于向志：色彩与阳光编织的乐章

冰岩

于向志，中国文联第十一次全国代表大会代表。1984年生于山东文登，2007年毕业于山东工艺美术学院，现工作于威海市美术馆，任威海市美术馆党支部书记。现为中国美术家协会会员、二级美术师、山东省美术家协会主席团委员、山东省青联委员、北京当代中国写意油画研究院特约创作员、北方油画院副院长兼秘书长、威海市美术家协会主席、威海市青联常委。曾被授予“山东省文化厅青年拔尖人才”“三大国展先进个人”“威海市文化名家”等称号。作品曾入选第十二、十三届全国美展，第五、六、七届全国画院美展，第五届全国青年美展，作品获得国家艺术基金立项资助，获得中国文联青年文艺创作扶持计划立项资助。截至目前获省级以上展览成果62项，其中文化部、中国文联、中国美协等单位主办的国家级展览成果31项。

画家于向志，为人低调谦和，质朴自然，幽默风趣。作为80后青年油画家集群中的佼佼者，其作品中所展现的成熟与老道，以及驾驭多种绘画题材的能力，让圈内圈外的朋友们刮目相看。

也许是上大学之前他在胶东沿海生活成长环境的特殊性使然，又或许是其天性中绘画基因的少年早慧所致，在他迷幻變化的作品色彩中总让人感觉到与其年龄不相符的岁月磨砺感，而这种岁月感又是健康向上的，不但没有沉重的感觉，其作品中明亮斑斓的物象色彩组合，在他的巧妙处理下反而显得生机勃勃。他通过色彩之间的对比、笔触的变化等技术手段，让观者在第一时间便能感受到其油画材料所传递出的个人情感表达。

他的作品给观者的第一印象就是充满阳光，画面光感明媚、色彩丰富华美。在有限的画布上，他尽力发挥色彩的动人魅力，强调色彩在画面中的块面分布，以求得美妙的节奏感和超强的感染力。创作中，他不是被动抄袭客观物象，而是从主观出发积极营造画面气氛。那些被赋予了浓郁情感的色块，相生相发、相依相存地重叠交错在画面上，刀笔结合、不拘一格。

于向志这种初具个性化的绘画元素同样体现在他的大型人物创作上，色彩高亮、笔触自然、情感饱满。他的人物画创作并非是那种有物而无神的照本宣科式的描摹，而是把其熟知的胶东渔家劳作、生活的场态加以艺术的提炼进而将情感巧妙的融入其中。在油画人物创作中，他尤其注重对景物内涵的提取，透过表面的色彩和肌理，我们能够感知画家内心的情感所向，感受到其艺术创作中的豁达与感性。这些元素在其作品《海带工》（入选第十二届全国美展）《渔港青年》（入选第五届全国青年展）《小渔港》（入选吴冠中艺术馆全国油画展）中均能得以完整而全面的体现。画中人物造型亲切朴实、乐观向上，笔触潇洒干练，使我们很自然地融入到这位土生土长于海边渔村的年轻画家对于乡土人文的真挚情感，并与之产生共鸣。

第五届全国青年展之后，于向志把更多的精力放在研究油画风景的创作与探索上。每个周末天气好的时候，他都会选择下午两点半左右驱车前往离家不远的渔港写生，为创作搜集素材。因为他喜欢那个时段温暖的阳光与色彩，这也可能是他画面呈现出阳光、唯美、朴实的原因。现如今看多了照片式的写实油画，再看于向志的作品，色彩明快、纯真质朴，耐人寻味。在风景创作中，他不会去刻意描绘某个细节，而是如一位魔法师般，在整体的画面中调动丰富而生动的色彩元素，以期达到关系严谨，层次明确，浑然一体。

正如画家本人所言，他并不在意画的是什么物体，但是他很在意色彩之间的对比与谐调，强调用色彩来造型。他不会被自然景观牵着鼻子走，而是发挥主观能动性，追求画面整体的氛围和意境。因此，色彩的调配、运用，在他心中已是胸有成竹，落到画布上，便是激情地挥洒，一气呵成。他不愿被所谓的风格局限了自己，锁住自己，所以每当有人说起他这么年轻就形成了独特的风格的时候，他总是很纠结，并认为风格这东西，是水到渠成的事，不能强求。

于向志沉浸在色彩与阳光编织的乐章中，贪婪的倾听与享受，在绘画的道路上，跟随心灵的指引，用色彩在画布上恣肆地舞蹈，从而让自己艺术的航船一步步向理想的彼岸靠近。