初中美术中速写手帐应用的意义和方法

沈梦美

随着教育部进一步推进学生艺术测评制度，推进中考美术改革，美术教学改革逐渐在完善。面向全体学生的美术素质教育的贯彻落实过程，对美术教学提出了更高的要求。2022年4月，教育部颁布《义务教育艺术课程标准》，其中艺术课程需要围绕核心素养，体现课程性质，反映课程理念。艺术课程培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。这就要求我们美术教师在设计课程的过程中紧紧围绕这些教学目标展开教学。对于日后成为美术生的高中生来说，速写也是一门需要长远学习的美术必修课。美术高考的速写科目对美术生的绘画要求也正在逐年提高，速成式的美术练习不再适合于大多数的学生。同时，模式化教学也违背了核心素养的培养。因此，在初中美术教学中引入速写手帐的使用，是非常可取的。

速写和速写手帐

速写是一种绘画术语，它是造型艺术的基础。在早期，速写是艺术家创作作品前期的绘制小稿，随着时代发展，逐渐成为具有独立意义的艺术门类。速写手帐，是一种以绘画为主，辅以文字，用于日常灵感收集或情感记录的本子，它不同于美术作业本，完全基于个人喜好，近些年来非常受年轻人的喜爱。

初中美术教材中，手绘表达能力是“造型·表现”的基础，其中“线条”运用又是手绘表达能力中重要且根本的一环。速写相当于美术创作中的白话文，是一种便于学生创作的最基础且好掌握的方式，利用简便的工具和简练的线条进行创作的绘画形式。在美术的各个领域都有非常高的价值。速写可以不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，非常具有实用性。教师将美术教学和速写手帐有机结合起来，能够更好地激发学生的绘画表达欲，学生的绘画内容也更加具有真情实感，这符合美术新课程标准中对学生核心素养的培养。

初中美术课程中速写的设置安排

速写在初中教材中的设置安排，分别可从编排的位置、设置的篇幅、选择的课程内容进行探讨。关于课程在教材中的位置：大多数教材不约而同地将手绘线条课程放置在七、八年级的前半部分章节，体现出手绘线条学习的基础性地位。表格2-1中列出的相关课程都是速写独立出现的课程目录，主要是认识线条表现的规律，学习自由利用线条进行绘画创作。人美版（人民美术出版社）将手绘线条课放置在前5个学期的第2节课，系统性培养学生的手绘表达能力。关于设置的篇幅：苏教版（江苏凤凰少年儿童出版社）和人美版（人民美术出版社）设置的课程比较多，其他课本相对少些。从教材设置的绘画题材来看：6套教材选取速写的对象可以概括为：生活物品、亲人朋友、学校、家乡风景。这些取材都很适合用于速写手帐绘画内容。

速写手帐融入美术教学

美术教学中有一种现象比较常见是初中生进入青春期后，心理上比较敏感，易受他人眼中“美与丑”定义的影响，不敢用画笔自由大胆表达自己的想法，导致缺乏对美术绘画的尝试。教师将速写手帐融入美术教学，利用美术课堂，让学生感受速写的魅力，通过速写练习唤起学生手绘的兴趣，最后利用速写手帐记录生活，抒发情感。学生能像写日记一样，自由绘画，没有拘束，从而达到画是为自己而画。

一、艺术家的速写本作为课程导入

艺术家的速写手帐作为课程的导入，能有效引起初中生对速写的兴趣。

图3-1-1，卧室 速写 梵高            图3-1-2，卧室 油画 56 x 74 厘米

梵高  奥赛博物馆

速写手帐图片的引入能帮助学生更深入地了解艺术家。梵高在给亲人的信中写道：“我的速写本表明，我正试图捕捉进行中的事物。”他的速写本包含了草稿、构图小稿、文字，内容相当丰富。我们可以从速写手帐中看出他严谨的创作思路，不再是简单地将这位伟大的艺术家理解成绘画的疯子。如图3-1-1和图3-1-2分别是梵高《卧室》的速写和最终油画作品。可见，速写与艺术作品有着非常紧密的内在联系。引申艺术家的速写手帐本，能够让学生体会到不同文化背景下，艺术家对画面的把握。有的用线严谨且规律，有的用线快速且概括。

教师应当鼓励学生尝试各种工具进行速写创作，为画面带来无限的可能性。延展速写手帐的时候，教师可以展示一些当代插画师的速写手帐，如乌克兰插画师moleska的速写手帐本，她的画风可爱，充满乌克兰地方风格。她的手帐中收集了相当丰富的生活素材，运用多种艺术手法来丰富她的画面，例如压花、剪贴、撕边……

二、学习用线条组织画面

速写的基本语言是线条。线条除了可以表达描绘对象的轮廓外，还具有规律性，利用规律性就可以营造一个比较有韵律感的画面。线条的方向和变化会影响画面情绪的表达。长且平直的横线，有一种宁静与平和的感觉。同它相反，竖直线就有一种稳定的庄重感。斜线则带有一种具有倾向性的运动感。曲线时而活泼，时而优雅温和，相对前三种直线来看，它变幻莫测，充满可能性。画速写时还需要有线条的空间概念，利用不同线条组合，表现前后、上下、内外、缠绕的空间关系。

图3-2-1，速写写生 作者手绘                图3-2-2，速写写生 作者手绘

教师在教学中，可以利用多媒体展示物品的照片和对应的速写作品，引导学生观察身边事物。学生通过对实物与画的比較来达到训练眼力和脑力，并有意识地在大脑中形成构图，使物品的空间秩序在自己心中有大致的印象。例如图3-2-1中，藤椅的前后都有衬布，为了经营好前后关系。椅子后面的衬布，可以利用衬布上本有的花纹进行装饰，这样衬布相对地会灰一些，特别需要注意的是藤条对布纹有遮挡作用，绘画的时候需要避开。藤椅上面的衬布视觉位置相对比较靠前，虽然它也有花纹，但是我们需要将其适当减略，或者只是将布的结构线勾勒出来，使它整体没有多余修饰，显得比较明亮，这样就能拉近它与观者的距离。这一组遮挡关系，是衬布遮挡住椅子的藤条。最后，为了让画面中的静物组合更立体，适当画出斑驳地面，使绘画对象脱离背景，从画面中“立”起。

教师除了引导学生选择好绘画对象外，还要让学生学会分析画面中各种物体的主次关系。例如图3-2-2，画面中我们选择绘畫的对象是电动车，后面的墙体、自动贩卖机、树木绿化带、绿青蛙回收箱等都是次要的，次要的物品需要做减法。减法有两种方式，一种是主观删除物体，如图3-2-2中，省略了树木和绿青蛙回收箱。另一种是减少刻画细节。照片中的墙面有文字、标识，墙体还有格子状缝隙，自动贩卖机上的花纹也非常丰富，这些我们都可以简单几笔带过，不用事无巨细地描绘。教学中，教师需要引导学生把握住主体对象，学会进行信息筛选，提炼出想要表达的主要信息，才能让画面具有重点。“没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创造的是‘有意味的形式，只有简化，才能把有意味的东西大量从无意味的东西中抽出来。”——克莱夫·贝尔。

三、学生自主选择速写对象和刻画方法

为了增强学生速写学习的系统性，使速写手帐的内容学有所用，以便与创作相结合，在学习过程中可以根据学生的兴趣爱好、年级阶段和教材内容进行结合和规划。选择速写主题可以划分为三类：第一，身边静物：如桌椅板凳、学习用品、花草树木。第二，人物肖像：如父母兄弟、师长伙伴。第三，建筑场景：如教室一角、校园一角。难度是逐渐递增的，学生可以根据自身绘画能力进行选择，形成相对系统性的探索。例如选择画静物类，需要研究各类物质的材质表达，一般我们可以宏观地想到：木质是粗糙的，瓷器是光泽如玉的，布料是柔软的。当我们探索得更细致之后，也能考虑到同种材料的多种可能性，例如布料中的麻布粗糙有网格感、丝绸光滑细腻、绒布厚实柔软。刻画对象的方法也可以分成三类：第一，写实。写实注重把握绘画对象的比例和特点，需要我们如实地刻画对象。第二，表现。表现类的速写侧重作者自身的情感表达，适当地利用夸张变形等手法，对客观事物进行改造。第三，演化。这类作品是基于日常素材积累一定程度后，结合作者的想象，具有主观性，一定程度上会脱离现实，但它确实是一种非常好的促进学生展开想象的方式。

本文通过论述速写在初中美术学习中的重要性，将速写手帐融入初中美术教学，帮助初中生提高速写能力，侧面辅助学生日常素材积累。同时，教师应注意鼓励学生对“美”有多元化的认识，学生才会主动地观察自然，留意生活中的动人之处，并把有感之物绘录在手帐本中。速写手帐提倡学生研究各种物质材料的绘画表现方法，用绘画语言阐释事物独特有趣的一面。最终，学生通过速写手绘练习，实现技术性训练转化为专业化表达，让学生从自律到自觉最后达到艺术自由。学生在欣赏、表现、创造、练习的过程中形成健康的审美情趣，以艺术体验为核心的实践中提高艺术素养和创造能力，在潜移默化中爱上绘画，提升艺术水平。可见，速写手帐是生活的记录本，是绘画的练习册，是情绪的抒发录，更是创作的奠基石。

作者简介：

沈梦美，女，浙江绍兴人，硕士研究生，研究方向：美术教育。作者单位：绍兴文理学院。