重复技法在舞蹈编导中的应用研究——以《穆勒咖啡屋》 为例

陈 林

“重复” 是编舞技法中常见的手法之一， 在创作过程中经常运用重复。 舞蹈中 “重复” 可以被定义为再现， 但它不是意义上的 “反复” 出现。 一个合理的重复技法的运用会使作品生动形象而且富有内涵， 在运用时要注意运用的原则以及运用的时间与动机。 如果运用不好只是反复的拼凑动作， 观众也会看得索然无味。 在《穆勒咖啡屋》 作品中巧妙地运用重复技法， 使作品有血有肉让观众留下了深刻印象。 正确合理的运用重复技法可以使作品丰富饱满， 也会加深观众对作品的印象。“重复” 技法无论是在舞蹈编创还是舞蹈表现方面都是既简单又重要的， 掌握运用 “重复” 技法有利于为舞蹈编创开辟新画面。 在编导教学和实际的编舞创作中， 对编舞技法有正确认识， 熟练掌握各项编舞技法， 根据所编排舞蹈作品实际表达的主旨思想等选择合适的编舞技法， 还要将其与作品本身的文化内涵等有效融合在一起， 让舞蹈作品更具有生命力。［1］

一、 重复的原则

在舞蹈作品中我们可以清晰的发现， 无论是何种重复， 无论它以何种方式表现， 都是舞蹈整体结构中最为突出的一个环节， 基于这一点提醒我们在舞蹈创作时，如果采用重复的技法来进行编创， 应该着重围绕这一突出点来充分发挥它的功能， 并对所需的效果来进行对应的运用。

（一） 动作的合理性

在舞蹈中我们常常见到动作上的重复， 有的动作虽然较为单一， 但是在整个作品中却具有非常重要的意义， 简单的动作在作品中重复出现， 对于整个作品来讲都是有不同意义的， 赋予简单动作在不同的时机不同的段落出现都会出现不同的效果。 编导赋予动作充满生命力， 正是其的智慧所在。 同一个动作在不同的时机出现所蕴含的意义是不一样的， 在编创过程中正确处理好动作重复的运用， 真正让技法服务于作品， 让作品得到升华。

（二） 音乐的协调性

一个优秀的舞蹈作品离不开合适的音乐， 同样在使用重复技法时也要注意音乐的使用， 动作的出现与人物性格、 音乐以及舞台背景等因素息息相关。 音乐在作品中发挥着重要作用， 好的音乐能够为整个舞蹈作品提供更完美的效果。 编创过程中动作的重复意味着音乐上要有相应的改变， 否则将会出现音乐与动作不和谐的画面。 在重复上， 音乐与人物的关系可以分为两种， 一种是重复的音乐可以出现相同的人物， 这样的效果一般出现在具有故事转折的作品中， 第二种就是重复的音乐出现不同的人物， 这种也是出现在音乐与重复之间存在的关系。 每一种音乐的重复出现会为作品提供不同的效果， 正确处理好音乐方面的重复为舞蹈内涵的表现提供帮助。

二、 《穆勒咖啡屋》 作品中重复技法的运用分析

（一） 动作的重复

编舞技法属于理论知识， 但却在实践中形成， 它并不是和舞蹈一样起源很早， 而是到了后期经过专人整理、 归纳和总结， 形成了一套具有训练价值的理论体系。［2］重复在字面上讲有再一次和反复的意思， 在舞蹈作品中尤其是舞蹈动作中它既是 “再来一次” 的意思， 又不是 “再来一次” 的意思。 作品 《穆勒咖啡屋》 中动作的重复使整个舞剧更加有看点。 编导在作品中去设计这一个重复的动作， 重复动作在剧中设计的结构位置不同那么它所表现的含义也就不同， 对于整个舞蹈作品来说将会有更深的内涵。 在 《穆勒咖啡屋》 中的重复动作是男子不断地将皮娜抱起扔下， 同样的动作重复地去做，随着两人不断地拉扯， 撞击的声音也越来越大， 情绪的抒发也越发强烈， 这一组重复的动作是痛苦的， 观众的心理变化也会随着演员在剧中的表现而有所起伏。 两位演员在剧中不断地拉扯， 动作不断重复， 这一个简单的重复动作让作品给观众带来深刻的视觉和心理上的反应， 表现了作品想要传达的女性之间的关系问题。 动作的重复对于抒发编导者的内心以及想让观众感受到演员的激情方面都是非常重要的。

（二） 音乐的重复

音乐方面的重复在 《穆勒咖啡屋》 中表现得也很明显， 音乐在舞蹈作品中有非常重要的作用和影响， 重复的音乐可以使观众快速回忆起最初的画面， 也能够使观众进入编导设计的氛围当中， 音乐的重复可以使观众进入 “被迫熟悉” 的感觉， 在观看时观众被迫想起之前看到的画面。 《穆勒咖啡屋》 中存在着音乐重复的技法，在男主把皮娜一遍遍从地上抱起滑下去时， 音乐的节奏旋律几乎是重复的， 音乐的重复配合上动作的重复使整个作品的情感达到高潮， 增进了演员与群众之间的距离， 增添了作品的魅力。 作为编导要正确利用音乐方面的重复增强舞蹈的感染力以及影响力。 音乐中重复的部分会影响到整个舞蹈作品的内容， 重复的音乐不同的动作所表现的内容也有所差距， 不同形式的音乐重复也会创造出不一样的效果。 舞蹈结构设计在前音乐重复在后， 这样可以断定音乐的重复一定是为舞蹈作品服务。

（三） 舞台空间的重复

舞台空间是指舞蹈演员在舞台上进行表演的空间或是舞剧人物所生活的艺术空间， 现实空间是指真实的人所活动的物理空间。 《穆勒咖啡屋》 中设计的整个舞台画面正是复刻了皮娜父亲的咖啡馆。 通过重复的动作加上舞台的装置背景， 在舞台空间方面也做到了重复。 舞台空间对于演员来讲是非常重要的， 因为有舞台空间的变化才会使得整个舞蹈作品更加丰富饱满。 在舞蹈作品中舞台空间的合理应用可以设计出不同的效果， 在同一个空间做不同的动作， 会出现时空交错的效果， 可以让观众在相同的空间内联想到之前的画面， 在不同的空间做相同的动作， 会使观众自动联想到两者之间的联系。重复的空间使在场的观众感触深刻， 通过剧中空间的重复， 使观众有所感触， 产生强烈的共鸣， 增加舞台的魅力。

三、 《穆勒咖啡屋》 作品中重复技法的价值

（一） 加深观众对作品的印象

观众在欣赏一部舞蹈作品时， 会对作品中的部分动作留下深刻印象， 但不会记住所有的动作。 观众对作品留下印象只能通过动作来完成， 因此就需要编导设计出具有特点的动作， 运用重复来强化观众的印象， 这些动作可以是作品的主题动作也可以是来突出舞蹈的思想动作， 这样的动作也就是舞蹈作品的标签， 当人们在听到这个作品时， 自然而然就会想到这个舞蹈的标签。 在《穆勒咖啡屋》 中， 就有一段令观众印象深刻的画面，女人一次一次从男人手中滑下来， 这个动作不断地反复， 让人们对舞剧作品印象加深， 表现出了男女之间两性问题的矛盾， 表现出了一对恋人不断地被别人分开，又一次紧紧抱住， 乃至疯狂， 没有安全感的人在不断地焦急地寻找恋人。 动作的不断重复， 使观众在看到这里时， 加强了对舞蹈作品的印象， 对剧中的情节设定有了不同的看法， 在悲叹的背景音乐中使人们获得更沉浸式的体验。 重复技法的使用在作品中的设定是按照编导的思路设定的， 并不是将动作一遍遍地重复， 要把自己的想法与编导技法紧密结合在一起。 我们在看这部作品时会被剧中的情节所打动， 情绪也会被牵动， 自然而然的会加深观众的直观印象。 动作的重复不仅是加深观众对作品的印象， 也是加强观众视觉冲击的有效办法， 主题动作的重复也会遵循这一方法， 为观众与演员搭建一座沟通的桥梁。

（二） 增强观众对作品的感受

舞蹈长于抒情， 拙于叙事。 重复技法在动作方面会加深观众对作品的内心感受。 重复技法的合理使用将会加强演员的感情表达， 让观众对作品有更加深刻的感悟， 当同样的动作在舞台上反复出现时， 观众的内心将会产生更多的情感。 在舞蹈作品中无论哪种重复的出现都是与人物有关， 动作的重复是由人物表达， 因此人物的确立是表达情感的基础。 作品中重复技法的使用都是从人物开始的， 编导只有确立好人物形象的表达才能更好的建立起与观众之间的桥梁， 观众达到了与演员相同的境界才能真正领略到作品的内涵与精神。 因此编导对人物塑造方面不断花费心思目的就是将自己放入到角色中， 让观众有更好的欣赏感受。 在作品 《穆勒咖啡屋》中， 女人通过不断暴力地重复动作来对观众产生视觉上的冲击， 通过因暴力的动作自然而出的喘息声来刺激观众的听觉效果， 两者的有效结合来表达自己内心的感受， 从而让观众内心产生波动， 使观众体会到女人内心的悲伤。 “我跳舞， 因为我悲伤” 这句皮娜内心的自白道出了她的动机。 她为传递情感而动， 就如同伊莎多拉·邓肯把自己的生活和自己的艺术有机融合在一起，皮娜·鲍什亦说过她的工作与她的私生活二者无法划分开来， 她在生活中所闻、 所见、 所厌、 所喜都会渗透在她的作品中表达出来。［3］在设计动作时同样会将一些对自己感触很深的作品融入自己创作的作品中， 每一次内心的波动都会为下次的创作做积累。

（三） 加强观众对作品的思考

每一部作品都有其存在的意义， 每个作品都会或多或少的带给人们思考， 作品反映的问题和表述的问题虽然表现方式不一样， 但都会有让人值得深思的地方。 重复技法的使用首先会让观众对作品增加深刻印象， 将动作赋予在人物上去传达情感， 最后将作品反映的问题灌输在人们的脑海中， 使观众产生不一样的思考。 重复在我们日常生活中随处可见， 小到每天的洗脸刷牙， 这种重复是离不开我们的， 对于编导来说， 他可以以生活中存在重复的小事情为入口， 加入自己的见解进而去创作， 通过舞蹈的形式与自己的理解相结合， 充当人们理解问题的领路人， 从而去传递一些积极的正能量。 在作品 《穆勒咖啡屋》 中， 有片段是起初一对男女温馨地抱着， 后来被一黑衣男子所打扰， 他将这对男女双手缠绕在一起， 黑衣男子一离开， 女人就从男人手臂处滑落下来， 女子不断地跌倒、 爬起、 拥抱， 男子也不断地拥抱松开， 从刚开始的拒绝到后来的接受， 速度也不断加快， 他们筋疲力尽， 直到一个红衣女子出现这一怪诞的一幕才结束。 剧中的重复表现， 使观众在一次次的疑问中， 找到合适的答案， 使观众在不断思考中获得新的感受， 在新的思考中不断颠覆自己的定义。 这些问题都是编导运用重复技巧之后， 留给观众去思考的， 使观众可以参与到编导的创作思维当中， 带领观众去走向更深度的思考。

四、 编舞重复技法应用的创新策略

（一） 多角度创造重复

在舞蹈作品编创时， 要做到多角度地去创造重复，重复在文章中看来并不是简单的反复而是编导的良苦用心经过构思设计出来的， 多角度的创造重复可以从编导和演员的角度去挖掘， 编导在创造作品时， 要从更多方面去创造重复的技法， 打破常规， 多种形式地去利用技法。 重复技法的合理运用能够为一个作品带来很好的舞台效果， 在动作、 音乐以及空间等舞蹈角度去开发利用重复技法， 结合作品结构， 合理地利用舞蹈技法， 在编创时多加考虑观众看到后的心理反应， 让观众产生共鸣， 切切实实的感受作品的主题与思想。 编导在创作时应该先明确再现的目的， 明确动作以及其他元素重复的意义， 只有在明确目的和内容之后才能够创造出更有价值的重复技法。 提高编导能力的想象力， 提高创作的编创空间， 使舞蹈作品主题更加鲜明形象。 多角度创造重复可以存在着直观与隐性方面。 隐性的表现舞蹈中的重复， 其主要用在人物、 场景和事件中， 我们也可以理解为是看不见的重复或是无形的重复。［4］舞蹈的动作与音乐两个方面是观众最容易直观看到的， 它能够使观众第一时间观察到重复的存在， 因为直接映入观众脑海的是看得见的， 有形的。 在多角度创作中与直观重复相对的隐性重复中最有特点的便是人物上的重复， 人物在抒发情感方面是我们观察到最为直接的表现手段。

（二） 深层次挖掘重复

重复技法的使用不应仅仅是动作、 音乐与舞台空间方面， 还应考虑其他的编创方面， 比如说人物的重复、场景的重复以及事件的重复。 人物在剧中有着重要的作用， 人物的形象的好坏可以决定着一部作品的成败， 人物是舞蹈作品中重要的元素， 在编创过程中加入重复技法的人物元素至关重要。 在一场舞剧中常常运用到人物形象的重复， 比如在舞剧中男主一号牺牲后， 在后面的剧情中常常会出现回忆的画面， 在这时就会有另一个同样角色的人物出现在剧中的后面， 这样就是一个人物形象的重复。 这种情况一般出现在舞剧当中， 舞蹈中事件叙述比较单一如果采用这种人物方面的重复技法观众不容易理解， 因此在舞剧中出现比在舞蹈中更合适。 同时舞剧在叙事方面可以更好地表现事件的来龙去脉， 因此在舞剧中的重复技法的使用会更常见。 深层次挖掘重复技法对于作品内涵的表达以及情感方面的抒发都有着极为重要的影响。

（三） 全方位利用重复

在舞蹈编创过程中重复技法的使用应当是全方位利用， 才可以使整个舞台效果呈现的更好， 全方位可以指台前幕后两个角度， 在舞台上利用重复技法可以是演员的呈现。 舞蹈中人物形象的塑造可以分为空间上和时间上人物重复， 在空间上的重复着重表现演员内在的性格， 体现人物的多样性和矛盾性， 时间方面的重复则是强调演员时间顺序上所经历的事件， 强调人物情感方面的变化。 舞蹈创作中空间上的重复是比较复杂的， 它可以反映出编导对于作品的理解， 需要编导去深入理解作品中人物形象的内心情绪， 需要将人物整体的性格通过舞蹈表现出来， 如果作者主观方面参与的过多， 会让观众对作品产生误解。 在时间上的重复， 群舞的创作比在舞剧中运用要更加困难。 时间的重复指的是， 在舞台上呈现的是相同时间里表现出同一人物的不同阶段。 这种时间上的重复技法大多是在人物回忆过去时常常会出现， 在叙事方面舞剧要比群舞更能表现出事件的发展过程， 舞剧有时间将事情说清楚更有能力去叙述明白。 观众在看一部舞剧时， 会更容易被剧中人物情感的变化打动， 观众会去体会剧中的情感， 从而达到情感的共鸣。人物在时间的重复更能够凸显人物的内心世界， 对人物形象的塑造以及舞蹈的完整叙述有很大帮助。 全方位的利用开发重复技法在编导中必不可少， 它设计的方面更多， 给舞台表现力带来的可能性也将更多。

结 语

舞蹈创作本身就是一个重复的过程， 重复已成为舞蹈编创中最基本的构造方式之一。 不论是平时的舞蹈排练， 还是在自身舞蹈创作中， 都不可忽视重复的作用。因此在创作过程中要注意重复技法的动作合理性原则和音乐协调性两个原则， 这两个原则在重复技法中有着重要的作用。 作品 《穆勒咖啡屋》 在动作、 音乐和舞台空间上充分运用了重复技法， 使得作品能够给观众留下深刻的印象。 笔者认为在日后编创作品时应注意从多角度深层次等方面全面挖掘重复技法的运用。 无论是动作的创作还是作品的编排都离不开重复技法的运用， 正确合理运用重复技法不仅可以使作品生动形象， 还可以给观众留下深刻印象， 让作品更加有血有肉。