流行歌曲的音乐风格与唱法分析

刘思妤

一、 流行歌曲的发展历程与音乐风格

（一） 20 世纪20 年代的海派风格

流行歌曲于20 世纪20 年代， 由西方国家传入我国， 中国流行音乐奠基人黎锦晖创作了众多流行歌曲作品， 将我国传统音乐与爵士乐相结合， 奠定了该时期中国流行歌曲的基本风格——海派风格， 展现出流行音乐的中国化艺术特质［1］。

（二） 20 世纪60 年代的知青歌曲

20 世纪60 年代， 流行音乐领域逐渐出现知青歌曲风格， 在知青群体内广泛流传。 知青歌曲中有着淡淡的忧伤之情， 旋律流畅且节奏舒缓。 知青歌曲的主题也多围绕对家乡的思念之情、 对理想信念的坚守以及对美好爱情的追求等。

（三） 20 世纪80 年代的摇滚风格

20 世纪80 年代中后期， 流行歌曲在我国获得了长足发展， 文化环境的开放为摇滚歌曲的发展创造了充足的条件。 自 《一无所有》 这首摇滚歌曲诞生后， 我国音乐文化领域发生了深刻的变革， 使得摇滚歌曲成为该时期的一个音乐文化符号， 也为该时期流行歌曲的发展与创新提供了全新的视角。 在此期间涌现了众多优秀的摇滚歌曲。

（四） 20 世纪90 年代的民族风格

20 世纪90 年代， 流行歌曲的发展迈上了新的台阶，社会对流行歌曲的接受程度明显提升。 加之流行歌曲的取材源自现实生活， 注重情感表达与情绪抒发， 具有鲜明的时代个性与艺术特质， 逐渐成为真正意义上的 “大众音乐”。 流行歌曲的表演也逐渐由舞台走向人们的生活， 在大众范围内获得广泛传唱。 流行歌曲的音乐风格以民族风格为主， 体现出民族意识的觉醒， 将民族音乐元素、 民族唱法运用于流行歌曲的创作与演唱中， 也成为该时期流行歌曲的主流形式［2］。

（五） 新时期流行歌曲的多元风格

新时期流行歌曲的音乐风格呈现出多元化、 个性化的态势， 包含众多音乐文化之精髓， 也在积极从民族音乐文化土壤中汲取养分。 一方面， 流行歌曲的内涵愈发深入； 另一方面， 流行歌曲更加自由、 开放与个性， 流行歌曲的创作者与演唱者之间的边界逐渐消除， 大众成为流行歌曲的创作者、 演唱者， 所创作、 演唱的流行歌曲更加通俗易懂， 并充满着生活情趣。

二、 流行歌曲的演唱特征

（一） 呼吸方法特征

呼吸方法是各类声乐艺术表演的基本功， 声乐业界人士普遍认为胸腹式联合呼吸法是最为科学的呼吸方式， 因此， 美声唱法、 民族唱法多主张胸腹式联合呼吸法。 而对于流行歌曲的演唱而言， 胸式呼吸、 腹式呼吸、 胸腹式联合呼吸法同等重要， 在实际的表演中并不限定单一的呼吸方法。 流行歌曲的演唱中， 起到决定性作用的并非气息量， 而是呼吸系统的灵活性。 因流行歌曲的演唱追求自然灵动的演唱艺术效果， 所以在气息运用中， 不仅要根据歌曲的情绪情感特点选择相应的呼吸方式， 而且要注重对声音的模仿， 这就要求演唱者敏锐捕捉到不同生活场景下不同的声音特色， 如小贩的叫卖声、 劳动的号子声、 不同情绪下的声音等， 并把握好这些声音中呼吸系统的运行状态、 气息的流量与流速等，这样才能在流行歌曲演唱中保证气息连贯、 自然， 支持声音的自然流淌［3］。

（二） 共鸣腔体特征

声乐艺术中， 共鸣腔体的运用会直接影响声音的质感与音量。 在民族唱法、 美声唱法等传统的唱法体系中， 多使用头腔共鸣、 口腔共鸣与胸腔共鸣。 且低音演唱中以胸腔共鸣为主； 中音演唱中以口腔共鸣为主； 高音演唱中以头腔共鸣为主。 而流行歌曲演唱中， 共鸣腔体的运用与之不同。 在演唱中低音区时， 要求尽量使用自然声， 充分体现演唱者优越的嗓音条件。 但自然声演唱并不意味着用嗓子干唱， 而是要以气息为支撑， 保证气息与声音结合。 在高音区演唱中， 与传统唱法系统内的头腔共鸣不同， 流行歌曲的演唱通常使用头腔共鸣的鼻腔、 额窦等区域， 这些区域较为靠前， 所以演唱出的声音不像美声唱法、 民族唱法一般立体， 但有着独特的韵味。

（三） 声音位置特征

声音位置是影响声乐演唱的关键因素。 在演唱高音区时， 会不自觉地提气， 使得声音位置发生变化， 进而使各个发声器官进入紧绷的状态， 导致高音区演唱中声音飘忽不定。 因此在声乐演唱中讲求声音位置的统一与稳定。 流行歌曲的演唱亦是如此。 而与美声、 民族唱法下 “低音高唱” 的声音位置不同， 流行歌曲的演唱中声音位置为 “高音低唱”， 即无论是高音还是中音， 声音位置都需要尽量向低音考虑， 使各个音区演唱的声音位置较为统一， 以真声演唱为主。 流行歌曲演唱中的声音位置特征， 可以将歌曲的内容与真实情感展现得淋漓尽致， 也能使流行歌曲的演唱更加贴近人们的审美需求［4］。

（四） 舞台表演特征

流行歌曲的演唱， 不仅注重歌曲情感情绪的表现，而且重视与受众在情感与心灵上的交互， 因此除了以声音打动人心之外， 也将演唱艺术内容延伸到外在形体动作、 神态表情、 延伸等。 正所谓 “言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之， 咏歌之不足则手之舞之， 足之蹈之也。” 优秀的流行歌手善于通过眼神交互， 向受众传递自己内心的情感， 歌手在舞台上的站位、 站姿等也能够体现其此时的情绪。

三、 流行歌曲的多样唱法

（一） 民谣唱法

流行歌曲中的民谣歌曲， 大多有着平缓的旋律与节奏， 旋律起伏较小， 给人以淡然之感， 也有着清新自然、 回味无穷的艺术风格。 大部分民谣歌曲的题材都有着叙事性， 如 《恋恋红尘》 《白桦林》 《夕阳往事》《冬季校园》 等， 民谣歌曲的题材囊括生活故事、 爱情故事、 校园故事、 城市故事等多个方面， 如同交谈、 自述一般自然， 给人以一种感叹。 在流行歌曲演唱中运用民谣唱法， 需要流行歌手保持自然流畅的气息， 语气不可过于夸张， 要如同说话、 讲述一般自然流畅。 同时，在演唱时不仅要用低沉、 富有磁性或感性之美的声音触动心弦， 而且要通过情感交流以感染受众。 值得注意的是， 民谣唱法与乡村唱法相似， 在演唱中应当注重凸显民谣唱法的独特性， 控制好演唱的音量， 更加注重情感的表达。

（二） 音乐剧唱法

音乐剧是一门综合性的艺术， 集舞台美术、 灯光、舞蹈、 音乐等于一体， 注重对舞台环境的营造， 对情绪的烘托， 通过多种艺术形式展现音乐剧的魅力。 音乐剧唱法实则是处于美声唱法与流行唱法之间的一种演唱方式。 例如韦伯的代表作 《猫》 中， 不仅运用了传统的美声唱法技巧， 也有着对流行唱法的使用。 在演唱音乐剧时， 可以巧妙且合理地使用流行唱法以增强艺术表现力。 音乐剧演唱中， 在自然说话的基础上建立真声演唱技巧， 对于元音的发音， 尽量将口腔长大， 使更多的气息流经口腔， 在无需运用其他共鸣腔体的情况下便能够使声音圆润饱满， 带有美声唱法特色， 也有着流行唱法的色彩。 与此同时， 在音乐剧的特定情绪氛围下， 运用假声演唱技巧以适度降低声音的力量感， 使得情感的表达更加细腻与真挚。

（三） “说唱” 唱法

“说唱” 唱法最初起源于20 世纪70 年代末纽约的贫困黑人区， 是一种与当时主流音乐文化截然不同的亚文化形式。 “说唱” 歌曲十分简单， 大多无旋律， 十分注重丰富多变的节奏以及如同 “顺口溜” 一般合辙押韵、 顺畅连贯且快速有力的歌词。 “说唱” 唱法的出现， 打破了传统的旋律概念， 赋予流行歌曲以新的艺术表现形式， 也体现出歌词在流行歌曲中的重要性。 周杰伦演唱的 《爸， 我回来了》 《三年二班》， 陈小春演唱的 《算你狠》， 李小演唱的 《美丽的姑娘》 等都是 “说唱” 歌曲的代表。 在 “说唱” 时， 歌手要把握好流行歌曲的节奏特点、 节奏变化。 考虑到歌词的连贯性、 快速性， 在演唱时要确保气息充足、 连续， 注重咬字吐字的清晰， 以此体现出“说唱” 唱法的特色。

（四） 中国民族流行唱法

中国民族流行唱法主要包含两种类型： 一是在流行歌曲演唱中融入民歌唱法。 例如张迈演唱的 《黄河源头》， 李娜演唱的 《青藏高原》， 在演唱中使用了民歌演唱技巧。 二是在流行唱法中运用戏曲唱法。 例如刘欢演唱的 《去者》， 杭天琪演唱的 《前门情思大碗茶》， 在演唱中则借鉴了戏曲唱腔。 现阶段广大受众对中国民族流行唱法的呼声越来越高， “中国风” 流行歌曲层出不穷， 这就需要流行歌手把握好中国民族流行唱法的核心技巧， 吸纳多元民族唱法的精粹， 根据自身的演唱风格、 对流行歌曲演唱特征的理解， 以及对民族音乐文化的感知、 体验等， 将各类民族民间音乐元素融入流行歌曲的演唱中。

（五） 爵士唱法

爵士乐流行于19 世纪末， 我国流行歌曲的唱法深受爵士乐的影响。 爵士乐有着多变的节奏、 即兴性的艺术特色， 在唱法上十分自由， 追求自然地发声， 支持歌手采用自己习惯的演唱处理方式。 爵士唱法有着标准唱法与流行唱法之分。 标准唱法十分注重对切分节奏的运用， 通过对衬词的使用以摆脱歌词的束缚， 通常用“du” “ba” 等代替歌词。 流行唱法则注重体现出爵士乐摇摆的特征， 突出爵士乐的高雅特殊性， 重视旋律性与韵律感。 如 《断翅的蝴蝶》 《你的心情好不好》 等流行歌曲的演唱都采用了流行爵士乐唱法。 在演唱带有爵士乐风格的流行歌曲时， 要高度重视对节奏的变化与即兴处理， 按照歌曲的走向与旋律的框架， 对歌曲进行 “二度创作”， 体现出独特的个性风格， 尽情展现爵士乐的魅力［5］。

（六） 摇滚唱法

摇滚唱法能够体现出流行歌曲无拘无束、 自由自在的演唱形式， 也能体现流行歌曲的反叛思想。 摇滚唱法有着随意性、 自由性、 自然性的特点。 除了人们传统印象中的 “呼喊” 式唱法之外， 还包含慵懒、 感性的唱法。 一是呼喊型摇滚唱法， 追求自然粗糙的音色， 在演唱中艺术加工并非决定性的因素， 更重要的是通过喉音的运用以增强震撼感、 穿透力与感染力。 在演唱中需要合理运用气息， 提高声音的爆发力， 保持良好的发声状态； 二是慵懒型摇滚唱法。 相对于呼喊型摇滚唱法而言， 慵懒型摇滚唱法更能引发情感共鸣， 刻画出细腻、真实且深刻的情感。 在演唱时， 需要流行歌手使声带、情绪处于一种放松、 懒散的状态当中。 例如在演唱 《你快乐所以我快乐》 《笑忘书》 等流行歌曲时， 要保持自身情绪冷静， 调节好自身的心理， 用慵懒但感性的声音打动受众。

（七） 索尔唱法

索尔唱法 （即英文soul 音译， 指灵魂、 心灵唱出的音乐） 有着高亢激昂、 热烈激情的特点， 最初源于黑人的福音歌， 有着自由的旋律与灵活的节奏， 在演唱中有着即兴性的色彩。 索尔歌手在演唱中以既定的旋律框架为基础， 但并不受到旋律框架的桎梏， 倾向于在旋律的间歇处穿插华彩乐段， 或者对尾音进行装饰， 使流行歌曲的演唱更加契合现场的氛围。 《望春风》 《彩云追月》 等流行歌曲中便运用了索尔唱法。 在演唱时， 流行歌手应当掌握索尔唱法中的高难度演唱技巧， 如花腔等， 展现自身极强的艺术个性。 尤其是在舞台表演中要实现即兴演唱， 根据现场受众的情绪以及受众的审美需求， 对音色、 节奏、 旋律等进行个性化与即兴性的处理。 积极运用 “花腔” 来演唱大段的华彩。 同时注重情感情绪的融入与自然流露， 让流行歌曲的演唱成为一种源于灵魂的呐喊， 将自身代入到歌曲的情境与情感氛围当中， 想象自己是曲中人， 这样才能更好地诠释流行歌曲， 并体现出索尔唱法的艺术特质［6］。

（八） 乡村唱法

乡村唱法是源于美国民间的流行音乐唱法， 追求朴实自然的声音， 在真声演唱中混入假声， 在平稳的旋律线条中对生活故事娓娓道来。 乡村唱法的特点在于对鼻音的运用， 在演唱流行歌曲时， 一般使用鼻腔共鸣， 将声音集中在眉心， 使声音更加浑厚有力， 并且有着朦胧、 缥缈的美感。 仙妮亚·唐恩演唱的 《我的男人》，“南方小鸡” 演唱的 《土崩》 等都运用了乡村唱法。 在演唱此类流行歌曲时， 流行歌手应当在使用鼻腔共鸣的同时适当使用一些头腔共鸣， 让声音在朴实优美的同时增添一丝平滑之感。 与此同时， 演唱过程中要保持咬字吐字的清晰明快， 根据歌曲的节奏特点以调整咬字吐字的方式， 跟随歌曲轻快的节奏运用气息， 以气息为支撑进行发声。 通过富有节奏感的演唱， 能够凸显流行歌曲的风格， 也让声音更加灵动。

结 语

流行歌曲在我国经历了曲折的发展道路， 由最初对西方流行歌曲的移植、 借鉴， 到新时代背景下的民族意识觉醒与个性化创作， 可见流行歌曲的中国化发展趋势。 当前流行歌曲的音乐风格更加多元与个性， 在演唱中注重对多种唱法的运用与组合。 这就要求流行歌手把握好气息运用、 咬字吐字等基本演唱技巧。 在此基础上结合个人演唱风格、 演唱技艺水平、 演唱的习惯以及对流行歌曲的理解， 对流行歌曲进行 “二度创作”， 推动流行歌曲健康、 稳定发展。