中国艺术设计中传统文化与现代设计理念的融合

王畅宁

（1.河南建筑职业技术学院， 郑州 450064；2.吉尔吉斯国立民族大学，吉尔吉斯斯坦 比什凯克 720033）

在我国的艺术设计创作中，许多设计师都崇尚西方的艺术设计理念，在设计创作中也总是将国外艺术设计者的理论以及有关作品融入到自己的设计中。在“一带一路”倡议推动中国文化走向世界的背景下，文化自信成为设计艺术界的热门话题。因此，在现代艺术设计中融入中华优秀传统文化，将中华传统文化精神、经典图案和象征色彩等融入到设计艺术中，实现中华优秀传统文化与现代设计理念的充分融合，为培养全面发展的现代设计人才做出贡献。

1 艺术设计创作中传统文化的内涵

在艺术设计创作中，中国传统文化精神、中国传统图案、中国传统色彩、中国传统文化形式等都是非常好的素材，这些传统元素可谓是包罗万象，有中国结、皮影、京戏脸谱、书法、篆刻、印章、景泰蓝、武术，也有祥云图案、龙凤纹样、中国织绣、凤眼、彩陶、国画、敦煌壁画、太极图等，可以说是几乎囊括了人们日常生产、生活的所有方面[1]。这些元素都是在我国上下五千年历史中不断沉淀而出，是经过生活、劳动、生产不断凝结而成。

中华优秀传统文化是包括了物质文化和精神文化两个层次的综合体，得到了我国各族群众的认同，具有凝聚精神的作用，代表了中华民族的光辉形象。因此，在中国艺术设计教学中融入传统文化必须从物质形态、文化特点以及融合技术等多个角度进行考虑，这样才能保证中国传统文化更好地融入到设计艺术中，有效增强设计工作者的文化自信，丰富现代设计理念的内涵。

2 现代设计理念的特点分析

“功能主义设计”也被称作现代设计，以其独到的现代感而著称，涵盖了印象派、意识流、表达主义、超现实主义等多种美术派系。大多数画家都强调外观的美感，并在创作过程中充满着对抽象概念的追求。在个别现代设计者来看，艺术品的创造比审美更重要，这也导致无法用传统眼光以及传统艺术经验去解构艺术品。当今有些设计师总是会将国外艺术设计大家作为借鉴素材，将他们的作品投射在自己的设计中。长期如此使中国传统文化与本土艺术设计割裂，使设计思想有全盘西化的趋向。

现代设计理念是一种注重创新、实用、可持续性和人性化的设计思维方式。随着社会的发展，设计者们不断探索新的可能性，利用最先进的科学知识与技术，以满足当代人们对物质与心灵的双重需求。

首先，现代设计理念强调功能性。设计师们需要深入了解用户需求，并将功能性作为设计的核心。在实际使用过程中，不论是产品设计还是空间设计，都要充分考虑实际使用效果是否能够满足用户的需求。例如，在智能手机领域，注重功能性的设计可以使手机更加易用、实用且具有竞争力。

其次，现代设计理念注重美学价值。随着人们审美观念的不断发展，设计师需要关注作品的美学价值，以提升用户的审美体验。设计师们通过运用艺术手法和技巧，创造出具有美感的作品。例如，在汽车设计领域，独特的外观设计和精湛的工艺可以使汽车更加吸引眼球，有助于提升品牌形象和市场竞争力。

再次，现代设计理念注重可持续性。面对日益严重的环境问题，设计师需要考虑作品对环境的可持续性，以减少对环境负面影响。他们可以运用环保的材料和技术，创造出具有环保意识的作品。例如，在家居设计领域，注重可持续性的设计可以降低资源消耗，符合人们对环保意识的追求，从而提升市场竞争力。

面色红润，脚下生风，谈吐风趣……记者第一次见到周岱翰时，还以为他只有50来岁，实际上他从事中医药工作都50多年了。

最后，现代设计理念还强调人性化。随着人们对生活品质要求的提高，对产品和空间的人性化需求也越来越强烈。设计师需要充分了解用户的心理和生理特点，运用人性化的设计手法，创造出舒适、安全的作品。例如，在家电设计领域，人性化的产品设计可以提升用户使用体验，增加产品的市场竞争力。

总之，现代设计理念强调功能性、美学价值、可持续性和人性化。这使得现代设计能够满足人们的物质和精神需求，并为设计师提供了更多的创新空间。然而，现代设计理念并非静止不变的，它会随着社会的发展和科技的进步而不断演变。因此，设计师们需要不断学习和探索，以适应不断变化的设计环境，创造出更多优秀的作品。

3 中国艺术设计中传统文化与现代设计理念融合的必要性

中国传统文化与现代设计理念的融合，不仅能培养设计师的文化自信，给予设计学习者更多的设计灵感，也能为设计创作提供更丰富的素材。更重要的是，这种融合还能使现代设计融入中国文化，从而使得设计创作模式和技法都得到了很大的改观。可以毫不夸张地说，中华优秀传统文化的融入，让中国的设计艺术发生了质的变化。

3.1 培养设计者文化自信

在当今的艺术设计教育中，许多国外理论专家的观点和理念占据着主导地位。然而，作为中国的设计师，我们更应该将中华优秀传统文化融入设计艺术中，以启发设计者的文化视野和文化背景。这不仅可以让设计者看到祖国文化的形象，感受到祖国文化的强大，还能够提升他们的文化自信心。

中华优秀传统文化具有悠久的历史底蕴和独特的艺术美学，与当代设计理念有着密切的联系。把中华优秀传统文化融入现代艺术，不仅可以增加设计者对中华艺术文化的了解和认知，还能够使他们学习到中华文化的美学理念和审美标准，通过融入中华优秀传统文化，设计者们可以深刻领会中华文化的精髓，体验其独特的魅力，从而建立起坚定的文化自信。面对国外专家的理论观点时，凭借自身的文化自信，设计者可以更加自信地表达自己的设计理念和观点，并积极参与国际设计交流。

因此，将中华优秀传统文化融入设计教育中已经势在必行。中华优秀传统文化中的丰富艺术形式和寓意深刻的文化内涵融入设计教育，可以给设计者带来独特的学习体验和灵感启示。同时，这也能够推动中华优秀传统文化在当代设计中的创新发展，让中华文化的独特魅力持续闪耀在世界设计舞台上。

3.2 指引设计者发展方向

高校培养的艺术设计人才走入社会后，大部分选择投身艺术设计领域。为了满足人民群众日益增长的本土文化需求，他们必须在艺术设计作品中融入中华优秀传统文化元素。随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们对文化艺术的需求也越来越高。作为有抱负的艺术设计者，他们肩负着保护和传播中华优秀文化的重大使命。因此，在创作过程中，他们更需要深入研究中华优秀传统文化的内涵和精髓，并将其融入到自己的作品中。

中华优秀传统文化源远流长，包括丰富的哲学思想、文学艺术和建筑风格等。这些传统文化元素不仅具有独特的美学价值，更是中华民族的精神符号和文化基因。通过巧妙地将这些元素运用到艺术设计中，可以赋予作品更深厚的文化底蕴和民族特色。同时，融入中华优秀传统文化元素还能满足人民群众对本土文化的渴望。随着文化全球化的发展，人们对本土文化的认同感和归属感也越来越强烈。因此，艺术设计人才应积极回应人民群众的需求，将中华优秀传统文化元素融入作品中，让人们能更好地感受到自己民族文化的魅力和独特之处。

总之，艺术设计人才应以文化自信为指导，将中华优秀传统文化元素融入作品中，强化学习，提升自身民族文化素养，并在自己的作品中进行有效的再创作，从而实现传统文化在设计中的传承、融合和发展，进一步增强传统艺术的表现力[2]。以更强烈的历史使命感去主动学习中华传统文化，并能够将其融入自身艺术生涯的始终。

4 中国艺术设计中传统文化与现代设计理念融合的路径

现代设计理念包括艺术造型、艺术色彩和艺术精神，这些都能够有效融入中国传统文化，使现代设计理念具备强大的中国艺术精神。

4.1 现代设计艺术形式融入中华传统文化

现代艺术造型是艺术的基本表现形式，是人们观察、感受和触摸的对象。在艺术造型中，设计者可以有效地将中华优秀传统文化融入其中，创作出既具有中华文化韵味又带有抽象特点的艺术品。

很多现代设计者对中华传统文化缺乏了解，无法很好地融合。为了解决这一现状，一些成熟的设计者深入学习中华优秀传统文化，包括戏剧、书法、大写意山水画、传统服饰、民间版画、非遗美术等。他们沉浸在这些作品所形成的艺术氛围中，感受祖国传统文化之美，并乐于将其融入到自己的现代作品设计中。

设计师应善于利用信息技术，将各类传统文化形式呈现出来，让自己在文化元素交替的过程中产生陶醉感。例如，戏剧花脸元素作为中国传统戏曲的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史背景。每一种脸谱都有其独特的意义和象征，代表着不同的角色和情感。通过观察这些脸谱，观众可以了解到不同角色的性格特点和行为方式，进而理解他们在剧情中的作用和发展。同时，经典的京剧拖腔和京胡、板胡等乐器的演奏也为观众提供了一种全新的艺术体验。京剧的拖腔是一种独特的唱腔风格，它能够通过改变音调和控制节奏来展现角色的情感和内心世界。而京胡和板胡则是京剧音乐中常用的乐器，它们的音色独特，能够为表演增添一种独特的氛围和情感。通过这些音乐元素的加入，观众可以更加深入地感受传统戏曲文化的魅力和独特之处。

总之，这种艺术设计创作形式通过展示戏剧花脸元素、经典的京剧拖腔以及京胡、板胡等乐器的演奏，使人们能够感受到喜、怒、哀、乐的情感，领略中国传统戏曲文化的魅力。同时，通过观察脸谱并了解其发展历史，观者可以对中华传统文化有更深入的认识和理解。这种设计形式不仅丰富了观者的艺术体验，也促进了传统文化的传承和发展，唤醒设计者对传统文化保护的意识，让他们认识到自己身上承载着历史使命。

当设计者将现代设计融入中华传统文化时，他们不再盲目追求外国艺术理论、作品，而是能够站在中华传统文化视角下，尝试将中华传统文化融入到现代设计造型当中，希望创作出既具有中华文化内涵又不失现代设计特色的艺术作品。在这个过程中，设计者可以将更多抽象的中华文化元素融入现代设计艺术中，如各类纹饰（龙纹、凤纹、山河纹、植物纹、动物纹）和各类造型（中国结、华表、写意画），让设计者可以将中华传统文化当中的造型思想与现代设计艺术的创意空间相融合，创造出更多的可能性。

笔者的一位朋友设计了一幅名为“问天”的艺术作品，整体采用了后现代手法。作品以梦幻的色彩为背景，若隐若现地描绘了八卦图案，并在画面深处绘制了一道通天的石门。从表面看，作品色彩丰富，充满了强烈的生命力；而画的深处则呈现青石色彩，给人一种神秘感。显然，这幅画融入了艺术创作者对人生的思考。他认为，能够解答人生秘密的最终将是古老的中古文化。顺着那道石门，人们将发现另外一片天空。

4.2 现代设计艺术色彩融入中华传统文化

在现代设计中，色彩是一个重要的元素，它能够表达作品的情感，扩展作品的内涵，使作品更具张力。在现代设计艺术色彩中同样可以将中华传统文化融入进来。例如，非遗文化中的各种色彩搭配充满了先民的智慧，这可以打破过去高校艺术设计主要以西方素描、西方色彩心理学和西方设计思维为主的教学模式，将中国色彩融入到课堂中，让中国艺术生掌握祖国的美术色彩设计方法。中国传统文化在色彩搭配上很是讲究，色彩搭配有的古朴强烈，有的清新简约，彰显着中华传统审美中精致典雅、端庄大气的艺术气息[3]。甚至可以将农民绘画艺术融入其中，让学生能够体验到这种艺术作品所散发的浓烈色彩氛围。例如金山农民画，它富含民间艺术的精髓，传承了劳动人民的真诚和朴实，更体现了中华民族文化的真善美[4]。

设计师可以通过艺术作品向观者展示中华传统色彩，让他们深刻体会到中华传统色彩强大的心理暗示作用。例如，五色（青、黄、黑、白、红）、七色（赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫）和两色（黑、白）虽然色彩简单，但体现了古人在色彩利用上追求视觉调和，践行中庸的精神。此外，中华传统色彩中也蕴含着强烈的宗教思想（黑白二色在道教中代表阴阳调和）和等级思想（黄色在封建社会中是皇族的专用色）。了解色彩的调和作用，感受色彩中富含的情绪，能够让学生更加关注色彩的利用，通过色彩设计赋予造型独特的作品更丰富的内涵。色彩、造型和精神三者相互依赖，深刻把握这一点，能够让学生在现代艺术设计中更加重视色彩的安排，使自己的作品更符合中国人的审美情趣。

4.3 现代设计艺术精神融入中华传统文化

现代设计中的艺术精神并不强大，许多人更注重审美而轻视创造，导致设计作品在外观上可能独特，但内涵相对薄弱。由于许多艺术设计教材是从西方引进之后进行修改的，所以其中大量的作品案例都是反映西方文化的一些设计作品[5]。正因此教学当中一些教师不断引用西方艺术理论，最终使得学生在艺术设计创造中，总会不知不觉站在西方人审美角度来进行创造，中国传统文化无法融入到学生的创造思维之内。西方重形式轻内涵的艺术导致学生的产品总会出现雷同，缺乏宏大的内在精神。因此需要将中华传统文化融入，让中华艺术精神赋予现代设计理念更丰富的内涵。例如中华传统文化当中的调和、中正、平衡以及如今我们都十分关注的“工匠精神”，都可以成为现代设计理念的精神源泉。

在当代艺术设计领域，强调现代艺术设计精神与中华传统文化的结合具有重要意义。这种结合不仅能够为艺术设计注入独特的文化元素，丰富作品的内涵和表达方式，还有助于推动中国优秀传统文化的传承与创新。通过研究分析中国的实际案例，我们可以深入探讨艺术设计精神与中华传统文化融合的重要价值。

首先，融合中国传统文化可以赋予艺术设计作品更深层次的意义。中国优秀传统文化蕴含着丰富的哲学思想、审美理念和生活智慧。将这些思想与现代审美相结合，可以使作品更具思想性和内涵，进而引发人们的共鸣与思考。例如，在城市环境设计领域，借鉴传统园林构造，融入现代城市规划与建筑设计，可以创造出具有独特文化韵味和人文关怀的城市空间。

其次，融合中国优秀传统文化可以激发艺术设计的创新力和表现力。中华优秀传统文化以其独特的审美形式和艺术技巧为现代艺术设计提供了丰富的创作资源。艺术设计师借鉴传统绘画、剪纸、陶瓷等艺术形式，创新地运用新材料、新技术和新表达方式，打造出独具创意和时代性的作品。例如，在时装设计领域，一些设计师巧妙地将传统的刺绣、丝绸等元素融入当代时装设计中，创造出独特的风格，受到国内外消费者的青睐。

最后，融合中华传统文化可以为中国社会的发展提供强大的支撑，促进其传承与创新。随着时代的发展，传统文化正面临着越来越多的挑战，甚至一度被冷落和抛弃。然而，艺术设计可以成为传统文化传承的媒介和平台，将传统元素融入艺术设计作品中，使传统文化更具现代感和时代性，吸引年轻一代对传统文化的关注和理解。同时，艺术设计的创新性和创造力也可以为传统文化注入新的活力和生命力，推动传统文化的创新发展。以传统丝绸文化为例，通过丝绸设计的创新，可以为丝绸制造业注入新的商业价值和市场竞争力。

综上所述，将现代艺术设计精神与中华传统文化融合可以为艺术表达和文化传承注入新鲜血液。这种融合不仅赋予艺术设计作品更深层次的意义，激发创新力和表现力，还能推动中国优秀传统文化的发展和传承。

5 总结

将中华优秀传统文化融入中国艺术设计中，是高校培养民族艺术人才的需要，也是更好地实现中西结合的重要途径。在现代艺术设计中，应让更多中华优秀传统文化素材融入其中，让设计者们在造型设计中树立文化自信，改变以形为本、忽视作品内涵的思维模式，将色彩设计和艺术精神与传统文化融合，使作品既具有西方人的形美，又具备中华优秀传统文化的意美。