一个濒危剧种的传承与新生

● 刘小草

400多年前，宜黄县这个如今名不见经传的小城，也曾是颇负盛名的“戏乡”。因为水路便捷，沟通粤闽，明清时期的宜黄是商贾往来之地，舟船如梭。繁荣的商业活动推动了戏曲艺术的蓬勃发展，那时的宜黄优伶云集，见证过中国戏曲史上最高光的时刻之一——明代戏剧大师汤显祖的《牡丹亭》，正是在宜黄的棠阴古镇由宜黄班首演的。

▲ 在宜黄县棠阴古镇吴家大院，国家级非遗项目宜黄戏在展演（图片来源：新华社）

随着时代变迁，戏曲受众日渐稀少，和许多地方剧种一样，遭遇困境的宜黄戏出现了青黄不接、传承断代的现象，甚至一度没有正式剧团存续。几十年间，为数不多的宜黄戏老艺人们各尽所能，试图留住这门古老戏曲的艺术生命。

启幕：汤词端合唱宜黄

“五里长街，商店栉比；十里河埠，商船云集；三万六千烟火，九岭十三巷。”作为江西历史上四大名镇之一，宜黄县棠阴古镇有着900多年的建镇史，兴于明初，至清乾隆年间最为昌盛。

万历二十六年（1598）秋，辞官归乡的汤显祖妙笔生花，一部《牡丹亭》横空出世。在棠阴古镇八府君祠的戏台上，《牡丹亭》完成了首演，使用的正是“宜伶”即宜黄戏班，故当地有“临川才子，宜黄弟子”之说。

据记载，在宜黄戏鼎盛的清嘉庆至光绪时期，宜伶达3000余人，戏台遍布乡村，宜黄成为当时赣东一带戏曲活动的中心。

时间转入20世纪初，因为战祸频发，经济凋敝，宜黄戏逐渐走向衰落，清末有记载的19个宜黄班社全部解体。新中国成立之时，这个古老剧种已濒临灭绝，仅剩下七八个老艺人和一名乐师。

1952年，宜黄戏等来了新的生机。戏曲研究专家李啸仓重提清末民初戏曲研究专家杜颖陶在《二黄来源考》中提出的观点——京剧唱腔中的二黄应该是源于“宜黄腔”，而非当时许多人所认为的源于湖北黄陂、黄冈。

久已无人问津的宜黄戏因此引发广泛关注。1956年，在江西全省剧目工作会议上，抢救宜黄戏首次被正式提及。当地专门成立了“宜黄戏整理委员会”，“地毯式”搜寻，采访老艺人、检索旧戏台、挖掘历史文献，收集了大量有价值的资料和线索，发现了77处旧戏台和一份抄有280个剧目名称的清光绪七年“老祥福班”演出剧目单。

1957年，江西省宜黄戏剧团正式成立，宜黄戏迎来了首个专门剧团，并将散落在南丰、广昌、宜黄等地的老艺人请来执教。为了挽救濒危的宜黄戏，老艺人们打破门户之见，倾囊相授，新人们边学边演，挖掘抢救，整理出《孟津会》《下河东》等大小剧目500多个。据统计，短短十年间，宜黄戏剧团演出了3000多场，接待观众近200万人次。这门传统艺术终于被众人齐心协力，从濒临灭绝的边缘拉了回来，重新在宜黄的舞台上唱响。

邓义11岁那年，跟随亲戚进入宜黄戏剧团。他从戏里的“娃娃”演起，摸爬滚打一辈子，从花脸演到文武小丑，到如今，他已经是宜黄戏国家级非遗代表性传承人了。在他的回忆里，剧团曾经一年几乎大半时间在外演出，每到一处，都挤满了十里八乡专程赶来看戏的人。一个地方唱完，剧团的人被观众拉着不让走，还经常遭遇“抢箱”——下了戏，戏服还来不及收拾，就有人赶来抢走戏箱，而剧团只能跟着戏箱走——那是他记忆中宜黄戏最辉煌的年代。

守望：留住一方戏台

20世纪80年代，20岁的唐光明站上舞台时，经历时代动荡的宜黄戏剧团刚刚恢复演出。剧团整理修订的传统剧目如《八仙飘海》等，一经推出，立即吸引了大量观众。

1983年，这个颇具天赋的年轻人因为在《挡马》中扮演焦光普，在抚州市的一次演出中为剧团拿下了优秀奖。“这段打戏好看，很幽默。做中有唱，打中有做。要利用桌子、椅子，翻跟斗，运用各种高难度技巧，还要兼顾角色。”

唐光明出生在宜黄戏世家，在剧团长大，从小练就了一身“童子功”。除了练功，他还很有主意：“生旦净末丑，不是我的行当，我也要学。”大人在台上演戏，他在台下边模仿边记忆，看得久了，一场戏下来，他便能拉着同伴在台下“还原”出一场。

“我和我妹妹，小时候都是唐光明手下的小兵。”宜黄戏市级非遗传承人邓春辉在一旁笑着说，她和妹妹邓淑玲同样出生在宜黄戏世家，从小爱演爱唱，从江西省文艺学校毕业后，就一同留在了剧团。

“那时候票很好卖，演出前经常是一票难求。我们创新的节目也很受观众欢迎。”唐光明说。当时，剧团每年都要演上百场戏，除了周边的乡镇、县市，最远演到了福建长汀。剧团的研究和创作也步入了新的阶段，为了丰富念白的地方特色，剧团曾经编写过一份4000多字的《宜黄官话常用字表》，给有关演员试用。

可是好景不长，20世纪80年代末，受电视和歌舞表演等新的大众娱乐形式冲击，宜黄戏剧团再次遭遇解散危机。

尽管试了很多办法，甚至在演出中加入了霹雳舞等新元素，硬扛了几年，剧团终究还是没能熬过去。剧团里的人走的走，散的散，仅余下不到10人进入宜黄县文化馆，继续从事与宜黄戏有关的研究工作。

剧团解散后，邓春辉被分配到供销社下属企业，唐光明也辗转各处工作多年，但他们心里都没放下过宜黄戏，一直作为爱好业余演出和教学。

没有正式剧团的那些年，在宜黄县新丰乡桥坑组，活跃着一个1978年由村民自发组建的民营剧团——桥坑农民剧团。团里的班主、演员、乐手全由新丰乡桥坑组农民担任，规模常年维持在二三十人。他们平常各自务工、务农，每年只在春节期间从事演出活动，甚至还保留着“扬神请戏”的传统，和村民一起伴随着锣鼓和爆竹，在传统仪式中迎接新年的到来。

整理：研究我国戏曲演变轨迹的标本

2005年，《国务院关于加强文化遗产保护的通知》发布。2006年5月20日，宜黄戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

此时的宜黄戏，没有专业演出团体，演员和创作人才青黄不接；部分剧本失传，历史资料没有系统整理，面临着诸多困难。而最大的问题，是作为一个具有鲜明特色的地方剧种，只能在县市级的文艺晚会上演出少量折子戏。

“实在是可惜。”宜黄县文化馆原馆长吴复如一再叹息。一种戏曲形式，形成于漫长的历史时光中；可一台好戏，却可能流失在短短几代人手中。宜黄戏的保护和传承，已是迫在眉睫。

2006年成功入选非遗后，宜黄戏相关保护传承工作得到了极大推进，许多专家和从业者更加重视宜黄戏的相关研究，探讨宜黄戏源流，收集整理宜黄戏剧本，成立宜黄戏传习所，整理戏曲文物和唱腔。

吴复如也是其中一员。1981年从剧团调到文化馆，因为熟悉乐理、精通多种乐器，他陆续参与过许多宜黄戏的编曲工作，对宜黄戏各种唱腔兴趣浓厚，早年间就有心整理。

宜黄戏音乐丰富，刚柔并济，唱腔多元，有二凡、西皮、南北词、浙调、吹腔、高腔、拨子、昆曲等。在过去，戏曲人员之间多有民间交流，有“腔随戏走、戏带腔来”之说，除了二凡唱腔外，其他声腔都是引进的。

吴复如查阅大量资料，整理出包括二凡、西皮和其他曲调，以及曲牌和打击乐在内的全部宜黄戏音乐。他还下了大量功夫在唱词的辨别和修改上，和老艺人反复推敲研究，查漏补缺，最终形成了《宜黄戏音乐资料汇编》一书。

这些年，吴复如四处拜访宜黄戏老艺人，有人说自己伤透了心，也有人被他打动了，提供了很多资料和记忆，还给出不少宝贵意见。

“宜黄戏具有很高的历史价值，它的历史流变见证着中国戏曲发展、融合、演变的过程，是研究我国戏曲演变轨迹的标本。”吴复如回答。

新生：非遗正青春

文化馆楼上的会议室里，水北小学的孩子们对着镜子，好奇地互相打量。这是孩子们第一次完整上妆，扮上头面，穿上戏服，他们脸上难掩兴奋。

他们的化妆、服装均由邓春辉和唐光明一手操办。二人都已退休，带学生、排戏成为他们目前的主要工作。

2008年起，唐光明和邓春辉等人作为引进人才，陆续回归宜黄县文化馆，专心从事宜黄戏的演出、研究、创新等工作。他们推出的《紫钗记·殉钗》《三娘教子》《麻织情韵》《汤翁宜黄情》《两壶银元》等剧目，自2015年起屡次在江西省内展演中斩获各大奖项，频繁参与省内和全国的演出活动。

2017年，宜黄县和抚州市职业技术学院签订委托培养协议，在该校建立宜黄戏人才培养基地，再次组建宜黄戏剧团也被提上议事日程。

“当时市里出台了相关政策。我们一听就激动了，拿着那份文件反反复复看了许多遍。大家出谋划策，说这么一个好契机，不能放过。第一年便由县里出钱，招了11个本地孩子，送到抚州去委培，每人每年9万元。”宜黄县文广新旅局副局长、宜黄戏剧团团长邓华说。

2022年3月，宜黄戏剧团又一次正式成立。如今，委培的39名学员已全部回到剧团，开始排练和演出。

2017届学员谢巧眉因在《盗仙草》中扮演白素贞一角，拿到了人生中第一个省级大奖——江西玉茗花戏剧节小戏复排剧目表演奖。这个角色介于青衣和武旦之间，不仅要唱，还要踢枪、翻跟头，对气息稳定有很高要求。“巧眉是这批学员里最刻苦的。”宜黄县文化馆副馆长吴燕敏说。

“说实话，刚参加工作的时候，并没有意识到要传承文化，纯粹是因为喜欢表演。经过这两年的熏陶，我慢慢意识到自己肩上承担着传承的责任。”谢巧眉说，在她看来，宜黄戏不是没有人喜欢，老百姓是想看的，但会唱的人太少。

吴燕敏介绍，为传承、弘扬宜黄戏，剧团把宜黄戏的身段编成了《宜伶春色》，用广场舞的形式在群众中传承普及宜黄戏。同时，宜黄县还积极开展非遗进校园、进景区等活动，不断拓展宜黄戏、禾杠舞、棠阴夏布等宜黄当地特色非遗项目的影响力。

“第二批主题教育开展以来，宜黄县突出‘实’的要求，办好惠民利民实事。宜黄县文史驿站展演宜黄戏70多场，为现场观众带来了视觉盛宴。”邓华说。

而承担主要演出工作的，正是这些刚毕业、初入行的青年演员。从一出出折子戏演起，复排《灞桥折柳》《昭君出塞》《哑背疯》等。他们下一步的目标，是排“大戏”。“只有大戏才能养演员。”邓华说。

“一勾栏之上，几色目之中，无不迂徐焕眩，顿挫徘徊。恍然如见千秋之人，发梦中之事。使天下之人无故而喜，无故而悲。”在《宜黄县戏神清源师庙记》中，汤显祖动情写道，戏曲的动人之处不外乎此。在当时，儒释道三教都有祠庙存在，而戏曲的祖师“清源师”无人供奉，这让汤显祖倍感遗憾，于是在这篇应宜伶邀请撰写的短文里，他抒发了自己对戏剧本源、发展等理论的精妙见解。

如今，清源庙早已经不复存在，而汤显祖和宜伶因戏结缘、为戏奔波的种种故事，却依然口耳相传、代代接续。