奥尔夫音乐教学法在高校声乐教学中的运用探讨

黎淑桦

【摘   要】声乐教学一直是高校学前教育专业教学的难点。在教学活动开展过程中，受教师教学方法和理念的制约，很多教师所设计的教学活动都缺乏创新性，这使得学生难以充分融入声乐教学活动中，进而对学生音乐综合素养的培养和提升产生了不利影响。为了适应新形势下的声乐教学需要，教师在开展教学活动时需要积极应用奥尔夫音乐教学法来优化音乐声乐教学，激发学生参与教学活动的积极性，从而有效提升课程教学效率，使教学现状发生根本性改变。本文结合目前高校声乐教学现状，对奥尔夫教学法在声乐教学中的运用进行探讨，并为教师提出了有针对性的建议和策略。

【关键词】奥尔夫音乐  高校声乐  声乐教学

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2024）01-0123－06

奥尔夫音乐教学法是一种起源于国外的音乐教学方法，被引入我国后，最初主要应用于儿童音乐启蒙教学。随着对该教学法的深入研究，高校声乐教学也开始逐渐加大对奥尔夫音乐教学法的应用力度，使声乐教学的现状发生了极大变化。这也意味着高校声乐教师需要认真对奥尔夫音乐教学法进行研究，全面了解其丰富内涵，以便为学生学习创造更为有利的条件。

一、奥尔夫音乐教学法概述

（一）奥尔夫音乐教学法的基本理念

奥尔夫教育，又称音乐与动作教育，是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种教育方法。这种方法以儿童为中心，通过音乐和动作的结合，促进儿童的全面发展。其强调通过体验、互動和创造性的活动来培养儿童的感知能力、情感表达能力和创造力。奥尔夫教育的核心理念是“人人都是艺术家”，他认为每个人都有独特的艺术潜能，只要给予适当的引导和培养，就能充分发挥出来。

在奥尔夫教育中，音乐被视为最基本、最本质的艺术形式。通过音乐活动，可以激发儿童的创造力和想象力，并提高他们对美的感知能力。奥尔夫音乐教学法作为一种深受欢迎的音乐教育方法，以其独特的理念在全球范围内得到了广泛应用，强调培养学生对音乐的原本性、参与性和即兴性，并通过综合性的教学手段来实现这一目标。其教学理念主要体现在以下几个方面。

一是注重培养学生对音乐的原本性。原本性是指发掘每个学生天生具备的音乐天赋和潜能。在奥尔夫音乐教学法中，教师将关注每个学生的个体差异，并根据学生自身的特点和兴趣来设计课程内容。通过启发式的问题解决、游戏化的活动以及多样化的教材，奥尔夫音乐教学法鼓励学生主动探索、表达自己，并从中体验到音乐带来的愉悦和满足。

二是强调参与性。参与性是指让每个学生都积极参与到音乐教育的过程中。在奥尔夫音乐教学法中，学生不再是被动地接受知识和技能的灌输，而是通过合作、互动和创造来参与其中。例如，在合唱活动中，学生们可以分组演唱、编排舞蹈动作，并通过集体协作来完成一场精彩的表演。这种参与式的教学方式不仅培养了学生的团队意识和合作精神，还激发了他们对音乐的热爱和创造力。

三是强调即兴性。即兴性是指让学生在音乐创作和表演过程中能够自由发挥想象力和创造力。在奥尔夫音乐教学法中，学生们会通过打击乐器、声音模仿等活动来培养自己的即兴表达能力。教师也会鼓励学生进行简单的曲调创作，并引导他们将个人情感与音乐相结合，从而实现他们对音乐的真正理解和体验。

四是强调综合性。即通过综合运用音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式来促进学生的全面发展。奥尔夫音乐教学法中的活动不仅局限于音乐领域，还融合了其他艺术领域的元素。如在编排一场音乐剧时，学生们可以通过演唱、表演和舞蹈等多种形式来展示自己在声乐方面的才能和创造力。这种综合性的教学方式不仅丰富了课程内容，还为学生提供了一个更加多样化和有趣的学习环境。

（二）奥尔夫音乐教学法的特色

1.教学方法创新

奥尔夫音乐教学法强调通过互动参与和体验式学习来培养学生的音乐兴趣和能力。与传统的灌输式教学相比，奥尔夫音乐教学法更加注重培养学生的创造力和想象力。为了实现这一目标，奥尔夫提出了一系列创新性的教学方法。首先是循序渐进法。奥尔夫认为学生应该从简单易懂的节奏开始，然后逐步深入理解和掌握复杂的音符组合。为此，他设计了一系列有趣且具有挑战性的练习，帮助学生逐步提高声乐技能，并在每个阶段给予学生及时的反馈。其次是合作式学习。奥尔夫鼓励学生之间的互动合作。他通过集体演奏和合唱等形式，培养学生的团队意识和协作能力。而与同伴一起创作音乐，学生能够更好地理解音乐的内涵和表达方式。此外，奥尔夫音乐教学法还注重情感体验，倡导让学生用自己的情感去感受和表达音乐，以此激发学生对音乐的热爱和投入。

2.教学模式开放

奥尔夫音乐教学法强调开放性和多样性，认为每个孩子都是独特的个体，应该根据每个孩子的特点和需求来进行教育。因此，在奥尔夫音乐教学法中，教师不再是传统意义上的教学组织者，而是引导者和观察者。他们会充分凸显学生在教学活动中的主体地位，为学生创设开放的课堂教学氛围。学生在参与声乐教学活动中，会有更加自主的空间来充分展现自身在音乐方面的才能，而且可以选择自己喜欢的乐器、节奏或旋律进行创作，也可以根据自己的兴趣选择参与不同类型的活动。这种开放性的教学模式能够充分激发学生的创造力和想象力，让学生在音乐中找到自己的独特之处。

3.教学态度包容

正如奥尔夫本人所说，“我的《学校音乐教材》仅仅是提供范例，绝不是样本”。与传统的音乐教学有着本质上的不同，在奥尔夫音乐教学法的运用过程中，教师会充分尊重每个学生，让学生在学习过程中能够充分感受到教师的尊重和关爱。同时，教师也会结合学生的优势和不足，因材施教地开展音乐教学，为每一名学生提高自己的声乐水平提供有效支持。在教学活动开展过程中，教师也会积极引导学生将自己的真情实感融入音乐表演中，从而使学生的自信心得到培养，逐渐获得学习的成就感。只有这样，教师所开展的声乐教学才能充分满足学生学习的需要。自20世纪80年代初奥尔夫音乐教学法传入我国至今，其所倡导的即兴、变奏和创作等理念，极大改变了我国音乐教学的现状。同时，教师在应用这一教学法的过程中也不断发展和创新奥尔夫教育理念，为我国音乐教育水平的不断提升发挥了重要作用。

二、奥尔夫音乐教学法在高校声乐教学中应用的可行性分析

（一）契合音乐教育改革的精神

奥尔夫认为节奏是一个重要的元素，他认为“音乐出于动作，动作出于音乐”，两者从“原本性音乐”的存在方式上讲，就是不可分而互为作用的。节奏不仅存在于音乐中，也存在于现实生活中的方方面面。通过学习打击乐器、舞蹈等活动，学生可以感受到节奏的魅力，并学会通过节奏来表达自己的情感。同时，奥尔夫音乐教学法也注重培养学生的听觉能力和音乐表达能力，通过合唱、合奏等活动，引导学生学会欣赏和理解音乐，同时能够运用音乐自由地表达自己的思想和情感。除了音乐之外，奥尔夫音乐教学法还注重动作的培养，通过声势律动等活动，让学生在参与中提高协调性和灵活性，同时锻炼他们的注意力和观察力。近年来，奥尔夫音乐教学法在世界范围内得到广泛应用，许多教育机构都将其纳入教学内容中，以促进学生的全面发展。新课程改革的理念强调“人本主义学习理论”，重视人的素质的培养，倡导学生本位的人本主义教育观，这与21世纪以人格和谐为核心理念的文化价值观相契合。奥尔夫音乐教育注重培养学生的综合能力，倡导学生参与集体演唱、体验节拍和律动等活动，以此锻炼学生的听觉感知、情感表达和协作能力。这与高校声乐课程要求学生掌握专业知识、技能和艺术表达能力相一致。在高校声乐教学中，引入奥尔夫音乐教学法能激发学生的音乐创造力，培养他们对音乐的独特理解和表达方式。而借助音乐游戏和即兴演唱等活动，可以拓展学生的想象力，培养学生的艺术感知能力。

（二）充分体现音乐学科的本质

音乐教育是培养学生音乐素养的重要途径。其以独特的声音语言和旋律吸引学生的关注，其本质是通过声音和节奏来表达情感，传递信息，引发心灵共鸣。无论是欢快活泼的曲调，还是悲伤凄凉的旋律，都能够引起学生内心深处强烈而真实的共鸣。正因如此，音乐被广泛应用于各个领域，如电影、电视剧、广告等，在其中发挥着重要的作用。声乐教学作为其中的重要组成部分，更是教学的重点和难点。奥尔夫音乐教学法强调基础训练，注重培养学生对音乐基本元素的理解和感知能力。在高校声乐教学中，很多学生缺乏音乐基础知识和技巧，导致在演唱时存在一些问题。借助奥尔夫音乐教学法，学生可以加深对于节拍、旋律、和声等基本元素的认识，不仅能够加深自身对音乐的理解，还能够帮助自身更好地掌握演唱技巧。其次，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的合作精神和创造力，鼓励学生在团队中进行合作，使学生的团队协作能力、创造力和想象力得到培养和提升。所以，奥尔夫音乐教学法在高校声乐教学中的应用，能够使教师的教学活动更加体现音乐学科的本质。

（三）能够满足学生学习的需要

奥尔夫音乐教学法注重培养学生积极参与、主动互动的精神。其通过各种形式的合作演练和集体表演来激发学生的兴趣。在高校声乐课堂上，采用奥尔夫音乐教学法可以让学生不再孤立地进行个人练习，而是通过与同伴合作完成一系列音乐活动，增强了学生的团队意识和协作能力。传统的声乐课堂往往过于注重技巧训练和理论知识传授，缺乏足够的趣味性，容易让学生感到枯燥乏味。而奥尔夫音乐教学法通过丰富多样的音乐游戏和创造性活动，使学生在轻松愉快的氛围中参与到声乐教学中来。这种趣味性的教学方式能够激发学生对音乐的兴趣，提高他们对声乐学习的积极性。与传统声乐课有所不同，奥尔夫音乐教学法在教学过程中会通过各种具体的音乐活动和实践操作，使学生能够更好地掌握声乐技巧和表达方法。通过反复练习和实践，学生可以更加深入地理解声乐知识，并将其运用到音乐创作和表演过程中。因此，在高校声乐教学中引入奥尔夫音乐教学法是非常必要的。

三、奥尔夫音乐教学法在高校声乐教学中的运用策略

（一）贯彻“原本性”，让音乐教学回归音乐本质

众所周知，奥尔夫音乐教学法强调培养学生对音乐天然而又纯真的感受力。高校声乐教学也应注重培养学生对音乐的直观感知和创造力。在教学思想上贯彻“原本性”，就是要让学生真正理解音乐的本质。

1.引领学生主动融入，提升音乐体验

在高校声乐教学中，如何引导学生主动参与音乐体验是一个重要的问题。尽管奥尔夫音乐教学法是一种以儿童为对象的教育方法，但是在高校声乐教学中也同样具有广泛的应用价值。在课堂上，教师可以设计各种有趣的活动和游戏让学生积极参与其中，如借助歌曲伴奏配合舞蹈动作，让学生在欢快的节奏中感受到音乐的魅力；或利用小组合作的形式进行合唱排练，让每个学生都能尽情展示自己的才华和潜力，由此学生的音乐感知能力就会进一步增强。在高校声乐教学中，教师可以组织学生开展编曲、创作歌曲等活动，激发学生参与教学活动的积极性，让学生在音乐中表达自己独特的情感和思想。在音乐演唱过程中，学生能通过肢体语言、面部表情等多种形式来展现歌曲中所蕴含的情感和意义，使自身的演唱技巧和艺术表达能力得到培养和提升。

2.找准教学活动的切入点

要想在声乐教学中有效地运用奥尔夫音乐教学法，教师需要找准教学活动的切入点，以确保教学活动能够顺利开展。在教学实践中，教师可以从歌曲的内容和情感入手，将歌曲分解成不同的部分，并引导学生通过表演、舞蹈等方式来理解和体验其中的情感。例如，在傳统民歌《茉莉花》中，教师可以通过让学生模仿茉莉花盛开时的柔美姿态，并结合音乐元素进行身体表达，使学生更好地理解歌曲所表达的情感，从而提高学生对音乐的理解和表现能力。在学唱合唱曲目时，教师可以将学生分成若干个小组，每个小组负责演唱其中一部分，并通过相互配合和协调来完成整个曲目。这样不仅能够培养学生的团队精神和协作能力，还能够增加他们对音乐的理解和感知。在选择切入点时，教师还应该考虑到学生的实际水平和兴趣爱好，只有根据学生的特点和需求进行有针对性的教学设计，才能更好地激发学生对音乐学习的兴趣和热情。

（二）完善教学内容，提升声乐教学的综合性

奥尔夫音乐教学法是一种注重学生参与、体验和创造的教学方法，在高校声乐教学中有着广泛的应用。为了提升声乐教学的综合性，教师可以将声乐与乐理、钢琴伴奏、歌曲弹唱、创编以及音乐欣赏等方面有机结合起来。在完善教学内容方面，教师需要结合奥尔夫音乐教学法的原则和方法，使声乐课程更加全面丰富。如，在课堂上不仅要注重歌曲演唱技巧的训练，还要引入相关的乐理知识，帮助学生更好地理解和把握歌曲的节奏、调性等要素。同时，通过钢琴伴奏的方式，让学生在演唱时能够更好地与伴奏配合，从而提升整体的表现力。

在创作思路方面，教师要引导学生进行歌曲的弹唱与创编，如在课堂上可以组织学生自主选择歌曲，并进行个性化的改编和演绎，让学生在艺术创作中发挥自己的想象力和才华。这些策略的应用，不仅能够提升学生的音乐素养和表演能力，还能够加深学生对声乐教学内容的深入理解。在音乐欣赏方面，教师需要借助奥尔夫音乐教学法中的听觉训练和情感体验来丰富高校声乐课程。在课堂上，可以选择一些经典音乐作品进行欣赏，并引导学生用自己独特的方式去感受和理解这些作品所传达的情感和意境，从而提高学生对音乐的欣赏能力和审美意识。

（三）推进教学模式创新

1.开展即兴创作

奥尔夫音乐教学法倡导让学生自由地亲自设计自己的音乐活动。在高校声乐教学中，教师也需要以此为引领，组织学生开展声乐即兴创作，激发学生的创造力和表达能力。例如，在课堂上组织即兴合唱活动，让学生根据既定主题或情感，在规定时间内创作并演唱一首歌曲，这样不仅能锻炼学生对音乐元素的理解和运用能力，还能培养他们的自信心。随着信息技术的不断发展，多媒体设备已经成为高校声乐教学中不可或缺的工具。在教学过程中，教师可以不断加大对信息化教学设备的应用力度，播放相关音乐作品、演唱视频等资料，以丰富学生的音乐素材和提供直观的教学示范。同时，教师还可以引导学生使用相关设备进行自我评估和反思，帮助学生更好地提高自己的演唱水平。

在奥尔夫音乐教学法下，合理安排课堂活动也是至关重要的一环。教师应该根据学生的年龄特点和兴趣爱好，设计富有趣味性和参与性的活动。例如，可以组织声乐比赛、合唱团表演、角色扮演等活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受到音乐的魅力并提升自己的技能。此外，教师可以在课堂上设置适当的互动环节，如问题解答、小组合作等，以激发学生对音乐知识的兴趣，并培养他们积极参与课堂教学活动的意识。

2.拓展学习空间

近年来，随着高校声乐教育的发展，越来越多的教师开始尝试新的教学方法和策略，以提升学生的艺术修养和专业素养。奥尔夫音乐教学法作为一种多感官参与式的教育方式，在高校声乐教学中得到了广泛应用。为了丰富校园文化生活，高校组建了很多社团。在声乐教学中也可以充分利用这些社团组织举办校园小型演出活动和主题音乐会等，为学生提供更多的艺术实践机会。这些活动不仅可以让学生在舞台上展示自己的才华，还能够锻炼学生的合作与沟通能力。比如，学校的吉他社可以与声乐专业的学生合作，共同演绎一些经典的合唱曲目。这不仅可以丰富学生的音乐知识，还能够提高学生对于合作音乐表演的理解和感受。

奥尔夫音乐教学法注重通过身体动作、韵律感知等方式来培养学生对于音乐的整体感知能力。在高校声乐教学中，教师可以引导学生通过身体动作来感受节拍和腔调变化，从而更加深入地理解各种声乐技巧的运用方法。比如，在教授某个特定的唱段时，教师可以让学生利用手势或舞蹈动作来模拟唱段中的旋律走向和情感表达，这样能够使学生更加直观地理解和掌握唱段的演唱要求。此外，教师还可以通过组织学生参加声乐比赛和音乐节等活动来拓展学习空间。这些活动不仅可以为学生提供一个与其他院校学子交流的平台，还可以让学生在与其他同学竞争的过程中不断提高自己的音乐水平，使学生更好地了解行业的现状和发展趋势，为将来的就业或深造做好准备。

3.加强声乐实践课程开发

在高校现代音乐教育中，声乐实践课程是培养学生音乐素养和表演能力的重要环节。尽管近年来随着教育理念的不断发展，高校音乐教师在声乐教学过程中对实践教学给予了高度关注，但是多数教师依然习惯于沿用传统的教育理念和模式来开展实践教学。这种实践教学存在着诸多不足之处，如缺乏互动性、缺少创造性。这导致教学活动很难充分激发出学生参与教学活动的积极性。为了解决这些问题，并实现课堂声乐教学与表演的有机结合，教师需要针对声乐实践教学存在的问题，在教学活动开展过程中借助奥尔夫音乐教学法，不断加大声乐实践课程的开发力度，从而开发出与学生兴趣爱好相匹配的实践性课程，激发学生参与声乐实践教学的内在动力。

奥尔夫音乐教学法强调学生的自主性和创造性。教师可以结合一些节日组织演出，设计即兴创作、编排歌曲、表演舞蹈、戏剧表演等活动，让学生在音乐活动中展现个人特色和想象力。在活动中，教师要注重培养学生的团队合作精神和交流能力。奥尔夫音乐教学法鼓励学生之间的互动与合作，这在声乐实践课程中也不例外。教师要充分组织合唱团、小型音乐剧团队等集体活动，让学生在合作中相互协调、共同创造，并通过演出来展示学生的成果。这样不仅可以提高学生的团队合作能力，还可以培养学生的交流与表达能力。

4.开展多元化教学评价

奥尔夫音乐教学法作为一种多元化的教学评价方法，需要以知识技能、参与态度、情感体验、想象创造和合作交流等多方面多层次的评价内容为基础，全面践行“在教学中，学生是主体，教师是组织者、合作者、引导者”的理念。在课堂上，教师可以通过组织各种形式的集体活动和小组合作，让学生积极参与其中。在声乐表演课上，教师可以安排小组合唱或团队合唱；在声乐技巧训练课上，教师可以引导学生进行口腔肌肉锻炼和呼吸训练等。借助这些措施，学生不仅可以在实践中提高自己的技能水平，还能够培养合作精神和团队意识。

在应用奥尔夫音乐教学法的过程中，教师需要注重综合评价和个性化评价。要认识到每个学生都具备独特的声音特点和艺术表现方式，因此，在评价时应该注重发掘每个学生的优势和潜力，并结合“在公众场合是否能自信歌唱、歌唱技巧是否正确、表演是否富有感染力”等指标来展开形式多样的教学评价。这些评价应将学生自评、教师评价以及学生互评有机结合，同时借助演唱会和评比活动等形式，让学生有机会展示自己的才华和进步。教师要结合评价结果及时做好反馈。教师在给予反馈时，应充分尊重学生的主体地位，鼓励他们积极参与评价过程，从而根据评价结果来找出不足，有针对性地提升学生的全面能力。

四、结语

为了充分满足新时代声乐教学的需要，教师在开展教学活动时需要不断加大对奥尔夫音乐教学法的研究和应用，着力构建以学生为本的课堂。只有在这样的背景下，声乐教学才能回归音乐学科的本质，使学生在积极参与教学活动的过程中不断加深对声乐知识和技能的理解与认识。同時，教师也要不断完善教学内容，提升课程的综合性，积极推进教学模式和方法的创新，做好实践课程的开发，并组织开展形式多样的多元化教学评价，为学生积极融入多元化评价创造条件。只有如此，教师与学生才能密切配合，共同完成相关教学任务，使奥尔夫音乐教学法发挥出更大的价值。

参考文献：

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