中国古典舞身韵与戏曲身段的特性研究

2024-04-15陈物华

轻音乐 2024年1期

童雯陈物华

中国古典舞是凝聚了民族舞蹈和民间传统舞蹈艺术家们智慧的产物，在我国漫长的历史发展进程中，历经无数次的编创、整理和加工，从而广为流传的艺术表现形式之一。它源起于上古时期，并糅合了中国古典武术、曲艺杂技、戏剧戏曲等诸多内容，从而让表演出的作品更 “栩栩如生”［1］。同时，它还融合了民间舞蹈、民族舞蹈以及外来芭蕾舞的艺术身韵，丰富了舞蹈内容。经舞蹈家们不懈的努力，在 “身韵” 和 “身段” 的 “双剑结合” 之下，生动地再现了古典舞的意蕴。

一、中国古典舞的身韵概述

古典舞的动作要领：包括旋转、翻身、弹跳、节奏等。中国古典舞的身韵主要囊括 “身法” 与 “韵律” 两方面内容。 “韵律” 源自舞者内心深处的艺术内涵，并能深挖审美精髓。二者的渗透结合，是舞者所必备的艺术修养与素质。身韵的基本元素中，提、沉欲前先后；冲、靠欲左先右；含、腆欲上先下；仰、横拧、旁提逢开必合、逢冲必靠的运动脉络。

中国古典舞以连接的运动线路为 “形” ——外在动作彰显姿态及动作之美。它也是形象艺术所必备的最基本的特征，唯有依据相关要求强化训练，才能让舞蹈动作的融合度更佳。

以内涵、神采、韵律、气质为 “神” ——来展现舞者的神韵、表明舞者的心意，在其内心情感中，独具艺术魅力。它借助 “拧、倾、圆、曲” 等 “平圆、立圆、字圆” 等动作方式，在轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等为 “劲” 之舞蹈动作的艺术处理。它的曲线美和气质美，便在仰俯翻卷和运动之中，刚柔并济。以舞蹈者动作的律动性和期间遵循的规律为 “律” ——身韵核心。在舞蹈动作及其肢体延伸中，实现心意相通，即 “心与意合、意气相合、气力相合、力与形合” 的动作训练要求。 “律” 的层面，一气呵成、顺水推舟；或在正反逆向运势中，彰显圆、游、变、幻之“舞律” 之美。

二、戏曲身段的特性

中国古典舞作为中国舞蹈的一部分，与戏曲身段息息相关。在一代代戏曲表演艺术家的不懈努力下，为舞蹈实践积累了丰硕的成果。因戏曲艺术在表演手段上，具有成套性、固定性特征。戏曲身段作为舞蹈表演中，基于舞蹈基本功和中国古典舞的 “身韵” 之联通，让舞蹈表演的实践性更强。中国古典舞 “身韵” 不是摘取中国戏曲 “身段”，而是二者五五同源［2］。

在传统戏曲中，以 “身段” 为专业衡量的关键。它从常规的手势，比拟到复杂的舞蹈技巧，因而在舞蹈动作上多趋于成熟。它不仅是身韵动态的艺术，还在表演中，彰显身体舞蹈外部的技术技巧。戏曲身段在舞蹈艺术家们长久的实践中，极富民族特色，并在身体的一举一动中，以独特色彩的身法神韵等，在身韵的核心要素中，独具 “塑势” “行进” “比拟” “传神” 的审美特质。在基本功上，要懂得一连串的身段动作，实现表演的“上大架”。

戏曲身段兼具 “神” 和 “形” 两种特质，无论是内在的情感表达，还是外在的舞蹈动作等的客观存在，二者凝结产生身段的身法韵律，实现由内而外、通过身韵来表现情节、表达人物思想神韵的外部动作的效果。

戏曲是中国传统艺术之一，也是我国特有的综合性舞台艺术，因此戏曲表演它包含多方面的艺术表现形式。在戏曲表演的身段中，丰富了中国古典舞的表演形式。 “五法” 偏向于戏曲舞蹈中的手眼身步法，在表演时结合手势、眼神、身段、步法等。通过 “以情养德、以美育人、以乐促创” 的方式，培养学生的审美能力和创造能力，提高舞者的道德素养与艺术情操［3］。

三、中国古典舞身韵与戏曲身段的特性相关性分析

我国自古典舞学科成立伊始，即在训练体系上，就形成了 “以身韵为主”，吸纳戏曲舞蹈基础，创新出独具审美意蕴古典舞的效果。中国古典舞的技法及其内在神韵，在文化内涵与审美价值中彰显了中国古典舞独特的文化内涵。中国古典舞中，唯有将情感渗透在舞蹈中，才能让表演的舞蹈作品形神兼备，独具特色。

（一）相互依存，密不可分

中国古典舞身韵与戏曲身段相互关联，密不可分。神韵与身韵两者互相依存，神韵引导身韵动作，身韵是内在思想神韵的外在表现。离开身韵后，神韵无从表达；离开神韵后身韵就会变得麻木和机械［4］。因而在中国古典舞的训练环节，要实现身韵在功能、风格、表现等层面的塑形效果，要求在训练的重心中重视肌肉耐力及其爆发力和韧性、重心等；以身韵挖掘跳、转、翻等技术，从而让技法训练更客观。

以中国古典舞袖舞为例，将袖舞置身为更加宏观的中国古典舞的语言土壤之中。在 “形、神、劲、律” 之下，独具文化品位和审美意蕴，并彰显了身韵的训练特质。深挖袖舞作为中国古典舞中的经典道具之表情表意功能，通过功能探究进一步深入提炼袖舞中 “形”“意” 以及内在关系，为编创表演性组合、剧目以及袖的训练寻找更多的突破口及创造的可能性［5］。

在古典舞的形体动作上，要突破程式化的舞蹈动作，从而让身韵和身段在 “以神促形” 中达到自如变通的效果。结合舞蹈自身特性，提炼元素化动作，在形神独特结合中，实现 “动、静” 结合、 “点、线” 互含、“形、神” 相融的艺术特性。

在古典舞训练中，身韵练习要自始至终，以神韵来就戏曲、武术等动作规律进行深入探究，从而在腰部核心动作的转换之中，立足戏曲、武术等传统艺术的动作规律，让中段训练有的放矢，价值更高。还能突出体现中华民族 “中和之美”，在后背肌肉的训练中，实现身韵训练的进一步突破。动作与韵律血肉相连，神韵和身韵在训练根源上，与舞蹈动作及其语言训练的关联性密切，并能在闪、转、腾、挪的舞艺上更上一层楼。

（二）虚实相生，和谐为美

中国古典舞以 “载舞” 为基本要求，其在表演本质上与戏曲身段 “互达”。舞蹈的身韵，与戏曲身段的四肢、面部、胯部、腰部、颈部、头部等相关联。在手、眼、身、法、步的 “一致” 中，成为戏曲动作的“缩影”。

中国古典舞脱胎于传统京剧身段，即 “做” 和“打”，荟萃太极、武术、书法等国学艺术精华，形成典雅的古典审美气质［6］。戏曲中的身段表演务求做到形神兼备，即神态表达与动作传达内涵的高度契合之上。古典舞吸收了诸多戏曲舞蹈的精华，并在每一个身段动作中得以清晰地表达［7］。其间，还能在手臂位置、脚法、眼神等中，让古典舞的身韵更圆润和流畅，并极具技术之美。

通过身韵演绎呈现古典舞的美，让戏曲艺术和舞蹈表演更具感染力和表现力。在贴近现代生活及公众的审美标准中，实现 “身、气、脸、眼、手、心” 之间的完美。中国古典舞强调动作、舞姿、体态、路线的契合，这就要求舞蹈者具备自主把控 “呼吸、意念、神态、气韵等” 的魅力，并在抽象的线条结构之中，实现表演者在情感上的 “自由转换”。中国古典舞的演出环节，要掌握组合动作，利用各类差异来成功塑造人物。

戏曲的身段与古典舞的身韵，其关系同根同源，却各自绚烂又千丝万缕。中国古典舞脱离于戏曲 “身段”，以其独特的 “身韵”，实现了舞蹈艺术的独立与飞跃，使中国古典舞身韵最终找到了自律，并从中找寻到了舞蹈本体审美风尚和艺术规范，使其最终成为中国古典舞蹈美学的奇葩。中国古典舞要求舞蹈者对人物的面部表情和肢体表现等进行 “精准拿捏”，不仅要在肢体上精致、细腻，还要深度把握面部表情，让表演的内容更“有层次化”。日常训练中，关注肢体动作的同时，还要从内在 “神韵” 出发，让锻炼表现力更强，动作指向性更“明确”。

四、基于戏曲身段特性的中国古典舞身韵训练思考

（一）夯实基础，深化训练

古典舞注重对舞蹈身韵动作的 “一气呵成”，即能从手到眼来彰显 “神韵”。古典舞基训中，运用气息的掌握，使身韵动作幅度、速度与呼吸等 “相得益彰”。戏曲舞蹈的审美特征主要体现在：圆转的审美追求，虚灵性的舞台空间，程式化的表演方式，以形传神的动作演绎中，彰显 “余姿” “余韵”。戏曲舞蹈舞台表演以“身段” 为基本动作单位，其实质是对心观意象的动作姿态化。身段传承的具身性上，以舞蹈表演凸显西方话剧式思维影响，在追求 “舞蹈化” 过程中，现代 “古典舞” 的 “个性化” 特质及在抒情方式上 “形神兼具”［8］。

具体来讲，在柔韧度训练上——“腰腿功”；能力的训练上——通过自主控制舞姿，进而在旋转、弹跳及其踝关节训练中，具有较强的爆发力和韧性力效果；而在古典舞的技术技巧训练中，让训练效果事半功倍。古典舞基本训练旨在解决学生身体跳、转、翻等基本素质问题，以技术技巧增强舞蹈表现力。身韵辅衬下，让艺术的感染力和表现力更强。

以中国古典舞基本动作为例，倒踢紫金冠通过两腿动作，其身韵动作与戏曲身段在空中完成。而就云手而言，和 “小五花” 的运动路线是一样的，是戏曲身段的“放大”。双晃手是两手之间的距离保持与肩同宽，要求身段及其身韵动作要有延伸感。头眼配合做立圆运动，配之以腰的旁提含仰动律。尤其值得称道的是，在云肩转腰的动作上，经提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本动律贯穿起来的动作，是古典舞身韵经过对戏曲无数长期观察积淀的结果。

（二）练习巩固，求实创新

中国古典舞和戏曲舞蹈在身段、技法上的融合与呈现，对舞蹈表演的技巧性和审美性等有着专业性要求。考究中国古典舞和戏曲舞蹈在身段塑造上的研究，对舞蹈表演者追求舞姿卓越，展现自身优美风采，实现舞蹈在动作层面的转化，增强二者的艺术表现力，彰显舞蹈动作的张力之美等均提供了条件。而在舞蹈表演者要求掌握的技法上，通过浓厚的中国古典舞的舞蹈，打造出别具一格的戏曲韵味舞蹈特色，为实现艺术突破提供了条件。还通过提炼、发展和运用古典舞的身韵元素来进行戏曲的锻炼，从而让训练效果更佳。在中国古典舞身韵训练实践中，结合实际情况分析其内在联系和区别，在创新中求发展。

古典舞在动作元素上，常借助气息来带动单一动作，从而发挥对呼吸循环机能的有效调控。在培养肌肉呼吸感中，以对手臂的延伸感及其腿部动作的内在感，从而让舞蹈动作与舞姿、呼吸相融，并贯穿始终。

（三）有效融合，综合训练

引导学生进行简单呼吸训练，再深入呼、吸、提、沉练习项目，能为基础学习者的学习夯实身韵训练基础。循序渐进地将身韵训练与身体训练相融合，如在腰及蹲等各项动作训练中，配合做好气息韵律等的训练。强调古典舞风格设计，着重突出身韵训练意义，结合训练过程中普遍存在的问题，以神形兼备的审美特征及舞蹈精髓等，达到最佳的身韵训练效果。

古典舞身韵是古典舞实践训练中的重要组成部分，而在自身形式的规范化、舞种化等中，让舞蹈训练与实际效果更佳。因而在训练体系上，要求在古典舞的审美特征体系之中，让舞蹈训练动作和表演创作实现统一的效果。舞者头部和身体中段间上下运动中，先以呼吸和外部动作相配合开始，经不断变换舞蹈动作，进而逐步认识和体会到呼吸与动作间的联系，逐渐掌握呼吸和外部动作相配合的技巧，而通过重新认知舞蹈作用与价值，独具审美特性。舞蹈训练实践上，要做好相关位置的界定，让古典舞的身韵与教学基础相契合。

（四）技巧挖掘，融会贯通

中国舞的训练包括：地面元素部分、中间训练部分（手位练习，脚位练习，基本舞姿）、步伐训练部分、综合短句训练部分。训练环节紧抓重心，以达到预期的效果。注意呼吸、气息的运用，以呼吸引导动作。注意托掌和按掌的位置，加上手臂与眼神的配合。提沉动作上，注意身体的运动路线，呼吸带动身体做动作，身体腰部呈现主动性。从唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等表演手段着手，结合外部技术来讲，运用眼神，实现神和形的凝结，如此才能产生身段的身法韵律。在传统戏曲唱、念、做、打的 “四功” 中，不论哪一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。