传统民族音乐与现代流行音乐的融合策略探析

李红媛

摘 要：传统民族音乐与现代流行音乐的融合是一个备受关注的话题。随着全球化和文化交流的深化，各种音乐元素和风格相互渗透，传统民族音乐与现代流行音乐的融合已经成为不可忽视的趋势。这种融合不仅有助于促进音乐文化的传承与弘扬，而且有利于为听众带来新的音乐体验。通过深入探究传统民族音乐与现代流行音乐的融合策略，旨在保留传统民族音乐的独特性，赋予现代流行音乐更强的市场竞争力，为音乐文化的进步与创新做出贡献。

关键词：传统民族音乐；现代流行音乐；文化自信；中国传统文化；音乐体验

传统民族音乐和现代流行音乐是两种截然不同的音乐形式，但在当代音乐文化中，二者之间的融合成为新趋向。这种融合既有历史的渊源和文化的内涵，又有现代的创新和时代的需求。传统民族音乐具有深厚的历史背景和文化底蕴，是中华民族的重要文化遗产，现代流行音乐则是随着社会的发展和文化的多元化而兴起的一种音乐形式，具有时尚、前卫、潮流的特点。二者之间的融合，既能促进音乐文化的传承和创新，又能丰富音乐的表现方式，拓展市场空间。

一、传统民族音乐与现代流行音乐的概述

（一）传统民族音乐

1.传统民族音乐的特点

传统民族音乐是一个国家或地区特定民族群体的音乐形式，它反映了该民族的文化、历史和价值观[1]。传统民族音乐具有以下四个特点。首先，独特的音乐元素和风格。传统民族音乐通常包含充满个性的旋律、節奏、和声和乐器等音乐元素，不同民族的音乐风格各具特色，如蒙古族的呼麦、非洲的原始鼓声等。其次，文化和历史的传承。传统民族音乐蕴含着民族文化和历史，它通过音乐的方式展现民族的价值观和生活方式。这种音乐的传承反映了一个民族的历史记忆和文化传统。再次，强调人与自然的关系。许多传统民族音乐强调人与自然的和谐关系，以及对自然界的崇拜和尊重。这种音乐常常通过模仿自然声音、使用自然乐器等方式来展现人类与自然之间的密切联系。最后，社会功能和意义。传统民族音乐在社会生活中具有重要的功能和意义。它一般用于庆祝节日、婚礼葬礼等各种场合，同时也可作为社交和娱乐活动的一部分。

2.传统民族音乐的发展历程

传统民族音乐的发展经历了一个漫长而丰富多样的过程。随着社会的变迁和文化的演进，传统民族音乐也在不断发展和演变。在现代化和全球化的影响下，传统民族音乐面临着新的挑战和机遇。一方面，传统民族音乐需要保持其独特性和传统性，以保护和传承民族文化遗产；另一方面，它也需要与现代音乐形式进行对话和融合，以适应时代的需求和市场的变化[2]。因此，传统民族音乐的发展历程不仅是一种保守性和传统性的延续，还是一种开放性和创新性的追求。

（二）现代流行音乐

1.现代流行音乐的特点

首先，多元化的音乐元素和风格。现代流行音乐融合了各种不同的音乐元素和风格，如摇滚、流行、电子、嘻哈等。这样的多元化使现代流行音乐更加具有包容性和开放性，同时也使其受众面更加广泛。其次，强调个性和表达。现代流行音乐鼓励歌手和音乐家表达自己的情感和观点。这种音乐形式常常被用来表达年轻人的心声和态度，反映时代的变化和社会的发展。最后，商业化和全球化的特点。现代流行音乐具有商业化和全球化的特点，它既是一种文化产品，又是一种商业产品。现代流行音乐通过商业渠道和全球化传播网络，实现了广泛传播。

2.现代流行音乐的发展历程

摇滚乐时代（20世纪50年代至20世纪60年代）。摇滚乐是现代流行音乐的前身，它以强烈的节奏和个性化的表达方式著称。在这个时代，一些著名的摇滚乐队如披头士、滚石等崛起，引领了摇滚乐的风潮[3]。

流行乐时代（20世纪70年代至20世纪80年代）。流行乐是指那些易于接受和广泛传播的音乐形式，它主张旋律和歌词的简单易懂。在这个时代，流行歌手如迈克尔·杰克逊、马丁·盖瑞斯等成为当时流行乐坛的代表人物。

音乐电视时代（20世纪80年代至20世纪90年代）。随着音乐电视的兴起，现代流行音乐进入了一个新的时代。音乐电视将音乐和影像结合在一起，为现代流行音乐的传播和推广提供了强有力的平台。同时，音乐电视也推动了现代流行音乐与时尚、艺术等领域的融合。

数字化时代（21世纪）。进入数字化时代后，现代流行音乐开始迈入新的里程。数字化技术使音乐的传播和分享变得更加容易和便捷，并为音乐产业的发展带来了创新发展的新机遇以及版权保护等新挑战。

（三）传统民族音乐与现代流行音乐的关系

其一，现代流行音乐中常常融合传统民族音乐的元素和风格。一些流行歌曲中会使用传统民族乐器或调子，以此增加音乐的独特性和魅力。这种融合不仅能够创作出新颖的音乐作品，还有助于促进不同文化之间的艺术交流和理解。其二，传统民族音乐和现代流行音乐在文化传承方面有共通之处。传统民族音乐以音乐的形式传递民族文化和历史，而现代流行音乐以音乐形式表达年轻人的心声和态度[4]。二者都具有一定的社会功能和意义，在推动文化发展和社会进步方面发挥着重要的作用。其三，传统民族音乐和现代流行音乐在音乐人才培养和音乐产业发展方面也存在着联系。传统民族音乐需要有专业的音乐人才进行传承和演奏，而现代流行音乐离不开专业的音乐人才进行创作和演出。此外，二者都需要音乐产业的支持和发展，以推动音乐文化的传播和推广。

二、传统民族音乐与现代流行音乐融合的

意义和价值

（一）文化传承和创新

传统民族音乐作为一个国家或地区的文化瑰宝，承载着该地区独特的文化传统和历史记忆[5]。然而，在现代社会中，由于文化多元化和全球化的趋势，传统民族音乐的传承和发展面临许多困难和挑战。而现代流行音乐具有更广泛的受众和更高的商业效益，因此在文化传承和创新方面具有一定的优势。

其一，传统民族音乐的保护与传承。传统民族音乐作为一个国家或地区的文化瑰宝，应该得到充分的保护与传承。通过传统民族音乐与现代流行音乐的融合，可以将传统民族音乐元素融入现代流行音乐，使传统民族音乐具有更广泛的受众和更强的传播力。以周杰伦的歌曲《稻香》为例，其融合了中国传统音乐元素和现代流行音乐的节奏和编曲技巧，不仅在中国受到欢迎，还在海外华人中广受好评。这样的融合不仅有利于带动传统民族音乐的保护与传承，而且有助于让更多的年轻人了解和喜爱传统民族音乐。其二，现代流行音乐的发展和创新。现代流行音乐作为当代年轻人喜爱的音乐形式，无论是受众范围还是商业效益都更为突出。将传统民族音乐与现代流行音乐有机融合，可创造出新的音乐风格和情感表达方式，实现传统民族音乐和现代流行音乐的双重进步与发展。例如，黑豹乐队的部分作品融合了摇滚、民谣和传统蒙古族音乐元素，以及现代流行音乐的编曲和演唱技巧，展现了独特的音乐风格，有效丰富了音乐文化的内涵，也为现代流行音乐的发展提供了新的思路和方向。

（二）助推跨文化交流和理解

其一，增进不同文化之间的沟通和交流。传统民族音乐和现代流行音乐的融合，使不同文化之间的音乐交流更加广泛和深入，促进音乐文化的多元化发展，增进不同文化之间的沟通和交流。其二，打破文化隔阂和界限。将传统民族音乐和现代流行音乐融合，有利于打破文化隔阂和界限，让不同文化之间的音乐交流更加顺畅和自然，增进不同文化之间的相互理解，促进多元文化的发展。其三，推动跨文化艺术创作和表现。传统民族音乐和现代流行音乐的融合也可以推动跨文化艺术创作和表现。艺术家可以结合不同文化的音乐元素和风格，创作出新颖、独特的音乐作品，延展艺术的边界和领域，促使不同文化之间相互碰撞与交融[6]。例如，世界知名音乐家Yo-Yo Ma就致力于将传统音乐与现代音乐相融合，并在其音乐中融入了不同文化的元素。他的演奏作品中包含了西方古典音乐、传统民族音乐以及现代流行音乐等多种音乐元素，展现了跨文化的艺术创作和表现，为不同文化之间的艺术交流提供了平台和桥梁。

三、传统民族音乐与现代流行音乐的融合路径

（一）音乐元素的融合

在旋律方面，传统民族音乐常常使用独特的音阶和调式，而现代流行音乐更注重旋律的流畅性和易记性；在和声方面，传统民族音乐常常使用独特的和声进行与和弦结构，而现代流行音乐更注重和声的和谐性和情感表达；在节奏方面，传统民族音乐常常使用独特的节奏模式和节拍，而现代流行音乐更注重节奏的动感和韵律感；在音色方面，传统民族音乐常常使用独特的乐器和音色，而现代流行音乐更注重音色的多样性和创新性。

将传统民族音乐的旋律元素与现代流行音乐的旋律元素、传统民族音乐的和声元素与现代流行音乐的和声元素、传统民族音乐的节奏元素与现代流行音乐的节奏元素、传统民族音乐的乐器和音色元素与现代流行音乐的乐器和音色元素等相结合，有助于创作出兼具民族特色与现代感的旋律、和声、节奏、音色等。

以周杰伦的《青花瓷》为例，这首歌就是典型的将传统民族音乐与现代流行音乐元素相结合的作品，其旋律采用了中国传统音乐中的五声音阶，和声则使用了现代流行音乐的和声进行，节奏上也融入了中国传统音乐的节奏模式，音色则择取了二胡、古筝等传统民族乐器和电子合成器等现代乐器。通过这种音乐元素的融合，《青花瓷》既具有浓郁的中国民族特色，又显现出了现代流行音乐的时尚感和动感。

（二）歌词内容的融合

歌词内容的融合凭借将传统民族文化元素、主题和情感与现代流行音乐的歌词融会贯通，创作出既有民族特色又具有现代感的音乐作品。

其一，传统民族文化元素的运用。将传统民族文化中的神话传说、历史故事、民间习俗等元素融入歌词，以展现民族特色和文化底蕴，为歌曲增添文化内涵。其二，主题和情感的共鸣。寻找传统民族音乐与现代流行音乐在主题和情感上的共鸣点，将其融合在歌词中。比如，表达对家乡、亲人和自然的热爱，或者探讨人性、爱情、友情等普世主题，使歌曲更容易引起听众的共鸣。其三，现代视角的诠释。通过现代的视角和表达方式，对传统民族文化进行重新诠释和演绎，将传统的价值观与现代社会的观念相结合，彰显出传统与现代的碰撞与融合。其四，创新的歌词形式。尝试在歌词形式上进行创新，融合传统民族音乐和现代流行音乐的特点。如采用现代流行音乐中常用的押韵、对仗、排比等修辞手法，同时保留传统民族音乐的韵味和风格。以许嵩的《清明雨上》为例，这首歌曲的歌词中引用了古代诗词和典故，表达了对逝去爱人的思念之情，且在旋律和编曲上也融入了中国传统音乐的元素，凭借古今歌词内容的融合，展现了独特的音乐风格，既具有民族特色又具有现代感。

（三）表演形式的融合

其一，乐器演奏的融合。将传统民族乐器与现代流行乐器相结合，形成新的音乐组合。例如，将二胡、古筝等传统乐器与吉他、键盘等现代乐器一起演奏，创造出独特的音乐效果。其二，舞蹈与音乐的结合。将传统民族舞蹈与现代流行音乐的节奏感相结合，打造具有视觉冲击力的音乐表演，如配合音乐的节奏来编排舞蹈动作，使观众在欣赏音乐的同时，也能感受到舞蹈的魅力。其三，多媒体元素的应用。将现代流行音乐的多媒体元素，如灯光、影像等，与传统民族音乐的表演形式相结合，创造出独特的舞台效果。比如，利用投影技术将传统民族图案或影像投放在舞台上，与音乐表演形成互动。其四，跨界合作。鼓励不同领域的艺术家进行跨界合作，将传统民族音乐与其他艺术形式，如戏剧、诗歌、绘画等相结合，创作出多元化的音乐作品。以谭维维与华阴老腔艺人合作的歌曲《给你一点颜色》为例，这首歌曲将华阴老腔与摇滚元素相结合，通过强烈的节奏和独特的嗓音展现出了传统与现代的碰撞与融合，这种表演形式的融合为音乐作品注入了新的生命力和文化内涵。

（四）创作手法的融合

其一，节奏与韵律的融合。传统民族音乐往往以复杂的节奏和独特的韵律为特点，而现代流行音乐注重强烈的节奏感和简洁明了的韵律。将两种音乐的节奏与韵律相融合，更易于创作出既有民族特色又具有现代感的音乐作品。其二，和声与调式的融合。传统民族音乐通常采用独特的和声和调式，而现代流行音乐更倾向于使用西方音乐的和声和调式体系。在创作中，要积极尝試将两种音乐的和声与调式相结合，创造出新颖的和声效果和独特的音乐调式。其三，编曲手法的融合。传统民族音乐的编曲更重视乐器的组合和演奏技巧，而现代流行音乐的编曲更加关注电子音效和合成器的运用。将两种音乐的编曲手法相融合，可以打造出既有传统民族音乐的韵味，又不失现代流行音乐的时尚感的音乐作品。其四，歌词与主题的融合。传统民族音乐的歌词通常与民族文化、历史和传统相关，而现代流行音乐的歌词更关注当代社会和个人情感。在创作过程中，可将两种音乐的歌词与主题相融合，既展现传统民族文化的内涵，又传达出现代人的情感和价值观。再以周杰伦的《青花瓷》为例，这首歌曲的旋律采用了中国传统音乐中的五声音阶，编曲中运用了二胡、古筝等传统乐器，同时也加入了现代流行音乐的鼓点和电子音效，歌曲的歌词则将中国传统文化中的青花瓷与现代情感相结合，展现了独特的音乐风格。

（五）推广传播的融合

推广传播的融合凭借将传统民族音乐与现代流行音乐的推广渠道和传播方式相结合，得以让更多的人了解和欣赏两种音乐风格，从而促进音乐文化的交流和发展[7]。

其一，联合演出与合作。举办传统民族音乐与现代流行音乐的联合演出，让两种音乐风格在同一个舞台上相互碰撞和交流，以此吸引不同音乐爱好者的关注，实现音乐文化的多元发展。其二，音乐作品的跨平台推广。利用现代流行音乐的推广渠道，如音乐平台、社交媒体等，将传统民族音乐作品进行推广。通过制作音乐视频、发布单曲等方式，让更多的人了解和欣赏传统民族音乐。其三，音乐教育与传承。将传统民族音乐纳入现代音乐教育体系，培养学生对传统民族音乐的欣赏和演奏能力。同时，积极举办工作坊、讲座等活动，让更多的人了解传统民族音乐的历史、文化背景和演奏技巧。其四，跨文化音乐项目。组织跨文化音乐项目，让传统民族音乐与其他国家和地区的音乐进行交流和合作。这种方式有助于推动不同文化之间的理解和尊重，丰富音乐文化的多样性。以女子十二乐坊为例，其就是一个将传统民族音乐与现代流行音乐的推广传播相融合的团体。她们将中国传统乐器与现代流行音乐元素相结合，以巡回演出、音乐专辑等形式，将传统民族音乐推向了国际舞台，让更多的人了解和欣赏中国的传统音乐文化。

四、结语

在传统民族音乐与现代流行音乐的融合过程中，选择科学合理的策略是至关重要的。不同的音乐元素、演奏方式和创作手法均可以被用来实现融合的目标，如将传统民族乐器与现代乐器相结合，创造出独特的音色和演奏效果；将传统民族音乐的旋律和节奏融入现代流行音乐的曲调，增加听众的共鸣和情感体验；将传统民族音乐的歌词和主题与现代流行音乐的歌词和主题相契合，创作出富有文化内涵和时代感的作品等等。然而，在融合过程中存在的一些问题仍然无法忽视，如传统民族音乐和现代流行音乐之间的差异和矛盾，以及如何平衡传统文化的传承和时代需求的协调等方面的问题。因此，为了更好地推进传统民族音乐与现代流行音乐的融合，仍需各方面的积极努力和合作，力争促进传统民族音乐与现代流行音乐的融合取得更加丰硕的成果，为中华民族的音乐事业发展做出更大的贡献。

参考文献：

[1]张力文.声乐作品中现代流行音乐技术与民族风特性相融合：以流行歌曲《不要怕》为例[J].艺术品鉴，2023（30）：179-183.

[2]吴占雄.少数民族传统音乐元素与流行音乐的碰撞与融合：以广西少数民族为例[J].艺术家，2023（1）：83-85.

[3]李志勇.现代流行音乐中传统戏曲元素的运用：评《中国戏曲音乐史》[J].中国高校科技，2022（1/2）：78-79.

[4]王婷.传统民族器乐基因的现代重组：谈“新民乐”现象及其创作趋势[J].艺术评论，2022（2）：144-150.

[5]刘德亚，张颖，刘雪昆.文化自信视阈下古诗词艺术歌曲美学价值及演绎风格研究[J].職大学报，2021（4）：36-38.

[6]陈刚毅，黄振洪.文化自信视域下中国古诗词艺术歌曲在高校的传承[J].华南理工大学学报（社会科学版），2021（2）：121-128.

[7]傅滔，黄文富.对话与重组：广西传统民族音乐的当代融合与现代表达：广西知名作曲家傅滔先生访谈录[J].歌海，2020（5）：4-11.

作者单位：

丽江师范高等专科学校