基于音乐学科特征下表现性评价的运用策略

陈蔚

中小学音乐教育的重要性不可忽视，是培养学生全面素质的重要组成部分。根据国家政策文件，教育部近年来一直强调发展素质教育，将音乐教育视为提高学生综合素養的有效途径。在《中华人民共和国教育法》等法规中，音乐教育被赋予了培养学生审美情感、创造能力和文化素养的任务。随着社会的进步和科技的发展，音乐学科正朝着更加多元、开放的方向发展。传统的音乐教育注重技巧和理论知识的传授，而现代音乐学科更注重培养学生的创造力、表现力和综合艺术素养。这一发展趋势要求我们不仅要关注音乐学科的传统内涵，还要更加注重培养学生在音乐艺术领域的表现力。然而，艺术学科的特殊性使得对学生学业表现的评价一直处于模糊状态。传统的考试评价难以全面客观地反映学生在音乐学科中的真实水平，更无法有效衡量其创造性和表现力。为改变这一现状，我们需要探索更为丰富、创新的音乐学科学业评价方式，以更好地激发学生的潜能，提高音乐教育的质量。

概念界定和理论基础

一、音乐学科特征

在深入探讨基于音乐学科特征的表现性评价运用策略之前，有必要对音乐学科的关键特征进行概念界定。音乐学科既是一门艺术，又是一门科学，其独特性质为表现性评价提供了丰富的理论基础。其一，实践性。音乐学科的实践性是其最显著的特征之一。学生不仅仅是通过课堂理论学习，更是通过演奏、合唱、创作等实际操作来巩固所学知识。实践性的特点使得音乐教育不仅仅是知识传递，更是技能和经验的培养。评价学生的表现性不仅需要考察其理论水平，还需要深入观察其在音乐实践中的表现，包括演奏技巧、指挥能力以及团队协作等方面。其二，情感性。音乐是情感的表达方式，因此，情感性是音乐学科的重要特征。学生在音乐学科中不仅学会了技术和理论，更重要的是培养了情感表达的能力。音乐作品往往传递着作曲家的情感，演奏者和听众也通过情感的投入与共鸣建立联系。因此，表现性评价需要关注学生对音乐情感的理解和表达，以及其在演奏中传递情感的能力。其三，多元性。音乐涵盖了丰富的文化多样性，这使得音乐学科具有多元性的特点。不同文化背景下的音乐表达形式呈现出截然不同的风格和特色。学生通过音乐学科的学习，不仅仅能够接触到本土音乐，还能够了解国际范围内的音乐文化，促进文化交流和理解。多元性的特征要求表现性评价不仅要考查学生在熟悉文化中的表现，还需要关注其对其他文化音乐的理解和应用。

二、表现性评价

表现性评价的概念最早可以追溯到美国教育领域。其起源可追溯到20世纪初，当时教育学家约翰·杜威（JohnDewey）提出了对学生整体发展的综合性评价理念。然而，表现性评价的具体框架和方法在后来得到了更为系统和深入的发展。在20世纪末和21世纪初，表现性评价逐渐引起了广泛关注。教育改革的浪潮中，学者们开始质疑传统的标准化测试模式，认为这种评价方式难以全面、深入地了解学生的实际能力和潜力。在这一背景下，表现性评价作为一种注重学生真实能力展现的评价方式崭露头角。表现性评价强调个体学生在实际情境中的综合能力表现。其内涵涵盖了多个层面，第一，综合性。表现性评价不仅仅关注学生在特定学科领域的知识水平，更关注其能够综合运用知识解决问题的能力。第二，实际性。评价侧重于学生在实际应用中的表现，包括项目作品、实践活动、演示等，而非仅仅依赖于标准化的笔试或口试。第三，个性化。表现性评价充分考虑学生的个体差异，关注其特长、兴趣和发展潜力，为个性化学习提供支持。第四，多元性。评价方法多样，包括但不限于作品展示、口头表达、实际操作等多种方式，以更全面地了解学生的能力。因此，表现性评价被定义为一种注重学生实际表现的评价方式，通过多元的评价手段，全面了解学生的能力、素养和潜力，以促进其个体化和综合性的发展。

运用表现性评价推进音乐学科教学的优势

一、强调实践技能与综合能力的培养

表现性评价将学生的学习置于实际演奏、创作和表达的情境中，不仅关注其理论水平，更注重实际应用能力的培养。通过学生在音乐表演、创作等方面的实际表现，教师能更全面地了解学生的音乐技能、艺术表达和团队协作能力。这有助于培养学生的实际操作技能，提高他们在音乐领域的综合能力。

二、个性化学习和潜能挖掘

音乐学科特征强调个性发展，而表现性评价为教师提供了更全面地了解学生个性特长和潜能的途径。通过对学生创作作品、演奏表现等的评价，教师能够更好地发现学生的独特才华，从而实现个性化教学。这不仅激发了学生的学习兴趣，也使他们更有自信心，更愿意在音乐领域中深入探索和发展。

三、促进情感表达和文化理解

表现性评价突显了音乐作为一种情感表达媒介的重要性。通过评价学生在音乐中的情感表达能力，教育者能够更好地引导学生深入理解和感受音乐的内涵。同时，由于音乐的多元文化性，表现性评价也有助于学生跨足不同文化领域，促进跨文化交流与理解，培养他们的国际视野。

四、鼓励创新和实验性学习

表现性评价为学生提供了更多的创新空间。通过音乐创作、即兴演奏等形式的评价，鼓励学生在音乐中进行实验性的探索，培养创新能力。这种鼓励对于音乐学科尤为重要，因为音乐的本质就包含了对新颖、独特创作的渴望。

五、培养团队协作与社交技能

音乐往往是一种团队性的艺术。表现性评价通过合奏、合唱等形式，强调学生在团队协作中的表现。这不仅培养了学生的团队协作技能，同时提高了他们的社交能力。通过与他人共同创作、共同演奏，学生能够更好地理解团队合作的重要性，并培养与他人合作的良好沟通能力

基于音乐学科特征下的表现性评价的运用策略

一、确定评价内容

在基于音乐学科特征下实施表现性评价的过程中，明确评价内容是确保评价有效性和客观性的前提。评价内容应该紧密贴合音乐学科的本质，旨在全面反映学生的音乐能力、创造力和情感表达。在中小学音乐教育中，为了在表现性评价中确保评价内容的准确性和全面性，可以采取以下策略：首先，将评价内容聚焦于学生在音乐表演中的艺术表达能力和情感传递。评估学生是否能够通过演奏、歌唱或创作有效地传递情感，表达音乐作品的内涵。其次，强调评价学生在音乐创作和实验性学习中的能力。通过观察学生的创作作品、即兴演奏等，评价其创新性、独特性和对音乐的个人理解。第三，通过观察学生在合奏、合唱等团队活动中的表现，评价其团队协作能力。音乐往往是一种集体表现的艺术，培养学生的团队合作精神具有重要价值。通过以上策略，可以确保评价内容充分考虑音乐学科的特征，既关注学生的情感表达和创造性，又注重技术水平和团队协作。这有助于建立更全面、贴近实际的表现性评价体系，促使学生在音乐学科中取得更全面的发展。

二、设计评价任务

评价任务的设计是表现性评价的核心，它能够直接反映學生在音乐学科中的素质表现。通过评价任务的设置，可以准确地了解学生对音乐的理解和运用能力，促进学生的全面发展。同时，评价任务的设计也能够引导学生主动参与学习，增强学习的主动性和个性化。首先，在设置评价任务时，需要考虑到音乐学科的多样性，以及学生的个体差异。可以设置不同类型的任务，如作曲、演奏、听辨等，以满足学生在音乐学科中的多方面能力的展示。其次，评价任务的设计应与教学目标和评价标准相一致。通过明确评价任务的要求和评价标准，可以使评价结果更加客观和准确。例如，如果教学目标是培养学生的演奏技能，那么评价任务可以是让学生进行乐器演奏的表演。第三，为了帮助学生更好地理解和完成评价任务，教师可以提供丰富的案例指导。可以播放优秀的音乐作品或演出视频，让学生学习和借鉴其中的技巧和风格，以提高他们的表现能力。如个人演奏评价任务可以要求学生选择自己擅长的乐器，进行个人演奏的表演。评价标准包括技巧的熟练程度、音乐的表现力、节奏的掌握等。

三、制定评分细则

评分细则是表现性评价中的关键，通过明确的评分标准和尺度，能够为评价学生的表现提供明确的指导。评分细则可以帮助教师更客观地评价学生的表现，使评价结果更加准确和公正。制定评分细则，首先需要明确评价的标准和要素。可以参考音乐学科的知识、技能和表现要求，并结合具体的评价任务，确定评价标准和要素。针对不同的评价要素，可以设置不同的评分等级。例如，评价音乐演奏可以设置技巧掌握、音乐表现等要素，并为每个要素设定相应的评分等级，如优秀、良好、合格、不合格等。在评分细则中，可以为不同的评价要素和行为特点分配不同的权重。根据音乐学科的特点和教学目标的重要性，为每个要素和行为特点确定相应的权重，以准确反映学生在音乐学科中的综合素质。

四、实施评价

通过观察、记录和评估参与者在实践活动中的表现来评价其学习效果的一种方法。在艺术实践活动中，表现性评价可以有效地评估学生的技能水平和创作能力，从而帮助学生提高自己的艺术技能和创作能力。通过记录学生的表现来了解他们的技能水平和创作能力。同时，我们观察学生的表现，包括他们的细节表现和整体表现。通过观察和记录准确地评估学生的表现，同时也能够及时地给予学生反馈和指导。以音乐课前五分钟学生才艺展示为例。课前五分钟的才艺展示可以为学生提供展示自己音乐才艺的机会，增强学生的自信心和表达能力。通过对才艺展示的评价，可以了解学生在音乐领域的兴趣和能力，为教学提供参考和指导。教师可以根据预先设定的评价标准和细则，对学生的才艺展示进行评价。评价的内容可以包括音准、节奏、表达能力、舞台表现等方面。教师可以通过观察、记录和评分等方式来评价学生的表现，并在评价过程中给予积极的反馈和建议。通过才艺展示的评价，教师可以了解学生在音乐方面的才华和能力，发现学生的潜力和不足之处。评价结果可以作为个性化教学和课程设计的参考，帮助教师更好地满足学生的需求，促进学生的全面发展。同时，通过才艺展示，学生之间也可以交流和学习，形成良好的学习氛围和合作精神。

表现性评价将在初中音乐课堂中得到更广泛地应用。通过多元化的评价工具和参与者，可以全面了解学生的音乐才能和表现力。利用现代信息技术手段，评价过程更简便科学。评价结果将为个性化教学和学生素质发展提供重要依据，促进学生音乐兴趣激发和综合能力提升。中小学音乐教育将更加注重培养学生的音乐素养和综合能力。借助现代技术手段，音乐教育将更多元化和个性化。学校将提供更完善的音乐教育资源和师资力量，丰富音乐活动和课程设置。音乐教育将更贴近学生的实际生活和兴趣，通过音乐培育学生的情感表达、创造力和团队精神，助力他们全面发展。

（作者单位：苏州市平江实验学校）