迪士尼动画中的音乐研究

徐姗

摘 要：迪士尼公司自成立以来，给全世界的观众带来了无限的欢乐，一部又一部精彩的动画作品给观众留下了深刻的印象。迪士尼动画作品中的音乐在渲染作品氛围、引发观众共鸣等方面起到了重要的作用。以时间为主线，从不同的发展阶段入手，分析迪士尼动画中的音乐，以期为中国的动画创作与教学提供一定的启发。

关键词：迪士尼动画；音乐教学；音乐创作；动画创作

一、迪士尼动画音乐案例

（一）崭新的开始——《蒸汽船威利》

华特迪士尼公司（The Walt Disney Company），简称迪士尼（DISNEY），是总部设在美國伯班克的大型跨国公司，主要经营业务包括娱乐节目制作、动画作品的制作与发行、动漫衍生品的设计、主题公园、图书、电子游戏和传媒网络等。公司创始人是华特·迪士尼。20世纪20年代，伴随着有声电影《爵士歌王》的问世，华特·迪士尼预言有声电影将成为主流，动画片也应该实现从无声到有声的转变。1928年11月18日，动画《蒸汽船威利》诞生，这是动画电影史上第一部有声动画，同时，一个崭新的动画电影明星——米老鼠诞生了。活泼可爱的米老鼠形象，结合欢快且富有节奏的音乐，以及趣味性的口哨声，给观众带来了无限的欢乐。在当时经济并不景气的时代背景下，人们仿佛可以暂时忘却现实生活的烦恼，被轻松的音乐，以及可爱的米老鼠所吸引。随着《蒸汽船威利》的成功，迪士尼公司逐渐被大众所熟知，走进了动画电影艺术的殿堂，从此，有声动画开始发展。1929年，迪士尼听取《蒸汽船威利》作曲家的建议，开始注重音乐与动画的结合，以音乐代替部分角色对话，使作品更具有感染力与国际影响力。

（二）高瞻远瞩的创作——《幻想曲》

1940年11月13日，动画电影《幻想曲》在美国首映，该作品体现了动画艺术与音乐艺术的完美结合，是领先于时代的创作，是迪士尼公司发展早期，在动画与音乐领域的积极探索。

首先，迪士尼公司根据古典音乐《魔术师的徒弟》，制作了以米老鼠为主角的动画短片，在费城交响乐团指挥家斯特科夫斯基的建议下，将其制作为一个作品集锦。后来。迪士尼决定把《魔法师的徒弟》改为长片，并将交响曲的艺术形式与动画表演相结合，使其成为一部立体声交响乐动画片，实现了动画艺术与音乐艺术的结合。

从整体来看，影片《幻想曲》分为八个段落，每个段落对应不同的交响曲，分别通过讲述人——迪姆斯·泰勒的引导，展示了动画与音乐的结合。影片第一个段落，伴随着《D小调拖卡塔和赋格曲》的交响乐表演而开始，接着转变为较抽象的几何画面，同时结合雄壮有力的交响乐队表演。接下来，影片由交响乐队表演转换为影像画面，抽象的几何形体在画面中随着音乐不停地跳动，仿佛展现出了欣赏者的幻想。跳跃的圆形、排列的波纹、绚丽的色块组合等，无不给人以新奇感。

影片的第二段落，由第一部分的激昂转为抒情的节奏，演奏柴可夫斯基所作的《胡桃夹子》组曲。音乐结合动画角色精灵的舞蹈，给观众呈现了一个多彩梦幻的世界；同时，曲子与画面中蘑菇角色的动作完美融合，音乐成为推进情节和辅助角色表演的重要力量，整体呈现效果有趣幽默。伴随着小精灵轻盈的舞蹈，花草树木逐渐由绿色转变为黄色，秋天的到来，为作品添加了浪漫的色彩，并继续演绎四季的更迭。

影片的第三段落，最大的特色为，将一个古老的故事，以动画的艺术形式展现了出来。该段落讲述了一个有徒弟的魔术师的故事，徒弟以米老鼠的角色来演绎。故事中，米老鼠迫切想要学习魔术，某一天，师傅让他在锅里放满水，米老鼠灵机一动，借助魔法赋予了扫帚以生命，让其代替自己完成任务，米老鼠感觉到了魔法带来的轻松与快乐。然而，不幸的是，米老鼠忘记了魔法的咒语，扫帚无法停止工作，不停地往锅里倒水，于是，米老鼠与扫帚展开了斗争，试图阻止扫帚进一步的行动。但是，在米老鼠与扫帚的斗争过程中，扫帚演变为数量众多的小扫帚，结合节奏紧张的音乐，众多小扫帚开始一起倒水，这时候，米老鼠发现，局面已经失控，情绪陷入慌张与无奈，最终魔法师出现解决了水泛滥的问题，影片第三段落也归于平静。在第三段落的最后，米老鼠与指挥家斯特科夫斯基做了互动，增强了影片的趣味性。整个第三段落，通过精彩的故事演绎，结合节奏较为紧凑的音乐，推动剧情的发展，将古老的故事以视听语言的方式展现得淋漓尽致。

《幻想曲》并不是一部叙事性较强且情节连贯的动画影片，该片的特色在于每个段落都有其独特的意义，其因高瞻远瞩的创作形式，被评价为“伟大的文化冒险”。

（三）《狮子王》

《狮子王》（The Lion King）是一部由迪士尼公司出品的动画电影，于1994年在美国上映。该片讲述了小狮子辛巴在大家的陪伴下，经历了生命中的光荣与困难时刻，最终成为森林之王的故事。优美动人的音乐、流畅感人的画面，使影片取得了巨大的成功，成为全世界最卖座的影片之一。

影片《狮子王》中有很多经典的配乐。首先，开场歌曲是Circle of Life（《生生不息》），这首歌以庄严的合唱开头，展示了非洲大草原的壮丽。辽阔的草原、奔跑的斑马、冉冉升起的红日以及降生的小狮子，展现了生命的循环、自然界的和谐以及对生命的重视。这首歌凭借动听的旋律、让人印象深刻的歌词以及信念与爱，打动了观众。

在I Just Can't Wait to Be King（《我迫不及待要做国王》）这首欢快的歌曲中，年幼的狮子辛巴，表达了他长大想要成为国王的愿望。歌曲节奏欢快，旋律欢快，充满了儿童对未来的憧憬。狮子小辛巴和角色沙拉碧之间的互动，欢快有趣。通过音乐与画面的结合，影片中该片段充满了童真童趣。

该影片的主题曲是Can You Feel the Love Tonight（《今夜爱无限》），这首歌由艾尔顿·约翰演唱。这是一首浪漫的歌曲，描述了狮子国王和狮子王后之间的爱情。歌曲旋律优美，营造出星空下共同分享美好时光的浪漫氛围，成为风靡全球的热门歌曲。歌词内容充满了爱和温柔，“当匆忙的一天渐入平静，当旋转的世界燥热即将褪尽，那令人迷醉的时刻浸透着我的心，只要能和你在一起，永不停歇的斗士就已知足，今夜你可感受到爱吗？它正与你我同行，能够与你携手天涯，对于漂泊者来说，已经知足。今夜你可感受到爱吗？心潮澎湃又怎能入睡”。歌曲营造出和平友好、信念坚定、平等友爱、深情浪漫的氛围，激发了观众强烈的情感共鸣。

除了以上提到的歌曲之外，《狮子王》动画电影中还有其他令人难忘的音乐作品，如This Land（《这片土地》）、To Die For（《亡者之歌》）等。这些音乐作品无论是在电影中还是单独欣赏都非常动人，给观众带来了独特的感受和回忆，成为经典的影视歌曲。

（四）《冰雪奇缘》

《冰雪奇缘》是迪士尼公司于2013年出品的一部3D动画电影，其中的音乐成为影片的一大亮点。该影片改编自安徒生的童话《白雪皇后》，讲述小国阿伦黛尔因为一个魔咒被冰天雪地所覆盖，为了摆脱这种局面，安娜公主和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发，一起展開一段拯救王国的历险故事。

影片开头呈现出冰天雪地的世界，男人们在努力工作，有节奏的角色动作结合强烈的音乐，烘托了紧张欢快的氛围。歌曲Frozen Heart（《冰封之心》）出现在影片的开头，描绘了男人们和雪人共同努力工作的场景，节奏强烈，烘托了紧张的气氛，调动了观众的情绪。紧接着，主角艾莎和安娜登场，故事正式开始。

歌曲Do You Want to Build a Snowman（《你想堆雪人吗》）出现在安娜和艾莎小时候的场景，通过不同时期的场景，展示了姐妹俩之间关系的变化。安娜敲门，想找艾莎堆雪人，却遭到了拒绝。艾莎拥有的魔力越来越强，为了不伤害家人，她把自己封闭起来，因而与安娜的心理距离越来越遥远，二人从亲密的玩伴变成了彼此不解的陌生人，音乐烘托出一种无奈的氛围。

影片以时间为主线，推动情节的发展。三年后，艾莎的加冕日来临，音乐响起，歌曲For the First Time in Forever（《好久没在生命里》）以安娜为主角，展现了她即将参加姐姐加冕日舞会的喜悦和对新事物的渴望与期待。随着城堡大门打开，音乐情绪逐渐高涨，安娜怀着激动的心情参加舞会，而姐姐艾莎却要隐藏一切，姐妹俩的心理状态形成了明显的对比。

在加冕礼舞会上，安娜告诉艾莎，自己想要和刚刚认识的汉斯王子订婚，但是艾莎告诉妹妹，因为对彼此的了解程度不够，所以不可以和刚认识的人结婚，于是姐妹俩发生了矛盾，安娜抢走了艾莎的手套，艾莎生气的情绪开始蔓延，在无意之中，暴露了强大的魔法。大家都觉得艾莎是怪物，对艾莎产生了误解，于是艾莎一气之下从海湾逃走，海水瞬间结冰。

随着情节的推动，影片的主题曲Let It Go（《随它吧》）响起，这首歌可以说是影片的代表曲目，艾莎在歌曲中敞开心扉，展现她的冰雪魔力，并坚定决心勇敢面对自己的命运。“今夜的山林，已被大雪覆盖，无人进入，这样与世隔绝的王国，我才像是个女王，大风呼啸，孕育着风暴，再也藏不住，天知道我曾多努力；别让别人知道，别让别人看到，你是个好姑娘，你必须一直是！要隐藏，不要感受，不要让别人知道；但是，现在他们知道了，随心而动，随刃而行，反正再也无法隐瞒，随心而行！转过身，关上门，不在乎闲言碎语，让风暴怒吼吧！严寒无法再侵扰我，可笑的是，距离使一切变得渺小，曾经控制我的恐惧，再也无法使我困扰”，歌词内容成功展现了主角艾莎的心理变化。

以上音乐，以优美动人的旋律和富有情感的内容，在《冰雪奇缘》这部电影中起到重要的作用，并成功地展现了故事中人物的内心世界，激起观众的共鸣，使其与角色一起感受动画电影中的情感。

二、迪士尼动画中音乐的特点

从《蒸汽船威利》到《幻想曲》，从《狮子王》到《冰雪奇缘》，迪士尼动画作品中的音乐给每一位观众留下了极其深刻的印象。迪士尼公司在动画电影制作方面拥有丰富的经验和独特的风格。音乐作为电影中的重要环节，在迪士尼作品中起着重要作用。笔者从整体的角度出发，分析迪士尼动画中音乐的特点。

（一）音乐与情节紧密结合

迪士尼动画中的音乐不仅仅是背景音乐，更是情节的推动者和情感的表达工具。通过将音乐与角色的内心情感完美结合，随着剧情的走向，展现人物的内心，可以使观众被角色深深地打动，被角色的情绪所吸引，从而产生精神上的共鸣。因此，在动画创作过程中，应该考虑到音乐对于整部影片创作的重要作用。

（二）美妙旋律与歌词的结合

迪士尼动画的音乐常常具有动听的旋律和富有故事性的歌词，使人们难以忘怀。迪士尼音乐的另一个特点是歌词朗朗上口，旋律优美。虽然会采用多种乐器进行演奏，并配上各种相应的演奏技法，但总的来说，迪士尼动画音乐都是尽量做到“寓繁于简”。根据角色内心，进行编写与演绎，很好地展现了角色的内心世界，同时推进了剧情的发展。

（三）音乐风格的多样化

迪士尼动画中的音乐吸纳了不同的元素，融合了爵士、流行、摇滚、音乐剧等多种音乐风格。根据每部动画剧情、角色性格以及影片情感的不同，迪士尼动画中的音乐风格也会不同，以满足影片的需要。动画片中存在大量的歌曲，为电影加入了一种在古老戏剧传统中早就存在却在传统故事片中难以表现的艺术元素，不仅完美地展现了角色的内心世界，还给观众带来了观影的新鲜感。

（四）音乐可以强化角色塑造

音乐的旋律和歌词可以帮助观众更好地理解角色，推动剧情发展，通过节奏、音量的变化增加音乐的张力；同时，音乐可以传达各种情绪，如喜悦、紧张、悲伤、失望、兴奋、激动等，以提升观影者的感官体验。

三、结语

迪士尼动画中的音乐在影片中发挥着重要的作用，不仅能够强化角色塑造、推动剧情发展，还能够提升观影体验。迪士尼公司一部又一部精彩的动画作品给观众留下了深刻的印象，这离不开音乐的功劳。将迪士尼动画中的音乐应用到教学中，有利于学生了解不同文化背景下的音乐特点，促进学生的全面发展，激发学生的想象力，从而提升学生动画作品的质量。

参考文献：

[1]王颖.浅谈迪斯尼动画片中的音乐[J].电影文学，2008（14）：27-28.

[2]方明星.对动画“配音”观念的反动：迪斯尼动画声音范式解析[J].浙江传媒学院学报，2012（4）：62-68.

[3]彭伟哲.中外动画史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2020.

作者单位：

四川电影电视学院