探析歌剧《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》的艺术特色

王聪

摘 要：歌剧《江姐》因鲜明的艺术特色和价值一直引领着中国歌剧历史的发展进程，是中国具有里程碑意义的艺术瑰宝。《我为共产主义把青春贡献》出自全剧的第六场，是剧中的高潮部分，通过强烈的民族性和抒情性、江姐的形象特点、具有革命代表性的歌词和悠扬的曲调、独特的歌曲演唱技巧、情感丰富的舞台表现五个方面探析其艺术特色。这对以后的歌剧发展具有一定的积极影响，同时也具有一定的教育意义。

关键词：歌剧《江姐》；共产主义；艺术价值；艺术特色

一、歌剧《江姐》的历史背景

歌剧《江姐》是根据小说《红岩》中有关江姐故事的章节改编而成的一部歌剧，在1964年由中国人民解放军空军政治部文工团搬上歌剧舞台。因丰富的剧情和独具特色的演绎风格，《江姐》一经演出就好评如潮，甚至在整个中华大地都引起了巨大的反响。《江姐》属于革命英雄主义题材，其中生动的故事情节、饱含深情的演唱方式、典型的革命人物形象，不仅歌颂了党的崇高伟大，而且在情感上和广大群众息息相关，展现出浓厚的乡土气息和民族特色，是中国歌剧领域中具有里程碑意义的艺术作品，在中国歌剧的发展历程中有着重要的历史地位。

二、《我为共产主义把青春贡献》的艺术特色

（一）强烈的民族性和抒情性

歌剧《江姐》在吸取西方歌剧艺术精髓的同时，融入了鲜明的中国戏剧特色和民族特色。它不仅吸收了川剧、四川清音、越剧、婺剧、京剧、杭灘等地方戏曲的丰富元素，还在剧情节奏方面表现得非常出色。这部歌剧可谓继歌剧《白毛女》后，中国民族特色歌剧的巅峰之作。故事背景设定在四川，因此以四川的民歌素材为主。歌曲《我为共产主义把青春贡献》是整部剧的亮点和高潮部分，充满浓烈的民族情感和抒情色彩。例如，在第一部分的“春蚕到死丝方尽……只愿香甜满人间”中，运用了中国传统戏曲的“拖腔”唱法，并采用了慢板的节奏，展现出江姐对党和人民的高尚奉献精神。第二部分从一开始的快板渐变为慢板，后面反复出现“为劳苦大众……心甘情愿”两句，表现出江姐为广大人民美好生活愿意牺牲的高远志向，凸显了鲜明的民族特色。第三部分中的“愿将这满腔热血染山川”，以及第四部分中的“我为祖国而生，我为革命长”等，都展现了江姐独特的个性魅力，生动刻画了这位具有鲜明中国特色的女性革命先烈形象。这首歌曲的演唱前后正是整部剧的高潮部分。江姐被大叛徒甫志高出卖后，被敌人抓进监狱受尽折磨，但她并没有屈服于敌人的威逼和利诱，相反，她表现出了无比坚韧的革命牺牲精神，深情地演唱着《我为共产主义把青春贡献》。歌剧通过剧情发展、歌曲演绎以及角色之间的立场冲突，鲜明地展现了民族性和抒情性，轻易地将观众的身心带入剧中的人物情绪，达到了非常好的效果。

（二）江姐的形象特点

歌曲的主角江姐是一位中国共产党员，身上承担着当时党交给她的重要任务。她肩负着常人难以想象的责任，哪怕听到丈夫牺牲的噩耗，也要坚决地完成自身的任务，为了党、为了人民、为了国家，她义不容辞。在那样战火纷飞的革命年代，她以自己柔弱的身躯诠释了共产党人对人民和国家的热爱。身为女性，她成熟稳重、机敏细腻；作为共产党员，她又刚毅乐观、坚贞不屈。她是一位极具时代特色的女性革命先烈，体现了共产党人对人民、对国家的满腔热血。

《我为共产主义把青春贡献》是江姐在敌人的牢狱中经历各种酷刑后所唱，生动形象地刻画了一个具有坚定的共产主义信念的中国共产党员。例如，第一部分中“春蚕到死丝不断……只愿香甜满人间”表达了江姐对党和人民无私奉献的高尚情操；第二部分中“一颗红心忠于党……粉身碎骨心也甘”展现了江姐不畏生死、敢于牺牲的大无畏精神；第三部分中“谁不盼神州……染山川”以叙述的方式，抒发了江姐对祖国大好河山的满腔热爱和对未来的美好盼望以及对广大劳苦人民的衷心祝愿；最后一部分中“粉碎你旧世界……幸福的明天”展现了江姐对旧世界的满腔愤恨以及必胜的决心，“我为祖国生……只觉甜”表现出江姐坚定不移的气节以及对党和国家忠贞的热爱。

江姐是一位极具革命特点的人物形象，她不单单代表了一个人，而是代表了那些在战争中英勇抗争的革命先烈，代表了党为了国家安定所做出的艰苦努力，代表了中华民族在国家兴亡面前众志成城的信念和必胜的决心。

（三）具有革命代表性的歌词和悠扬的曲调

《我为共产主义把青春贡献》是全剧的高潮部分，所以它的歌词和曲调尤为具有代表性。此曲属于非再现单三部曲式，调式调性为F徵民族调式，由4/4拍和5/4拍两种拍子组成。开头四句“春蚕到死丝不断……只愿香甜满人间”娓娓道来，婉转抒情，把共产党人无私奉献的高尚情操缓缓地展现了出来，尤其是“春蚕到死丝不断”更是表达了共产党人至死不渝的坚定信念和坚定的人格力量。紧随其后的“一颗红心忠于党……粉身碎骨心也甘”几句，节奏渐快，曲调昂扬，将人们的情绪稍微带动得紧张起来，利用女性角色的反差，突出一个坚贞不屈、心怀劳动人民的革命先烈形象。之后的几句“谁不盼神州辉映新日月……为后代换来那幸福的明天”，温柔细腻地表达了一个女性革命先烈对“旧世界”的唾弃和愤恨，对中国共产党必胜的坚定信念，对劳动人民未来生活的美好期盼。最后一部分是整首歌曲的高潮部分，情绪高涨，慷慨激昂，表现了江姐敢于牺牲和奉献的大无畏精神。其高尚的爱国情怀如同黄河决堤一般奔涌而出，引起了人们滚烫的共鸣和灵魂的震颤。

这首咏叹调作品，通过有急有缓、松紧不一的节奏把控，将整体呈现划分为四个部分。整首歌曲的歌词气势磅礴却又优美流畅，充满革命性的同时又具有诗意的优雅，有着属于那个时代的革命气息，是众多革命红色歌曲中极具代表性的一首歌，很容易引起观众对革命年代的缅怀和敬畏。其一开始婉转抒情的曲调可以轻易地将人们带入情境场景，进而带动人们的情绪，随后的慷慨激昂又会引起人们内心的共鸣，激发人们炙热的爱国情怀。

（四）独特的歌曲演唱技巧

1.气息的灵活运用

气息的灵活运用对于一首歌曲的演绎起着至关重要的作用。《我为共产主义把青春贡献》这首歌曲的节奏时而快时而慢，时而紧凑时而舒缓，对气息的把控有着更为严格的要求。

第一部分开始的节奏缓慢悠长，要求歌唱者以叙述的方式演唱，音量逐渐增强，气息要保持稳定和连绵不断。随后，歌曲的速度逐渐加快，情感变得激烈，需要深吸气以保持气息的连贯性。在第一句“为求劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘”中，前半句的节奏缓慢，后半句的节奏加快，在演唱时需要注意气息的调整和把控。

第二部分开始时，仍然以叙述的方式演唱，需要注意气息的稳定。发音要做到字正腔圆，语言清晰，尤其到最后两句的时候，语气要坚定，体现出江姐勇于牺牲的豪情壮志。

第三部分尤其考验歌唱者对于气息的把控能力，这一部分戏剧性较强，使用了散板的节奏，例如“粉碎你旧世界”这句需要快速换气的同时稳定住气息的节奏，音量在“幸福的明天”这句要逐渐加强。

最后一部分是整首歌曲的高潮部分。不仅要展现出江姐坚定的爱国信念，还要表现出她不惧生死的雄心壮志。歌唱者需要调整气息，一开始均匀分配音量，随后要注意气息节奏的掌握，在逐渐增大音量的同时富有感情，将整首歌曲的气势带动起来，完美地将江姐的形象特点刻画出来。

2.独特的唱腔

整首歌曲对于唱腔的运用也值得考究。歌曲主要使用真假声混合唱法，并且在高、中、低三个声区的基础上，将真假声的转换处理得自然而流畅。这首使用抒情女高音演唱的咏叹调要求演唱者的音色嘹亮，声音细腻而流畅。在演唱方面，这首歌曲不仅充分结合了中国传统戏剧的唱法和风格，以及戏曲的特色唱腔，還广泛吸收了国外歌剧的经验，逐渐形成了具有中国特色的歌剧艺术。

例如，在第一部分中，“春蚕”“死”“断”的演唱采用了戏曲中特有的“拖腔”唱法，可以轻松表现出人物情感的变化。此外，第四部分中的“你”“役”“名”等，更是将“拖腔”运用得出神入化，使整首歌曲的旋律婉转悠扬、余音绕梁。歌曲对戏剧中“甩腔”唱法的运用也有体现，例如第四部分的“链”“天”两字，更好地展现了歌曲的爆发力，充分传达了江姐对旧时代的愤恨和对革命必胜的决心，使江姐的人物形象更加鲜明。

（五）情感丰富的舞台表现

《江姐》是一部典型的革命英雄主义题材的红色歌剧，所以它所注重的不仅仅是整部歌剧当中的几首歌曲，还十分注重歌曲演唱过程中的舞台表现力。《江姐》的创作之所以大获成功，与它扣人心弦的紧张剧情和歌剧演员们生动的表演是不可分割的。《我为共产主义把青春贡献》作为全剧的第六场，也是全剧的高潮部分，在整部剧中占据了极为重要的地位，这就要求演员对自己的角色有深刻的认知和出色的演绎能力。

1.特点鲜明的反派角色

例如剧中的大反派甫志高，他一开始还算是一名合格的共产党员，可随着自身受到的诱惑越来越多，逐渐迷失了自己的信仰，出卖了自己的灵魂，在剧中第五场他带着国民党特务找到江姐负责的联络站，表面上他趾高气扬，可是心里应该还是紧张万分。到了第六场戏，在他奋力劝江姐向国民党投降的时候，应该表现出“好言相劝”“苦口婆心”，这就尤为考验演员的表演功底。

2.坚定的革命者形象

剧中主要人物江姐在面对国民党特务的残酷折磨时，展现出视死如归、豪情壮志的大无畏精神。例如，在演唱第一部分“春蚕到死丝不断”时，歌唱者需要目光飘忽，将自己想象成“春蚕”，更深刻地展现江姐高尚的奉献精神。再例如，在演唱歌曲的第二部分中，重复的那句“为劳苦大众求解放，粉身碎骨心也甘”，演唱者需要做出有力的手势，展现江姐内心的坚定和大无畏的牺牲精神。此外，在第三部分“谁不盼神州辉映新日月”中，演唱者在演唱时需带着憧憬的眼神，表现出江姐对未来的美好期望和衷心祝愿。最后，在演唱最后一部分“粉碎你旧世界奴役的锁链”时，歌唱者需要表情坚定、面带怒色，表达对旧世界的愤恨以及对革命必胜的坚定信心。

演员在演唱《我为共产主义把青春贡献》时的各种情感表达，还可以通过面部表情、肢体动作等呈现，这也是顺应剧情整体走向以及表达人物之间冲突关系不可或缺的一部分。

三、《我为共产主义把青春贡献》的

艺术价值和历史意义

（一）艺术价值

《江姐》这部从1962年开始创作，历经两年精细打磨而成的里程碑式的革命题材红色歌剧作品，在中国歌剧的发展历程中留下了浓墨重彩的一笔。它不仅广泛吸收了西方歌剧的艺术特点，而且在大量中国戏曲唱腔的基础上，融入了中国的民族特色，散发着浓郁的乡土气息，具有独特的历史意义。《我为共产主义把青春贡献》作为这部歌剧的重要组成部分，成功地将一个女性革命先烈的形象刻画在人们心中。无论是她敢于牺牲、勇于牺牲的革命精神，还是她对祖国的衷心热爱，都深刻地影响了一代又一代的中国人，让人久久难以忘怀。这首歌曲不仅是江姐的内心世界，也是那个时代每一个革命者的内心所想，更是每一个心怀天下的革命者的真实映射。

（二）历史意义

这首歌曲不仅生动地展现了政治形势严峻的革命年代，还细致地刻画了革命先辈们的个性特征和英雄形象，使人们更加直观地感受到革命年代的艰苦卓绝和先辈们的不懈奋斗。这种独具时代特色的革命精神一代又一代地传承下来，不断延伸，成为人们挺过一次又一次困难的必胜武器。

这不单是一部歌剧当中的一首歌曲，还是人们缅怀革命先烈的重要媒介。它的创作无疑是成功的，但最为重要的是它的历史意义，是通过它传承下来的革命精神。它对于当代人的教育意义是不可衡量的，在中国歌剧的历史上翻开了璀璨的新篇章。

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作者单位：

聊城大学音乐与舞蹈学院