人物声音塑造在影视配音中的应用

2024-04-25葛华瑞

传播力研究 2024年8期

◎葛华瑞

(浙江传媒学院，浙江杭州 310018)

影视配音作为影视创作过程当中不可或缺的一部分，对于提升整个作品的质量有着积极而又深远的意义。随着影视产业的不断发展，受众越来越重视对影视作品的审美体验，从而对影视配音工作提出了更高的要求。因此，为了更好地满足观众的需求，增强影视配音的艺术性成为必然趋势，不仅需要注重画面语言的呈现，而且还要增强对白内容的感染力，进而达到良好的宣传效果。通过合理使用各种配音手法使影视作品更加生动形象，以获得更为广泛的传播力。

一、影视配音对人物声音塑造的重要意义

影视艺术作为一种综合性艺术形式，涵盖了画面、音效、配音等多个方面。其中，配音作为影视作品中的听觉元素，对于人物形象的塑造和剧情的发展具有至关重要的作用。因此，在影视作品创作过程中得到广泛的重视与运用。

(一)增强人物形象的真实感

配音演员在为角色配音时，需要对角色的年龄、性别、性格、情感等进行深入分析，从而为角色赋予独特的声音特质。这种声音特质不仅能够体现角色的外在特征，还能够反映出角色的内心世界，从而增强人物形象的真实感，并进一步深化人物的内心活动，使之更符合剧中人物的性格特点和心理状态。此外，通过角色台词中所包含的情绪信息，可加深观众对于剧中人物的理解，让观众更好地感受到人物性格及其与所处环境之间的关系，进而获得更加深刻的艺术化体验。

(二)强化人物的个性特点

配音演员在为角色配音时，需要根据角色的性格特点、情感变化等因素来调整语音的音调、音量和语速等，从而让角色更加生动有力。同时，由于角色是一个动态的存在，其自身也会随着时间的推移而发生一定程度的改变，这就需要配音演员将不同阶段的动作以及表情等细节融入进去，以充分表达作品的内涵，提升影片的表现力和感染力[1]。

(三)增强画面的情感表现力

配音演员在为画面配置声音时，需要根据画面的情感表现需要来调整语音的情感色彩和表现力度。通过合理的情感表达，增强画面的情感表现力，让观众更加深入地感受到画面所传达的情感和意境。在此基础上，配音演员还要结合画面内容的具体要求，准确把握画面的节奏、速度，以及音乐旋律的强弱等要素，使得声音更具节奏感，更能引起观众的共鸣。

(四)营造氛围和情境

在影视作品中，配音不仅能通过情感表达来增强画面的情感表现力，而且还能通过声音的特殊效果来营造氛围和情境。通过声情并茂的配音，可拉近与观众之间的距离，增强故事发展过程中的亲切感，有效吸引观众的注意力。另外，还可以通过对白或者其他形式来加强场景气氛或剧情氛围的渲染，提高影视作品的艺术价值。

(五)传递信息和引导观众

在影视作品中，配音还承担着传递信息和引导观众的重要作用。在一些纪录片、科教片等类型中，配音往往直接作用于观众的听觉系统，向观众传递重要的信息和知识。例如，在科教片中，配音演员可以通过清晰、简洁的语言来解释科学原理和知识。在纪录片中，配音演员可以通过真实、生动的语言来讲述历史事件和人物故事。这些配音不仅让观众更加深入地了解剧情和主题，而且还能引导观众的思路和情感走向[2]。

总之，影视作品中配音在促进故事情节向前发展、推动情节走向高潮方面起着非常重要的作用。配音演员要充分掌握角色特征，并将自己的情绪融入作品当中，更好地实现“以情带声”，才能真正起到烘托和深化主题思想、激发观众感情的作用。

二、人物声音塑造在影视配音中的具体应用

(一)气息的应用

在影视配音中，气息的应用对于人物声音的塑造至关重要。气息是声音的驱动力，是演员表达情感、塑造角色和传递信息的基础。通过灵活运用气息，配音演员可赋予角色生动、真实的声音形象，展现角色的情感深度和人格魅力。首先，气息控制对于人物声音的塑造具有决定性的作用。不同的气息会带来不同的声音效果，从而帮助配音演员捕捉人物的特征和情感。在表达喜悦、兴奋、惊讶等情感时，气息的加快和强度可以提高声音的明亮度及尖锐度，使声音更加生动有力。而在表达悲伤、失望、痛苦等情感时，气息的减缓和强度降低可以使声音更加低沉、柔和，提升情感的深度。其次，气息在塑造人物声音的同时，还能增强声音的层次感和立体感。通过合理运用气息，使声音更加丰富多样，展现出人物的个性和情感变化。例如，在为老年角色配音时，为了表现角色的沧桑和阅历，可使用较为缓慢、深沉的气息，使声音更加沉稳、厚重。而对于年轻、活泼的角色，可使用较为快速、轻盈的气息，使声音更加明亮、灵活。此外，气息还能帮助配音演员在台词表达中增强感情张力。通过合理控制气息的流量和速度，配音演员可在台词中加入更多的情感色彩，使角色更加生动真实。例如，在表达愤怒、激动等情感时，使用急促、强烈的气息使声音更加高亢、尖锐，增强情感的紧张感。而在表达温馨、柔和等情感时，使用缓慢、柔和的气息使声音更加轻柔、温暖，增强情感的亲密感。总之，气息在影视配音中对于人物声音的塑造具有重要的作用。通过灵活运用气息，配音演员能创造出丰富多样的声音效果，展现出人物的个性和情感变化。同时，合理控制气息还可以增强情感张力，使角色更加生动真实[3]。因此，在影视配音中，应充分重视气息的运用技巧和方法的研究与实践，不断提高配音演员的气息控制能力和表现力。

(二)语势变化的差异

随着影视行业的不断发展，配音工作的重要性愈发凸显。人物声音塑造作为影视配音中的关键环节，对于展现人物性格、情感以及推动剧情发展具有不可忽视的作用，是提升影视作品整体艺术价值和感染力的重要因素之一。语势变化是指语气、语调、音色、音量等方面的变化，在影视配音中，语势变化的差异对于塑造不同人物的性格、情感及形象至关重要。恰当的语势变化能够凸显人物特点，使观众更加深入地了解人物的性格、内心世界及与其他角色的关系。常见的语势变化有以下几种。第一，平静叙述，这种语势通常用于描述场景、交代背景或进行客观陈述。声音稳定、语调平缓，节奏缓慢而富有节奏感。第二，强调聚焦，这类语势一般表现为以某一事物突出该事件的主题意义，并将焦点集中于其中某一特征上，例如强调时间或地点、环境氛围或情绪状态等等。第三，对比增强，这类语势主要运用在刻画人物形象时，通过对具体细节的描写来增强人物形象的表现力和震撼力。第四，重复渲染，这类语势常用来增强作品的戏剧性效果，使之产生强烈的视觉冲击力和听觉震撼感。

在语势变化应用中，要想取得更好的表达效果，还需要从多个角度入手，包括语音语调的选择、音乐旋律的设计、色彩搭配的合理使用等多方面。在塑造人物性格中，语势的应用应遵循“声情并茂”的原则，注重把握语言风格特色，注意准确传达出故事内容信息，从而达到生动鲜明的艺术表演效果。同时，还要根据具体语境情况灵活选用语势，做到有的放矢，避免过度夸张、拖沓冗长等问题。具体来说，要从以下几点入手。第一，充分掌握人物性格特点，抓住关键词句，利用重音、停顿、声调等手段丰富语句结构。第二，语势变化要与剧情发展相契合，为观众营造出真实的情感体验，提高画面感染力。第三，语势的强弱要适合影片的整体基调，让人体会到气氛烘托以及感情抒发的作用，体现人物内心感受。优秀的配音作品往往能够通过细腻的语势变化来展现人物的内心世界，使观众产生共鸣，从而加深对人物思想内涵的理解。

(三)共鸣腔匹配的差异

在影视配音中，人物声音的塑造作为重要的一环，能帮助观众更好地理解和感受角色的个性、情感和内心世界。共鸣腔匹配是指用特定的发音方法去演绎不同类型的声音，使得每个发声部位都具有各自独特的艺术魅力。由于共鸣腔匹配涉及音高系统、气息控制、咬字吐词以及音色处理等诸多方面，因此，在实际应用中，不仅要求演员具备扎实的基本功和深厚的专业素养，更要结合剧本分析，揣摩剧中人物的个性特征，努力探索出符合自身条件的最佳表现方式。每个人的嗓音都有其独特的音色和音质，这是由声带、喉咙和口腔等身体器官的构造决定的。不同的人具有不同的共鸣腔，即在发声过程中共鸣的位置和方式不同。根据角色的性别、年龄、身份和个性等特征，选择具有相应音色和音质的声音演员进行配音，以便更好地还原角色形象。例如，在动画电影中，对于一个可爱的小女孩角色，通常会选择声音较为清澈、明亮的女性声线，以体现角色的童真和天真无邪[4]。而对于一个凶狠的反派角色，则会选择低沉、嘶哑的男性声线，以突出角色的邪恶和威严。除了音色和音质，声音的语调和节奏也是共鸣腔匹配的重要因素。不同的角色具有不同的性格和情绪状态，说话方式和表达习惯也会不同。通过调整语调的高低、快慢和节奏的紧凑程度，可塑造出角色的自信、温柔、急躁等特点。例如，在一部喜剧电影中，对于一个搞笑的角色，通常会选择快节奏、变调多样的配音演员，以增加观众的笑点。而对于一个沉稳的领导角色，则会选择语调平稳、稳重的配音演员，以展现角色的权威和稳重。在地域和背景差异较大的影视作品中，角色的口音和方言也是共鸣腔匹配的重要考虑因素之一。通过选择具有相应地域特色的声音演员为角色配音，能更好地还原角色的身份和背景。

(四)创造多样化情境

多样化情境是人物声音塑造的一种手段和方法，能有效提升人物声音的感染力，使之产生更加强烈的情感冲击力和艺术表现力。在悬疑、惊悚类影视作品中，营造紧张的氛围对于制造观众的紧张感和期待感至关重要。声音在其中扮演着重要角色，运用一些特定的声音效果，如低沉的音调、悄悄的耳语、突然的声响等，可有效地营造出紧张、神秘的氛围。同时，适当运用音乐的节奏和音效的处理，如强烈的心跳声、突然的刺耳音等，也能增强观众的紧张感，使观众更加投入到故事情节中。

在爱情、文艺类型影片中，声音的运用能刻画浪漫唯美的情感。通过选择柔和、温暖的声音演员，配合优美的音乐和音效，可营造温馨、甜蜜的氛围。适当运用轻柔的音调和缓慢的节奏，表达人物之间的深情和温馨，使观众感受到爱情的美好和纯粹。在喜剧片中，声音的运用是制造笑料和增强喜剧效果的关键。通过选择具有幽默感和变化多样的声音演员，运用夸张、滑稽的语调和节奏，增加观众的笑点。同时，在配音的处理上，利用声音的大小、高低、速度等因素，制造出滑稽、可笑的效果。此外，适当运用一些音效的处理，如嘈杂的声音、滑稽的音效等，也能增强喜剧片的趣味性和娱乐性。在战争、动作片中，声音的运用能增强观众对于战斗和动作场景的代入感[5]。具有力量感和爆发力的声音，配合震撼的音乐和音效，有助于营造紧张刺激的战斗氛围。运用高亢的音调和快速的节奏，表现出战场上的激烈厮杀和动感迅猛。同时，适当运用一些音效的处理，如枪声、爆炸声等，也能增强观众的沉浸感和紧迫感。

(五)加深角色的情感表达

在影视作品中，角色需要表达各种情绪和情感，而声音是情感的表达工具之一。通过配音演员的表演和声音的处理，将角色的情感状态传递给观众。另外，在剧情发展过程中，由于角色不同的性格，对情绪和感情有不同的要求，所以声音也会随之出现相应的波动或起伏。在该情况下，需要根据角色的性格特点和内心活动来调整声音，从而达到与之相适应的效果。具体而言，需按照如下几点进行。第一，从整体上把握电影作品的基调，首先要明确主题和主旨，并结合影片所讲述的故事内容和故事情节，分析和提炼主题。根据角色自身的性格特征和心理需求，确定合适的风格和语言，注意声音与画面、色彩等其他元素的有机结合。最后，通过深入了解角色，准确地传达人物的思想，使观众获得深刻的印象。第二，要掌握好角色的性格特点。通过角色本身的个性气质及所处环境，以及角色与周围人群之间的关系，分析角色的性格特点，为声音设计提供依据。第三，注重声音细节的刻画和发挥，即通过丰富多样的音色、音量大小的变化、旋律强弱的变化等方面来展现人物的内心世界，以更好地为角色服务[6]。第四，注重声音叙事功能。通过合理使用音响、语调等方式，能够充分展示人物形象，渲染气氛。总之，在影视作品中，配音作为一种重要的表现形式，不仅可以起到烘托场景、增强艺术感染力的作用，而且还会直接影响到整部影视作品的主题。为此，必须正确选择适合于表现角色特定内涵的声音形式，才能保证其表现力的最大化。