感知设计：现代、当代和未来

吕建中

当我们将手工工艺、现代工艺、当代工艺放到历史的时间轴中，可以发现手工工艺时代受生产力水平的制约，艺术和设计融为一体；到了现代，随着机械化、规模化生产方式的出现和普及，艺术和设计在追求功能性和商业效益的过程中，逐渐产生了分化和隔离；在当代，艺术和技术、创作活动和生产活动的差异逐渐变小，艺术和设计再次趋同、融合。

现代设计和当代设计虽然都推崇极简主义、简洁的线条和锐利的形状，但两者在历史渊源和目的上有本质区别。现代设计指出现于19世纪末和20世纪初之间的“现代主义”运动，“少即是多”和“形式服从功能”定义了“现代主义”运动；当代设计描述的则是现在的流行趋势，以及现在与未来的设计风格，二者在语义内涵和范畴特指上有很大区别。此外，从外在的形式上看，现代设计是关于功能和可及性的设计（也称功能主义设计），比如设计的住宅会拥有更多的层次，更多的有机元素，营造朴实的氛围，而当代设计则使用明亮的色彩、厚实的形状和光滑的材料，风格更加自由，氛围更加流畅、干净。

建筑家阿道夫·卢斯提出的“装饰就是罪恶”理念，后被黄厚石先生写入《事实与价值：卢斯装饰批判的批判》一书中，其概括了现代设计的标志性元素，如简洁的线条、光滑的形状、易制作的材料、保守的调色、自然的点缀等，将功能放在第一位，青睐易获得的材料，将装饰品的利用率维持在最低限度。当代设计是当今的风格，而当今的风格在动态地演变，是不断变化的更新。其标志性元素包括：简洁的线条、笨重或古怪的形状、光滑的工业材料、鲜明的色彩等。

现代设计在技术相对落后、功能相对单一的工业革命早期应运而生，遵循“形式追随功能”并刻意塑造受功能约束的形式。当代设计更加注重精神层面，如人的自我实现、个性表达，进而使实用功能逐渐隐性化和边缘化，设计制作越来越趋向于艺术创作。随着消费者对体验和价值的偏好与诉求增强，智能产品的外形设计已不再是设计的灵魂和本质，这也寓意着现代设计历史使命的终结。

当代设计以新材料、新技术的创新性应用为手段，以创造需求而非满足需求为目的，设计本质由外在转向内在。以“精神需求”为主导，向人性化设计、情感化设计演进。设计的精神属性，不单指设计学科本身，还包含了行为学、脑科学、心理学和生理学等多学科的交叉融合。因此，以“消费异化”为主导的当代设计迅速进入商业领域，随着消费社会的过度膨胀，消费方式迎来转变，消费行为发生异化，即从单纯地强调实用与功能的物质性价值中摆脱出来，逐渐演化为消费主导生产，而消费者和消费物品的关系也随之发生了重大的转变。

未来，以非物质化（即数字化、虚拟化）为主导的当代设计应运而生。虚拟化的线上非物质设计、线下非物质设计、线上与线下无缝衔接的非物质设计，将有巨大的发展空间。例如，共享单车是大众熟知的线下非物质体验，它带来的不仅是出行的个性化便利，更预示着以人为中心的设计，而非技术为导向的设计。这种设计不是产品设计，而是服务设计，以解決实际问题为核心的设计，更好地满足人的需求和情感体验为目标的设计。

设计作为创新的思维模式，在当代社会进步中扮演着越来越重要的角色，当代设计呈现出面向可持续发展的多元化、交叉性、个性化和循环型发展趋势，当代设计的走向也朝着更加人性化、可持续化和数字化的方向发展。企业家了解和把握当代设计，对其领导的企业、所能影响的社会，有着特殊而重大的意义，其智慧也决定着商业竞争水平的高低以及社会进步的和谐。

这一改变的关键转折点在于是否有商业觉醒、是否能思维精进、是否能以可持续商业的思维看待商业活动，看待商业与社会和自然生态环境的互动，看待自身存在于经济、社会、环境之中的目的和意义。如果具备这些要素，企业家将会得到全新的、跨领域、多重价值的设计空间和灵感，并施展其才华。