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中国民族舞蹈技术技巧训练中的问题和措施分析

2024-04-17白杰

艺术评鉴 2024年1期

白杰

【摘   要】在舞蹈教学体系中,中国民族舞蹈教育有着重要作用,教师指导学生重点针对民族舞蹈的技术技巧进行综合训练,能进一步加深他们对民族舞蹈技术技巧的理解,提升学生的民族舞蹈表演能力和编排能力,助力民族舞蹈艺术文化的有机传承。本文从中国民族舞蹈技巧训练入手,先简要分析技术技巧训练的重要性,然后探究当前民族舞蹈技术技巧训练存在的问题,最后提出针对性的训练改革措施。

【关键词】中国民族舞蹈  技术技巧  舞蹈训练

中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1008-3359(2024)01-0087-06

在中國民族舞蹈技术技巧训练中,选择合理化的训练方法能提高训练的有效性,加深学生对舞蹈技术技巧的理解,使他们的舞蹈表演艺术表现力得到系统提升。从民族舞蹈训练的角度进行分析,应深刻认识到技术技巧训练的重要性,并积极探索技术技巧训练教学创新点,重点突出民族舞蹈训练的特色和训练要点,构建全新的技术技巧综合训练体系,有效提高训练效果,提高学生对民族舞蹈文化和艺术特色的理解能力,切实促进他们舞蹈艺术表演能力的提升,使学生的综合素质得到针对性提高。

一、中国民族舞蹈技术技巧训练的重要性

中国民族舞蹈是中华文化的璀璨瑰宝,其承载着丰富的民族文化和历史记忆。在中国民族舞蹈发展的过程中,技术技巧的训练能提高表演者的舞蹈表现力,有效促进民族舞蹈文化的传承和发展,使其在现代社会也能焕发出生机和活力。下面将系统分析民族舞蹈技术技巧训练的重要价值。

其一,有助于提升舞蹈表现力与审美价值。民族舞蹈的技巧训练是学生掌握舞蹈语言、表达舞蹈情感的基础。在民族舞蹈的传承中,只有对学生实施系统的技巧训练,才能使其更准确地把握舞蹈节奏、力度和韵律,让舞蹈动作更加流畅、自然。同时开展技术技巧的基础性训练,不仅能增强学生的身体控制能力,而且能提高他们运用身体语言来表达舞蹈内涵的能力。在合理化组织学生参与基础技巧训练的前提下,就能使他们在舞台上翩翩起舞时所展现的每一个动作、每一个转身、每一个跳跃都仿佛在诉说着民族的历史和文化,引领观众进入一个美妙的艺术世界。因此,技巧训练对于提升民族舞蹈的表现力和审美价值具有不可替代的作用。在组织学生进行训练的过程中,应将技术技巧训练作为重点和核心内容,以便于促进他们舞蹈表现力的提升,以及舞蹈审美价值的提高,为民族舞蹈的高质量表演奠定坚实的基础。

其二,有助于传承与弘扬民族文化。民族舞蹈作为民族文化的重要组成部分,是民族历史、风俗、信仰的生动体现。在民族舞蹈训练中,积极开展技术技巧训练,不仅能加深学生对民族舞蹈的理解和认识,还能使学生主动挖掘舞蹈中的文化内涵,探索民族舞蹈文化的有机传承。具体分析,民族舞蹈技巧训练在舞蹈文化的传承中扮演着关键角色,组织学生参与合理化训练,能使他们深入学习和理解民族舞蹈的动作语汇、风格特点和文化内涵,并将这些传统元素准确传承下去,也能促使学生在传承的基础上进行创新,确保民族舞蹈保持其独特韵味的同时,还能不断与时俱进,焕发出新的活力,真正在现代社会实现生生不息、历久弥新。可见从传承民族舞蹈文化的视角进行分析,技术技巧训练具有极其重要的价值,科学开展技术技巧训练能对民族舞蹈发展、民族文化弘扬和传承提供重要的载体。

其三,有助于培养专业的舞蹈人才。专业的舞蹈人才是民族舞蹈事业发展的核心力量,而舞蹈技术技巧的综合训练是培养专业舞蹈人才的基础,也是促进中国民族舞蹈事业蓬勃发展的重要力量。具体针对中国民族舞蹈技术技巧训练进行分析,能看出对学生实施长期、系统、科学的技巧训练,不仅能让他们逐步掌握民族舞蹈的专业技能,提升自身的艺术修养和综合素质,还能提高学生对民族舞蹈文化的认同感和归属感,从而使他们主动承担起促进民族文化传承发展的重要任务。此外,技术技巧训练活动的开展,能为学生打下坚实的专业基础,使他们未来在舞蹈领域获得良好的发展,也为新时代背景下中国民族舞蹈事业的繁荣发展注入新的血液和活力,切实加快中国民族舞蹈文化和舞蹈事业的综合发展进程。

其四,有助于推动舞蹈艺术的创新与发展。中国民族舞蹈蕴含着丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力,教师开展技术技巧训练,能让学生更深入地理解和把握民族舞蹈的精髓以及特点,进而使学生更好地传承和演绎传统民族舞蹈,并激发他们的创新思维,推动舞蹈艺术的创新与发展。具体分析,在训练过程中,教师会指导学生不断探索新的表现方式、新的舞蹈语汇和新的舞蹈结构,以满足观众不断变化的审美需求。鼓励学生从舞蹈主题的挖掘、舞蹈情感的表达,以及舞蹈与音乐、舞美等元素的融合层面进行舞蹈技术技巧训练,确保能提高学生专业舞蹈素养,优化舞蹈艺术领域人才供给,逐步推动舞蹈艺术的创新与发展。

二、中国民族舞蹈技术技巧训练中存在的问题

中国民族舞蹈以其独特的韵律和丰富的文化内涵深受人们喜爱。然而,在技术技巧训练方面,仍存在一些不容忽视的问题,这些问题在一定程度上制约着民族舞蹈的发展。下面将对中国民族舞蹈技术技巧训练中存在的问题进行系统分析。

(一)训练理念相对滞后

目前,在民族舞蹈技术技巧训练中,训练理念相对滞后是一个较为突出的问题,部分学校在对学生实施技术技巧训练的过程中,过于强调技术的规范和标准,忽略了学生的个性和创造力。还有一些学校过于注重动作的准确性和美感,在一定程度上限制了学生的自由发挥,导致许多学生在表演时过于注重技巧展示,而缺乏对舞蹈内在情感的深入挖掘和表达。此外,训练理念的滞后还表现在对现代舞蹈技术的吸收和融合不足方面,部分学校在开展民族舞蹈技术技巧训练过程中,对现代舞蹈技术的引入和融合相对较少,没有探索构建现代化综合训练体系,也没有针对传统训练模式进行系统的改革创新。这在一定程度上制约着民族舞蹈的创新和发展,甚至会对民族舞蹈文化在现代社会的传承和弘扬产生不良影响。

(二)训练方法缺乏科学性

民族舞蹈技术技巧训练需要科学的训练方法作为支撑,只有不断调整和创新训练方法,才能促使技术技巧训练科学地贯彻落实,系统化地提升综合训练效果。然而在现实中,训练方法缺乏科学性的问题比较明显,部分学校在训练过程中缺乏系统性和针对性,往往只是简单地重复动作,而忽略了学生身体的承受能力和个体差异,造成训练效率低下,甚至容易受伤,影响训练效果和职业发展。同时,部分学校在舞蹈技术技巧训练中忽视学生的心理状态,导致许多学生在面对压力和挑战时无法及时调整自己的心态,影响训练效果和比赛成绩,不利于民族舞蹈训练和传播效果的提升,甚至会影响学生参与技术技巧训练的積极性,也会降低训练成效,不利于民族舞蹈的发展和传播。

(三)训练师资力量不足

民族舞蹈技术技巧训练需要专业的师资力量作为保障,只有优化师资结构、提升师资整体质量,才能保障舞蹈技术技巧训练的合理化实施。然而当前师资力量不足的问题相对比较严重。一方面,民族舞蹈技术技巧训练中专业教师不足,无法对学生实施个性化、针对性训练,也难以兼顾所有学生的训练需求,导致技术技巧训练个性特征不足。另一方面,现有民族舞蹈师资教师专业水平参差不齐的问题比较明显,造成学生在接受训练时无法得到统一和规范的教学,训练效果存在明显偏差,也会影响学生参与训练的积极性,甚至会导致民族舞蹈技术技巧训练陷入发展障碍,无法充分发挥其价值和作用。

(四)缺乏实践舞台和机会

实践是检验学生技术技巧的重要标准,也是提升学生表演能力的重要途径,只有为他们创设实践平台,组织他们参与综合实践活动,才能使民族舞蹈技术技巧训练得到系统贯彻落实,提升训练实效。然而,在当前的民族舞蹈技术技巧训练中,多数学校无法为学生提供专业的、广泛的实践训练机会,许多学生由于缺乏实践舞台和机会,无法将所学技术技巧应用于实际表演中,这使得他们的技术水平无法得到有效检验和提升。同时,缺乏实践舞台和机会也导致学生无法积累丰富的表演经验,从而在面对观众和比赛时无法发挥自己的最佳水平,影响训练效果,不利于中国民族舞蹈文化传播和发展。

三、中国民族舞蹈技术技巧训练改革创新措施

舞蹈技术技巧训练是培养高素质学生的重要任务,在全面促进中国民族舞蹈事业蓬勃发展的过程中,应当全面深化对舞蹈技术技巧训练的重视,积极探索综合训练措施,确保能全面系统地优化技术技巧训练的综合效果,使民族舞蹈艺术在现代社会得到良好传承。下面就基于中国民族舞蹈技术技巧训练存在的问题,针对全面创新技术技巧训练的措施进行细化分析。

(一)革新训练理念,培养学生创造力

在中国民族舞蹈技术技巧训练中,训练理念的准确定位能指导各项训练活动的高效化开展,促进训练效能的系统性提升,因此要想解决训练理念滞后的问题,在组织学生参与民族舞蹈技术技巧训练的过程中,应该将训练理念的革新作为前提基础,注重培养学生的个性化舞蹈表演风格,有效提升舞蹈的艺术表现力和艺术创造力。具体而言,在传统的民族舞蹈训练中,往往过于强调技术的规范和标准,导致学生在表演时缺乏个性和创新,因此针对民族舞蹈学生开展技术技巧训练的过程中,应注重打破这种固有模式,鼓励学生在掌握基本技巧的基础上,发挥自己的想象力和创造力,探索新的表演方式和风格。同时,在转变训练理念的过程中,注重吸收现代舞蹈技术的精华,将其与民族舞蹈相结合,创造出既具有民族特色又富有现代感的舞蹈作品,确保能通过转变训练理念、丰富民族舞蹈的表现形式吸引更多年轻观众的关注和喜爱,从而推动民族舞蹈的传承和发展,使民族舞蹈技术技巧训练在现代社会能取得良好的成效,真正提高学生的技术技巧掌控能力,为他们在舞蹈表演中凸显舞蹈技术技巧的艺术特色、个性风格奠定基础,确保舞蹈技术技巧训练的效能得到充分彰显。

(二)引入先进技术,创新训练方法

在民族舞蹈技术技巧训练中,训练技术的革新和训练方法的创新应用是训练的重点内容,因此学校应有意识地引入先进的信息技术、数字技术,对训练指导方法进行创新,保障舞蹈技术技巧训练的时代特色,切实优化综合训练效果。

1.虚拟训练情境创设教学法

在舞蹈技术技巧训练中,虚拟训练情境的创设和应用能为学生创造一个仿真、可交互的舞蹈训练环境,使学生能身临其境地感受舞蹈动作的每一个细节,从而提高训练效果。对于中国民族舞蹈而言,从舞蹈技术技巧的训练视角创设虚拟化的训练情境,在虚拟情境中模拟各种传统节庆、仪式等场景,能使学生在训练中更好地融入角色,感受民族舞蹈所蕴含的文化内涵。并且依托虚拟情境的创设,训练教师还能根据学生的实际情况进行个性化调整,如调整音乐节奏、动作难度等,以满足不同学生的训练需求,彰显综合训练的个性化特色。

例如,在苗族舞蹈“锦鸡舞”技术技巧训练中,可以尝试构建虚拟化的训练环境,凸显训练的时代特色。苗族“锦鸡舞”以其模仿锦鸡的独特动作和欢快的节奏著称,在传统训练中,学生需要通过大量的实际演练来掌握这些动作。而在引入信息技术创设虚拟化的训练情境中,能让学生置身于苗族节庆的场景中,四周是欢呼的观众、五彩斑斓的服饰和欢快的苗族音乐,给学生提供沉浸式的体验,显著提高学生对民族舞蹈技术技巧训练的兴趣度和投入度。同时借助虚拟情境的支持,在对学生实施技术技巧训练的过程中,实时捕捉学习他们的动作,并与标准动作进行对比,给出即时反馈,促使他们能迅速发现并纠正自己的错误,提高训练效率。

2.舞蹈技巧数字分解教学法

数字分解教学中能将复杂的舞蹈动作分解为若干个基本动作单元,形成精确技术技巧训练,帮助学生更好地理解动作的构成和要领,从而提高学习效率。在中国民族舞蹈中,许多动作都蕴含着丰富的民族文化和历史内涵,教师在训练过程中实施数字分解教学,能将这些动作逐一拆解,引导学生从最基本的动作元素入手,逐步掌握整个动作的组合和韵律,进而由浅入深、由简到繁地提高训练效果,为他们对民族舞蹈技术技巧的深度理解和掌握奠定坚实基础。此外,基于数字分解技术的应用,还能在技术技巧训练中组织学生观看教学视频、使用教学软件,随时随地进行自主学习和复习,增强学生的自主学习能力和问题解决能力。

例如,在藏族舞蹈“锅庄舞”基本步伐技术技巧训练中,教师就可以引入数字分解教学技术和方法,创新技术技巧综合训练体系。藏族“锅庄舞”是一种集体舞蹈,其步伐独特、节奏鲜明,如果采用传统教学方法,会导致学生对舞蹈动作的分解认识不够深刻,无法掌握具体的基本步伐。在引入数字分解教学的基础上,舞蹈教师应先将“锅庄舞”的基本步伐分解为若干个基本动作单元,如“抬步”“转身”“踏步”等,然后利用数字化工具对每个动作单元进行详细展示和讲解,形成视频可视化的教学体系,方便学生在民族舞蹈技术技巧的训练中能反复观看、模仿和练习,逐步掌握这些基本动作单元。当学生掌握了所有基本动作单元后,教师基于数字技术的应用还可以将分解动作重新组合起来,形成完整的舞蹈动作。实施系统性的舞蹈技术技巧教学,确保学生能准确掌握每一个动作细节,深入理解动作之间的逻辑关系和韵律感,提高技术技巧综合训练质量。

3.心理适应训练教学法

心理适应训练能帮助学生调整心态、增强自信、应对压力,从而更好地发挥自己的技术水平。在中国民族舞蹈中,由于许多动作具有较高的难度和复杂性,学生在训练过程中可能会遇到挫折和困难。因此,舞蹈教师应重视心理适应方面的训练,可以借助与学生进行个别谈话、组织团体心理辅导等方式,引导他们树立正确的训练目标、学会调节自己的情绪、掌握应对压力的方法。同时,舞蹈训练教师还可以应用一些心理训练工具和技术,如:冥想、呼吸练习、自我暗示等,帮助学生提高自我调控能力和心理素质,确保其逐步学会如何在团队中发挥自己的优势、弥补他人的不足,进一步提高技术技巧训练的整体质量。

例如,在傣族舞蹈“孔雀舞”的技术技巧训练中,为了帮助学生克服训练和表演环节的紧张情绪,就可以对他们开展心理适应训练,促进技术技巧训练教学的优化发展。在实际训练中,教师可以引导学生进行深呼吸、冥想等放松训练,帮助他们在表演前保持冷静和专注,可以给他们教授一些积极的自我暗示技巧,如“我很棒”“我可以做到”等,以增强他们的自信心。为了提高学生在表演环节的舞蹈基础技术技巧表现力,教师还应借助模拟表演、角色扮演等方式,让学生在安全的环境中体验表演的全过程,从而逐步克服紧张情绪、提高心理适应能力,促使他们在训练环节和表演环节能更好地发挥自己的技术水平,还能享受舞蹈带来的快乐和成就感,提高民族舞蹈技术技巧综合训练效果,助力民族舞蹈文化在现代社会的发展和传播。

(三)加强舞蹈师资培训,提高教师专业素养

在民族舞蹈技术技巧训练中,有效开展师资培训,提高训练者的专业素质和教育能力,能促进技术技巧训练的科学发展和系统实施,保障民族舞蹈人才的创新培养,切实提升技术技巧训练的整体质量。在建设师资队伍的过程中,一方面,可以定期举办民族舞蹈教师培训班,邀请国内外知名的民族舞蹈专家和学者进行授课,传授最新的教学理念和教学方法,并鼓励教师参加各种学术研讨会和艺术交流活动,开阔视野,提高专业素养。并且在师资队伍的建设实践中,还应尝试建立完善的教师评价体系,激励教师不断提升自己的教学水平和科研能力,可以设立教学成果奖、科研成果奖等。对在教学和科研方面取得突出成绩的教师给予表彰和奖励,还可以将教师的教学评价和科研成果与职称晋升、薪酬待遇等挂钩,增强教师的工作积极性和归属感,调动他们开展民族舞蹈技术技巧教学和训练的积极性,使民族舞蹈技术技巧训练获得师资队伍的支持,全面提升技术技巧训练的整体质量。值得一提的是,从民族舞蹈非遗传承的视角而言,在积极组建高素质民族舞蹈技术技巧训练师资队伍的过程中,学校可以尝试邀请舞蹈传承人到学校内表演、指导和训练,使学生能比较直观地接触民族舞蹈的训练技巧和训练方法,能深切体会民族舞蹈的文化内涵,从而使他们可以更好地融入自己的文化理解、文化感悟,使各项训练活动高效开展,为民族舞蹈技术技巧训练的全面创新奠定基础。

(四)搭建综合实践平台,提供丰富的表演机会

在民族舞蹈技术技巧训练中,要想提高学生对不同技术技巧的掌握和表演能力,就应该在开展基础性训练的前提下,尽量加强与相关社会组织的合作,搭建舞蹈表演实践平台,给表演者提供更多表演机会,保障能让他们在真实的表演中积累丰富的经验教训,切实增强综合训练效果。在实际组织学生参与民族舞蹈技术技巧训练的过程中,学校可以定期举办民族舞蹈比赛、展演等活动,鼓励学生参加各种艺术节、文化庙会等艺术交流活动,让他们在舞台上展示自己的才华和风采,也可以与电视台、网络媒体等进行合作,制作民族舞蹈专题节目或纪录片,让更多的人了解民族舞蹈的魅力和价值。同时,应该要注重学生的实践能力培养,即应该综合分析民族舞蹈技术技巧训练要点,并在训练环节突出强调理论与实践相结合,让学生在掌握基本技巧的同时,学会如何运用这些技巧进行表演,也可以邀请专业的舞蹈编导、演员等参与训练过程,给学生提供宝贵的实践经验和指导建议。如此才能通过积极搭建综合实践平台,为学生提供多元化的表演机会,使他们在技术技巧训练的同时,也能将所学舞蹈技术技巧融入表演中,积累丰富的表演经验,从而提高他们对舞蹈技术技巧的迁移运用能力,为未来更好地表演和传承舞蹈艺术奠定基础。

例如,在组织学生参与表演实践活动的过程中,学校可以对“全国民族舞蹈大赛”平台进行开发,有意识地组织学生参与“全国民族舞蹈大赛”,在比赛环节展示自己所学的舞蹈技术技巧,积累丰富的经验。同时学校还可以加强与本地区艺术节、文化节组织单位等进行合作,为学生提供比赛和展演的机会,使他们能在锻炼自身技术技巧的基础上,提高舞蹈表现力和心理素质,促进民族舞蹈艺术文化的有机传播,保障民族舞蹈技术技巧训练展现其特色价值和作用。如此就能突出实践教育的特色,为学生提供丰富的舞蹈表演机会,有效提升舞蹈技术技巧训练效果,保障学生的舞蹈专业素养得到针对性训练。

四、结语

综上所述,在中国民族舞蹈艺术训练中,技术技巧的训练是舞蹈教育基础性的组成部分,科学开展技术技巧综合训练教学活动,能提高学生对民族舞蹈艺术的了解程度,全面优化民族舞蹈技术技巧训练的整体质量,真正培养民族舞蹈的传承者和演绎者,使学生在学习舞蹈技术技巧的同时,能融入现代社会的舞蹈元素进行艺术创作,在提高学生舞蹈训练质量的同时,有效促进民族舞蹈艺术文化在现代社会获得良好的传承发展,切實提升民族舞蹈艺术的综合影响力。

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