非遗视域下客家兴宁杯花舞的传承形态探究

邵枫桥

一、 客家兴宁舞蹈杯花舞简介

（一） 杯花舞概况

杯花舞是一种经过改编的传统舞蹈艺术， 属于民族舞蹈， 已有数百年历史。 这一种兴宁民间舞蹈艺术的奇葩， 久演不衰， 常演常新， 颇具岭东齐昌风情， 风靡海内外。 2008 年12 月， 兴宁被中国文化部命名为 “中国民间艺术杯花舞之乡”， 属于广东省非物质文化遗产之一。 用杯子作为道具的舞蹈在全国唯独兴宁有， 其传承者代表为林惠文， 虽已年近古稀， 但林惠文精神矍铄，谈起杯花舞来眼带笑意， 双手双脚更是无意识舞动起来。 自1979 年进入兴宁市文化馆， 从事传统艺术挖掘工作以来， 林惠文与杯花舞“相交” 近40 年。［1］他改良杯花舞道具， 让杯子发出更美妙的声响， 不断创新杯花舞舞步， 排练新节目， 并推动杯花舞走向 “广场”， 成为群众艺术。

（二） 杯花舞的功能

兴宁杯花舞的发源、 演变传承经历了一个漫长的历史。 就古典舞蹈的功能而言， 该种舞蹈的功能主要表现在以下几个方面。

其一， 传承文化的功能， 杯花舞具有浓厚的地区文化特征， 其本质上属于一种古典性舞蹈， 在当地特殊的节日中， 该种舞蹈属于一种必不可少的节目， 而相关的舞蹈创作者在进行表演的过程当中也会进行其内涵文化的宣传， 从而确保地区文化可以得到有效的传承与弘扬。

其二， 促进各民族之间文化的交流， 在当地存在着诸多民族， 而每一个民族当中都有其独特的文化以及舞蹈艺术， 该种舞蹈可以有效彰显出地区舞蹈艺术的特点， 从而提升地区民族舞蹈的受关注度， 为当代舞蹈艺术创作者提供新的创作思路， 将各个地区的民俗文化融入舞蹈当中， 促进舞蹈艺术的创新与民族舞蹈之间的文化交流程度。

其三， 抒发情感功能， 杯花舞也具有舞蹈艺术的共通性功能， 那就是抒发情感， 相关的创作者在实践舞蹈创作的过程中， 会将其对于中国地区文化的热爱， 以及节日的喜悦之情融入杯花舞蹈当中， 从而通过舞蹈艺术来达到抒发情感的目的。

二、 客家兴宁舞蹈历史价值及表现形式

（一） 历史价值分析

兴宁杯花舞是古代人们在粤东民间产生广泛影响的活例证， 在岭南宗教和民间信仰的研究上具有一定历史价值， 其敲击瓷杯的独特技艺和表演特色， 也显示了较高的艺术价值。［2］1949 年以后， 兴宁杯花舞逐渐从宗教化走向民俗化， 从祭祷化走向娱乐化， 已成为民间节庆娱乐时常见的表演项目。

（二） 表现形式分析

兴宁杯花舞通常是人们做 “安龙” “奉朝” “做觋” 法事时， 专为生者求神祈福而在一张长六尺、 宽三尺六的草席上进行表演。 由一男舞者扮女装的觋婆嬷，另有二人伴唱和伴奏。 舞蹈主要表现当地民间传说中的陈奶娘、 李奶娘、 林奶娘到茅山去学法除恶的过程， 在表演时， 三位奶娘的合体由觋婆嬷表现， 左右手分别持握两个白瓷伯公杯， 边唱边敲击瓷杯边舞。 下半身的舞步有云步、 横步、 跪步、 下板腰等， 步法可进可退， 可绕小圆圈， 可走 “∞” 形。 两手敲击瓷杯的动作主要有摇杯、 打杯、 转杯、 磨杯、 杯花出手等， 舞者应和着舞步的节拍， 以熟练的敲击技巧， 使瓷杯交替发出清脆悦耳、 富于节奏变化且别具韵味的音响。

三、 客家兴宁舞蹈杯花舞传承过程中存在的问题分析

（一） 舞蹈缺乏创新性

导致这一问题出现的主要原因， 一是， 舞蹈创作者的创作理念较为传统， 缺乏创新意识， 诸多客家兴宁杯花舞蹈的表演者以及创作者其在进行创作的过程当中，并没有将一些新时代元素融入舞蹈当中， 同时在实践创作的过程中也没有有效的结合其他地区的舞蹈艺术元素来对其进行改变， 普遍认为该种舞蹈属于一种传统舞蹈， 如果进行改变以及创新， 其包含的地区文化就会逐渐淡化， 从而影响到其舞蹈内涵， 在这种意识下， 一些具有创新意识的舞蹈创作者以及表演者就会逐渐地丧失对于该种舞蹈的创作兴趣， 从而导致该种舞蹈无法得到有效的传承与发展。 二是， 演出的版本相对较为单一，同时也缺乏相关的史料， 导致一些舞蹈创作者在实践创作的过程当中没有必要的理论参照， 从而影响到中国客家兴宁杯花舞蹈的创新发展与传承发展。

（二） 对于客家兴宁舞蹈杯花舞的保护力度相对较低

经实践调查研究发现， 这一问题出现的主要原因体现在三个方面， 一是， 政府部门对于该种舞蹈的传承与保护工作重视度不足， 地区政府部门并没有特别强调出要重点传承与发展该种舞蹈， 没有做出明确的规定， 同时也没有对该种舞蹈的传承与发展机构进行重点扶持，只是简单的进行少量资金的支持， 在这种情况下， 民间客家兴宁杯花舞传承机制的发展受阻， 最终影响到该种舞蹈的传承与发展。［3］二是， 没有将其列入重点传承与保护的舞蹈行列当中， 在这种情况下， 民间舞蹈艺术爱好者将很难对该种舞蹈进行有效的传承与发展， 对于该种舞蹈的传承重视度也无法得到提升。 三是， 缺乏完善的客家兴宁杯花舞蹈传承机制， 同时对于该种舞蹈的宣传力度也不足， 经研究发现， 在中国地区仅有为数不多的几家舞蹈教育机构以及舞蹈传承保护机构将客家兴宁杯花舞蹈列入了保护舞蹈的行列当中， 但是却没有有效的对杯花舞蹈的信息进行全面的宣传， 从而导致关于客家兴宁杯花舞蹈的信息获取较为困难， 随着时间的推移该种舞蹈也逐渐地淡出在舞蹈艺术爱好者的视野范围内，最终影响到该种舞蹈的有效传承与发展。

（三） 客家兴宁舞蹈杯花舞的传承支点不明确

这一问题出现的主要原因体现在三点， 一是， 传承方式相对较为落后且狭窄， 诸多客家兴宁杯花舞艺术传承者的思维方式较为传统， 仍然保留着代代相传的传承模式， 而没有将其传承的开放性进行提升， 传承者只会将客家兴宁杯花舞技艺传承给徒弟或者子女， 在这种情况下， 舞蹈的传承必然会受到阻碍， 从而影响到整个舞种的传承与发展。［4］二是， 表演人才匮乏， 没有扩展传承与发展渠道， 没有有效的与教育机构以及其他舞蹈传承机构建立起坚实的合作关系， 导致该种舞蹈在传承的过程当中没有具体的执行机制来进行传承， 最终影响到舞蹈的传承与发展。

四、 非遗视域下客家兴宁舞蹈杯花舞传承与发展的有效路径分析

（一） 加强舞蹈的创新

为了确保客家兴宁杯花舞能够获得持续有效的发展， 并且客家兴宁杯花舞能够得到有效的传承， 推进客家兴宁杯花舞创新是极为关键的环节， 针对于此， 相关的客家兴宁杯花舞传承者以及表演者在实践工作的过程当中就必须要积极主动地进行舞蹈创新推进工作。 首先， 需要树立起较强的舞蹈创新意识， 明确舞蹈创新对于客家兴宁杯花舞发展的重要性。 在进行实践创作以及表演的过程当中不断积累相关的创新经验， 细致的分析客家兴宁杯花舞的具体艺术特征以及表现形式特点， 然后在保留其文化内涵的基础上对其进行精准的创新， 结合时代特点以及人们的审美特点， 从而确保客家兴宁杯花舞能够得到有效的传承与发展， 提升社会群众对于客家兴宁杯花舞的关注度。 其次， 客家兴宁杯花舞传承与表演者需要明确客家兴宁杯花舞的创新发展要点， 在实践工作期间， 需要全面搜集关于客家兴宁杯花舞的历史信息， 同时还要结合不同版本的客家兴宁杯花舞来探寻其共同的特征以及文化内涵及底蕴， 然后对其表演形式、 动作、 服装道具等等进行创新创作， 从而形成新型且符合社会群众审美需求的舞蹈， 最终确保客家兴宁杯花舞能够获得持续有效的发展。 继承并不是原貌照搬，一成不变， 必须加以改革。［5］在传承杯花舞时， 必须从内容、 形式、 表演技巧、 音乐等方面加以改革， 赋予新的东西， 才能使杯花舞的艺术水平不断提升， 给人以一种清新的感觉。

（二） 寻找传承支点

寻找客家兴宁杯花舞传承支点是确保客家兴宁杯花舞可以得到有效传承与发展最为关键的一项工作， 只有找到了传承支点， 才能够确保相关传承工作可以长效地开展下去。 首先， 需要彻底改变客家兴宁杯花舞的传承方式， 由政府部门进行宏观指导， 出台相应的政策， 地区内部客家兴宁杯花舞传承代表人物从旁辅助， 通过文件的形式传达改变客家兴宁杯花舞传承方式， 提升其传承开放性对于促进客家兴宁杯花舞发展的重要性以及目前这种狭隘传承方式的危害， 从而提升当代客家兴宁杯花舞传承者的危机意识， 使其能够彻底改变仅通过师徒的方式来进行传承， 使其能够通过互联网渠道来进行相关舞蹈表演技巧以及注意事项的公布， 这样不仅可以有效地扩展其传承与发展范围， 同时还可以极大缓解客家兴宁杯花舞的发展危机问题。［6］最后， 需要有效扩展客家兴宁杯花舞传承与发展渠道， 与地区教育机构建立起坚实的合作关系， 将客家兴宁杯花舞这一舞种归入到教学内容体系当中， 从新生代当中选择出优秀的传承者， 另外， 还要编制出具有针对性的教材， 提升客家兴宁杯花舞发展工作的系统性， 从而确保客家兴宁杯花舞可以得到有效的传承与发展。

（三） 增强保护力度

对于客家兴宁杯花舞的传承与保护， 促进客家兴宁杯花舞的发展工作不仅仅需要老辈客家兴宁杯花舞传承者的努力， 同时还需要社会各个部门的努力。 只有有效加强对客家兴宁杯花舞的传承与保护力度， 才能够保证客家兴宁杯花舞能够实现与时俱进发展目标。［7］首先， 地区政府部门必须提升对于客家兴宁杯花舞的保护重视程度， 制定相应保护措施， 对传承人实行终身奖励政策。同时， 相关的管理人员还需要开展客家兴宁杯花舞普查工作， 将客家兴宁杯花舞信息以图片文字或者影像资料的形式建立相关的档案， 完成静态保护基础工作， 从人、 财、 物落实完成客家兴宁杯花舞的相关保护政策。其次， 地区政府部门需要有效地将客家兴宁杯花舞归入到重点传承与保护的舞蹈行列当中， 明确客家兴宁杯花舞的地位， 从而提升地区内部舞蹈艺术爱好者对于客家兴宁杯花舞传承与发展工作的关注度。 最后， 需要建立起完善的客家兴宁杯花舞传承发展机制， 并在此基础上强化对于客家兴宁杯花舞信息的宣传工作。 地区政府部门以及民间客家兴宁杯花舞传承机制需要建立起坚实的合作关系， 由地区政府部门扶持并制定相关的扶持政策， 地区舞蹈传承机制负责执行， 专项负责对客家兴宁杯花舞艺术的传承与发展工作。 同时还要与社会媒体部门建立起坚实的合作关系， 借助地区政府部门的宣传优势， 将客家兴宁杯花舞的艺术特点与文化特点， 客家兴宁杯花舞的表现力， 客家兴宁杯花舞的起源与变革， 客家兴宁杯花舞的功能等信息进行有效的宣传， 确保宣传信息的全面， 并实现对于渠道的扩展， 加深客家兴宁杯花舞信息宣传的深度以及广度， 进而保证社会群众可以及时的获取到相关舞蹈信息。

（四） 注重文化融合

长期以来， 中国文学经典艺术都以其经典性、 权威等特点， 影响了观演双方。 我国现当代文化典籍的改写与舞台呈现， 因其在中国历史和现实文化语境中思、诗、 史的相互交融更是受到广泛关注， 形成了中国当代话剧舞台上最引人注目的戏剧现象。 近十年间， 多部古典文献改写作品和舞台展现并弘扬了中国古典文本的文学高度、 人文价值与美学品质， 并展示了编导演等话剧主创人的古典解读实力和文艺创新能力。［8］与此同时， 对于一部部差强人意的作品， 令人深思， 经典文本经过修改后呈现的舞台， 怎样才可以和经典原著一样成为传世之作， 而经典改编又何以形成了全新的经典作品， 这无疑是每一个创作者， 同时也是所有学者都无法避免的问题。

文学美学是在人和大自然相互依存以及劳动实践中创新与发展的。 虽然人类社会创造的历史文化很多， 而舞台美术也是其中一种， 并在传承过程中沉淀下了丰富的历史文化底蕴。［9］但自古以来， 人类社会主义文明就是一种在逐渐发展变迁中的历史过程， 而传承至今的文学美学却一直在因为人们生活状态、 对自然界的某种清晰认识， 以及人类社会主义文明的发展与变化而从来在不断发生变化着。 人们对各民族优秀文明的传承首先是舞蹈的继承， 这对于后人进一步认识各民族历史文明具有意义和实用的价值， 从某种程度上可以发现舞台美术也只是中华民族历史文明的缩影。 其次， 文学美学也是历史发展中人们聪明才智的结晶。 最后， 舞台艺术和在数千年中华民族精神影响下的传统文学艺术同步发展， 对中华文化的弘扬也就是传承中华民族发展历程有着非常重大的社会意义和社会价值。

结 论综上所述， 不论是何种民间舞蹈的发展都必须充分的保证其创新性、 传承性、 文化性以及与时俱进性。 随着对于兴宁杯花舞研究的不断深入发现， 当前存在于该种舞蹈传承当中的主要问题就是传承支点不准确、 创新性不足、 文化内涵不足以及对于舞蹈的保护不重视等。因此要想促进古典舞蹈发展就必须充分的结合时代特点以及资源情况， 加大对于该种舞蹈的保护力度以及研究力度。