次的文化认同感。另外，现代社会飞快发展，当前，观众获取信息的途径越发多样化，其审美观念与喜好也随之变化，更倾向于欣赏形式新颖、节奏强烈的现代舞蹈，对古典舞的了解兴趣较为淡薄，而敦煌舞作为一种有代表性的古典舞，其舞蹈风格的单一化和传统化无法满足年轻观众的审美需求。

（三）传承人断层

目前，我国的敦煌舞传承人老龄化严重，虽然传承人舞蹈经验丰富，但是年龄较高，身体状况难以支持文化传承的需求，对敦煌舞文化的传播发展造成一定的限制。同时，敦煌舞文化传承人的培养并非一朝一夕即可实现，不但需要对其进行长期且系统的培养，还需要传承人具有一定的天赋条件，否则会耗费大量时间和精力，但现有敦煌舞传承人培养机制不完善，缺乏对青年群体的激励，很多青年人即便天赋条件优异，但却对敦煌舞文化的创新传承和发展缺乏兴趣。

四、敦煌舞文化传播的有效路径

（一）组织国际文化交流活动

全球化背景下，世界各国之间的文化交流日趋频繁，敦煌舞作为我国舞蹈艺术的代表形式之一，具有极其深厚的文化内涵与艺术魅力。因此，为了促进敦煌舞文化的有效传播和发展，可以积极参与国际文化交流活动，引进先进的舞蹈理念和技术，推动敦煌舞实现创新发展的同时，向世界展示敦煌舞的魅力与特色。具体而言，可以积极与国际舞蹈组织建立合作关系，组织举办敦煌舞舞蹈节，邀请国际舞蹈团体和本土艺术家参加演出，深化各国之间的艺术交流。组织敦煌舞舞蹈团体前往世界各地演出，与不同国家、地区观众互动交流，吸引更多观众认识和喜爱敦煌舞。此外，定期组织国际学术研讨会，组织专家学者对敦煌舞历史和文化价值进行交流研讨，致力于推动敦煌舞国际化发展。同时，开设敦煌舞培训项目，鼓励更多对敦煌舞有兴趣的群众参与其中，在系统学习和实践参与中提高敦煌舞蹈技艺水平；鼓励民间团体与个体主动参加文化展览、民间艺术节等国际文化交流活动，进一步提高敦煌舞的国际知名度和影响力。

（二）加强专业舞蹈人才的培养

加强对专业的敦煌舞表演人才的培养，完善教育体系，有助于吸收和培养更多的专业舞蹈人才，并通过培养其文化传承和保护意识，为敦煌舞文化的研究、创作和传播提供坚实可靠的人才保障，为敦煌舞文化的长远发展提供源源不绝的动力。可以积极与相关艺术机构合作设立敦煌舞专业课程，通过理论结合实践，培养专业能力强、职业素养高的优秀舞蹈人才。同时，还要整合教育资源，深化敦煌舞理论研究，深层次挖掘其中的文化、历史和艺术价值，支持学者研究创作，促进研究成果转化实践。此外，还可以推行校企合作，开设敦煌舞文化教育和舞蹈技艺教学，并将其纳入学校的艺术学科体系范畴。在学校教育资源的支持下，企业可以为学生提供更多的实践演出机会，进一步提高学生对敦煌舞文化的兴趣，并鼓励其积极投身于敦煌舞文化传播与推广中。

（三）加强敦煌舞蹈作品的创新创作

推动敦煌舞蹈作品创新创作是传播敦煌舞文化的有效手段。创新是文化艺术持久传承和发展的灵魂所在，敦煌舞创作在保留传统文化精髓的同时，也要主动求变，尝试融入当代审美观念以及多种艺术表现手法，赋予敦煌舞文化别样的生机与活力，对于调动当代观众的关注与兴趣，提高舞蹈吸引力具有重要意义。因此，在敦煌舞蹈作品创作中，要注重对敦煌舞风格、技艺等传统元素的挖掘整合，使作品中融入现代舞蹈元素，在保持敦煌舞传统特色的同时，为其注入新的生机与活力，带给观众全新的视听感受。此外，还应注重情感思想融合与表达，挖掘作品潜在的情感内涵，在带给观众审美感受的同时，巧妙传递作品中的情感内涵。敦煌舞表演也可以与音乐、戏曲和绘画等艺术形式融合创新，并借助灯光、投影等技术手段，创作较为立体、丰富的舞蹈作品，使观众获得更加丰富多彩的审美体验。

（四）加大多媒介宣传推广力度

以往，人们了解敦煌舞的途径主要依靠广播电视和报纸等，随着新媒体平台的崛起，越来越多的群众倾向于借助互联网、移动智能终端来获取信息。因此，运用新媒体对敦煌舞文化进行宣传推广是必然选择。不同媒体平台具有不同的特色，如短视频平台可以将敦煌舞演出视频直观地呈現给观众，吸引更多青年群体的关注和喜爱；社交平台则可以发布敦煌舞的相关演出信息和活动动态，对敦煌舞文化内容进行快速传播，增强观众黏性，进一步扩大敦煌舞影响范围。也可以积极同网络直播平台建立合作关系，在线直播敦煌舞的演出视频，通过与观众在线互动交流，增强观众的参与感，使其更深入地了解和感知敦煌舞的文化魅力。此外，为了促进敦煌舞文化的传承和发展，保持更强的生命力，可以尝试与其他品牌建立合作关系，例如，与时尚服装品牌建立合作关系，合作推出敦煌舞主题商品；开发敦煌舞相关的文创产品；在电影中融入敦煌舞文化元素。还可以开发一款敦煌舞文化教育应用软件或者建立网站，以提供敦煌舞演出信息、艺术欣赏和舞蹈教学等内容，借助移动终端应用打破时间和空间的限制，满足观众随时随地观看敦煌舞的需求。同时，还可依据观众互动反馈，动态调整敦煌舞文化传播途径和策略，尽可能提升传播效果。基于线上线下联合推广的宣传方式，能够有效弥补传统线下宣传推广的不足，顺应时代发展趋势，更好地满足观众多元化的文化需求。

五、结语

综上所述，敦煌舞作为一种古典舞艺术形式，其文化传播涉及诸多元素，外来文化的冲击使敦煌舞文化陷入传承困境。因此，为了提升敦煌舞文化传播效果，要注重传播途径的创新优化，培养青年传承人才，并注重现代化技术手段的融合应用，为敦煌舞的文化传播开辟更广阔的空间，使更多人认识和了解敦煌舞文化，展现中华文化魅力，对于推动我国优秀传统文化传承和发展具有重要意义。

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（作者简介：秋卫峰，男，硕士研究生，兰州文理学院艺术职业学院，讲师，研究方向：敦煌舞）

（责任编辑 葛星星）