可见与不可见

王宁致

《为什么没有伟大的女艺术家？》

作者：【美】琳达·诺克林 译者：李建群

出版社：广西师范大学出版社

从如今的新闻动态来看，越来越多的人开始意识到男女享受权益的不平等，并为此作出行动。但女性若想追求和男性真正的平等，则仍然有很长一段路要走，其中的困难与阻碍大多来自于某种社会环境中的偏见。这可见与不可见的力量拉扯在一起，将女性主义话题不断推入公众视线范围内。

针对这一话题在艺术领域的探讨，美国艺术史家琳达·诺克林的《为什么没有伟大的女艺术家？》被视为一个重要启示，这本书写于1971年，诺克林围绕“为什么没有伟大的女艺术家”这个议题，举例探讨了女性被剥夺使用裸体模特甚至申請参加艺术比赛的权利、是否拥有来自父辈的支持、如何回应社会对女性的期望等方面，由此给出了部分答案，同时也质疑了关于艺术家与“天赋”之间的必然联系。

从“为什么没有伟大的女艺术家”这个问题的提出视角来看，男性艺术家成为女性艺术家的比较对象是再自然不过的了。从而这句话的潜台词就变得饱含恶意：为什么女性无法成为伟大的女艺术家？因为女性是无法达到伟大的。

究其背后原因，有时候不是不想成为，而是不被允许获得相应的支持。伦敦皇家学院直至1893年仍然不允许女学生参加人体写生课；19世纪中期流行的《家庭与家务指南》教导女性不应耗费时间专精一门学问而过于重视自身，从而忽视对家庭的责任；就连罗莎·博纳尔这样事业成功且以独立女性自居，拒绝步入婚姻的艺术家，也不得不在晚年为自己不具备“女人味”的生活方式辩护。

而写于2006年的《为什么没有伟大的女艺术家——30年以后》，可以看作对前一篇文章的后续跟进。诺克林肯定了女性艺术家在过去30年中取得的进步与成就，并指出女性艺术家在作品中以激进的方式打破女性特质，和得以在公共空间与城市纪念碑的建造中发挥主要作用（比如林璎放置在耶鲁大学城市校区中心的《妇女桌》）。然而在结尾中她也强调，“对于女性主义和女性在艺术界的地位来说，这是一个关键时刻……我们将需要付出全部的智慧和勇气来确保女性的声音被听到，她们的工作被看到和记录”。

若我们进一步延伸这个话题，并将其与当下的社会环境相结合，或许还可以提出：为什么没有伟大的女性艺术从业者？不可否认，女性画廊主理人、女性艺术家、女性藏家都在进入大众的视线范围。并且在艺术院校中女性占比显然比男性更多，然而真正成为大型艺术机构管理高层的女性却寥寥无几。那么曾经在艺术学院学习的那些女性又去了哪里？

“女性主义艺术史的存在就是为了制造麻烦、提出质疑、挑战父权体系。它不应该被误认为只是主流艺术史的一种变体或补充”。当我们面对诸如“为什么没有伟大的女艺术家”这一类问题时，不应急着跳入“自证”优秀的陷阱，而是要大胆质疑问题的提出者和现有的规则制度是否公平，保持清醒的头脑，不断强大自身实力以更好地参与到制度的建设中来，并最终以自己的方式去挑战，实现真正的伟大。

（作者系中国美术学院艺术管理与教育学院研究生）