方寸内画有乾坤

近年来，山东文化“两创”奏响新时代文化强音，山东手造成为推动文化“两创”的重要抓手，对于传承鲁派内画而言，无疑是一个好的机遇。

我出生于山东淄博，是鲁派内画第五代传承人。或许很多人听到“内画”一词会有些陌生。内画，起源于鼻烟壶，相传有个外地进京的官吏，苦于无人引荐，临时住在庙中，此人喜欢闻鼻烟，鼻烟用完后就用竹条刮掏壶内的烟垢过瘾。一次他发现在一个壶内壁上划的条纹类似兰草划痕挺好看，于是受到启发，想到用带钩的细竹笔蘸墨伸进壶内作画，便发明了内画鼻烟壶。现存最早的内画鼻烟壶是公元1816年（清代道光年间）傅甘桓所作。由此，内画鼻烟壶开启了在中国两百多年的历史。

我之所以走上内画之路，要先从父亲说起。1985年，父亲李慧同进入淄博工艺品一厂，当时的厂长是师爷王孝诚老师，厂里要成立内画组，父亲被看中选入了组里，便是这机缘，让他走上了内画之路。1988年，父亲被调入博山美术琉璃厂内画组。1998年在经济大环境下，他决定下岗成立自己的工作室。工作室成立后，起名为“博山大同轩”，成为淄博当时最早的工艺美术工作室之一。五岁的我便成为了工作室的“常客”，那时父亲经常给我内画笔与壶坯让我自个儿“涂鸦式”画着玩。

我從小喜爱画画，从学前临摹童话插图开始，到小学中学的素描班，再到大学选择国画系，一直坚持不断走在画画的道路上。上初中的我开始学着给内画上色，大学毕业后便继承了父亲的职业，成为内画工艺美术师。在我的内画道路上，父亲一直严厉教导我要练好基本功。

第一次画现代人物题材的时候，过程并不顺利。经过8个多月的时间，第一套以现代人物为题材的作品《花季》终于完成，我兴致勃勃地拿给父亲看。父亲看后告诉我，作品的完成情况超出了他的预期，并鼓励我用这套作品参加国家级比赛中国工艺美术“百花杯”。报名后，我怀着忐忑的心情等到了一个比较满意的结果，内画作品《花季》最终获得了“百花杯”银奖，我也成为山东省内同届最年轻的获奖者。比赛结果代表了专家评委们对内画现代题材的肯定，也给了我莫大的鼓励去创作新时代题材。

2023年初，我的作品《春露凝华》完成后，受到业内老师们的一致好评，一举获得山东工艺美术“荷花杯”金奖的基础上，又拿下了“2023山东工艺美术设计创新奖”，这件作品集内画、外刻与琉璃铸造为一体，题材与器型相互融合，内画与外刻的技法相互呼应，使作品更为统一与立体，也使琉璃内画焕发了新的光彩。

出于对精美饰品的喜爱，我尝试着把内画琉璃珠做成汉服璎珞、旗袍压襟、汽车与包包挂件等饰品，这些都受到了年轻人的欢迎与喜爱，其中内画璎珞作品《木樨》被北京中国国家版本馆选中收藏。

在我看来，内画不仅仅是一项技艺的传承发展，更是中华文明生生不息的见证。它的形态、内容、技艺，本身就是对历史最好的记录，对社会生活最好的反映。体会到这一点，今天去创作内画作品才真的会有灵魂，会和时代共鸣。近年来，山东文化“两创”奏响新时代文化强音，山东手造成为推动文化“两创”的重要抓手，对于传承鲁派内画而言，无疑是一个好的机遇。题材现代化，技艺现代化，甚至包括用网络直播普及推广等等，都是艺术发展到今天应该拥抱的潮流。一项艺术形式要生存下去，发展下去，除了创作者日益磨练技艺，必然也要与时代同频共振。传承文化，发扬创新，是90后乃至更年轻的“95后”“00后”们肩上沉甸甸的责任。

李韶，毕业于景德镇陶瓷学院，艺术学学士、山东省轻工行业首席技师、山东省轻工行业技术能手、淄博市工艺美术大师、中级工艺美术师、鲁派内画第五代传承人。擅长内画、陶瓷绘制，其内画作品注重线的艺术表达，线条运转流畅，形象设计生动优美，设色清新雅致，将传统艺术手法与现代绘画风格相结合，把学院派风格融于内画创作，作品在国家级省级评比中屡获佳绩，作品以时代新风貌受到众多收藏家和国际友人的喜爱。