触键技巧对钢琴音色的影响及与演奏者表现力展现的关联分析

赵尧瑶

为了提升钢琴演奏效果与演奏质量， 应当把握钢琴演奏触键技巧， 以此在演奏时营造灵活动人的音色， 传递音乐作品的思想情感与内涵。 音色对听众的视觉感受与情感体验具有直接的影响， 在演奏钢琴作品时， 钢琴演奏触键技巧和音色效果具有一定的关联性， 并在一定程度上体现出演奏者的表现力， 为此在演奏过程中应当有效控制触键技巧， 并在演奏过程中灵活调整与控制，以此丰富钢琴演奏的音色效果。 由此钢琴演绎时应当加强对演奏技巧的把握与控制， 熟练运用各种触键技巧，更好地展现钢琴演奏音色及音乐特征， 演绎出细腻、 饱满、 情感丰富的钢琴音乐作品。

一、 触键技巧

钢琴乐器以声音作为表现手段， 通过不同的声音变动， 体现不同的音乐节奏、 旋律及声调， 钢琴演奏中，为了达到良好的演奏效果， 运用灵活的手指力道， 即钢琴演奏触键技巧。 为了达到良好的音色呈现效果， 要求演奏者能够熟练掌握并运用触键技巧， 以此使得钢琴作品演绎中音色和谐， 增强钢琴音色的表现力。 在演奏活动开展过程中， 能够协调运用手腕、 手臂、 手指的力量， 使得演奏活动中动作流畅、 力量适当， 弹奏出高质量音色， 增强音乐表现力， 使得听众能够更好地感受音乐的美妙与动听。 通过音色感染， 产生美好联想， 衍生自然情感， 进入音乐情境， 感受音乐魅力。 通过熟练的触键技巧， 能够带给听众如此美好想象与感受， 使得钢琴演奏释放魅力［1］。

二、 触键技巧对钢琴音色的影响

（一） 触键弧度对钢琴音色的影响

垂直触键较为常见， 演奏时， 演奏者手指指尖与琴键保持垂直， 此时弹奏出来的音色颗粒感饱满。 垂直触键属于触键技巧中的重要表现形式之一， 有利于更好地把握触键技巧。 在练习过程中， 应当对圆弧触键形成一定的认知， 包括不同触键方式的运用与弧度的调整等。由于具体操作具有一定的难度， 在演绎时选择手关节作为支撑点， 加强对各项演绎要素的综合运用与有效协调， 圆弧触键方式运用中能够达到柔妙、 轻盈的综合演奏效果， 通过指腹部位的艺术化运用， 增强音色的多变性、 和谐性。

（二） 触键高度对钢琴音色的影响

触键弧度也是演奏活动中应当关注的重点要素之一， 触键高度是其中的重要环节之一， 包括低指、 高抬指两种表现方式。 低指演奏时， 演奏者的手指贴近琴键， 音节连贯性较强， 音色表现较为轻柔， 能够达到统一和谐的演绎效果。 在练习过程中应当有效掌握手指力度， 提高演奏水平， 在钢琴乐曲演奏过程中， 营造连贯、 和谐、 美妙的音色。 高抬演奏时， 要求演奏者打开指关节， 锻炼手指敏捷性， 应当注意高抬指高度适宜，避免弹奏音节断断续续， 避免在具体乐章衔接中产生断续现象， 避免出现漏音、 走音、 音质不佳等现象。 保证手腕部位力量能够通过一定的方式传输至手指， 增强触键力度的精准性， 影响了音色质量的提升。 低指演奏能够适当弥补高抬指演奏缺陷， 两者相互补充， 增强演绎效果［2］。

（三） 触键力度对钢琴音色的影响

不同的触键力度会在一定程度上影响音色， 在触键力度较大时， 音色表现往往相对更强， 触键力度则相对弱， 此时音色表现较为轻柔。 具体力度应当结合乐曲具体要求及演奏者的理解。 若钢琴曲演绎需要表现作品恢宏气势， 则选择较强的音色， 反之， 若需要营造轻柔的感觉， 则设置较弱的音色， 在不同的音段， 对弹奏方式进行适当调整。 钢琴演奏时， 若弹奏力度过弱， 音色表现容易显得轻柔无力， 难以带来较强的感染力， 若演奏力度过强， 在钢琴作品演绎中音色容易显得聒噪， 给人带来不适的感受。 因此触键力度应当适中， 并与具体情况相结合， 合理触键， 选择适宜的力度演奏， 使得音色表现良好， 演奏美妙的乐曲［3］。

三、 触键技巧与演奏者表现力展现的关联度分析

（一） 触键角度与演奏者表现力展现的关联

钢琴演奏时， 若手指与钢琴键接触角度相对较小，则接触面积较大， 此时， 手指与钢琴键压强较小， 音色较为柔和。 若钢琴演奏者手指与钢琴键盘接触角度较大， 音色更具穿透力。 演奏者采取垂直触键方式时， 指尖与钢琴接触达到较为明亮的音色效果。 通过对指尖与钢琴接触速度的调整， 在演绎时也会出现音色效果的“强” 与 “弱” 变化。 垂直触键方式演奏时， 若触键速度较快， 则音色较为集中， 能够营造较为明亮锋利的音色呈现效果。 若触键速度较慢， 具有扩散感的音色效果， 在精致柔和的钢琴演奏中运用较多。 水平触键演绎时能够呈现情感传递与艺术渲染等方面的差异， 更好地演奏钢琴曲目。 演奏时要求适当调整手指与钢琴键盘角度的关系， 使得音色效果出现一定差异性， 同时达到不同的情感表达、 艺术训练效果。 浪漫主义作品情感较为丰富， 为了有效传递情感， 触键角度控制在50°—70°之间， 朦胧感与感情深沉的钢琴作品演绎过程中， 触键角度低于50°。 例如 《亚麻色头发的少女》 属于浪漫主义钢琴前奏曲， 基于该作品的艺术风格与演奏指标， 演绎时要求有效控制触键角度， 保证角度低于50°， 同时运用大面积指肚钢琴触键演奏方法， 以此在演绎时更好地增强艺术渲染力［4］。

（二） 手部协调性与演奏者表现力展现的关联

钢琴触键对弹奏技巧性要求较高。 琴键敲击技术的适当运用能够更好地体现音乐的优美性， 增强音乐作品的情感表达能力， 使得钢琴演奏具有较强的音调与灵活性。 因此在演绎时可以适当提升手部协调能力， 掌握不同的触键方法与抗压强度， 提高钢琴演奏音色效果的和谐性。 调整手指在钢琴琴键上的 “纵” “横” 之比， 识别钢琴的音调大小。 整体钢琴演奏时， 振幅、 触键力度往往具有一定的差异性， 通过对演奏方式的调整， 能够得出色彩鲜明的音色演奏效果。 为此要求适当训练手部与脑部的协调性， 提高手指、 上臂的协调水平， 明确钢琴声音压缩强度大小， 通过施加一定强度的力调整音色效果［5］。

（三） 触键方式与演奏者表现力展现的关联

演奏者通过对触键力量大小、 动作方式的调整， 能够达到不同的钢琴音色表现效果。 因此触键方式对钢琴音色表现具有一定的影响， 触键方式的灵活性、 准确性与钢琴音色表现效果具有一定的相关性。 钢琴演奏时，应当合理掌握与运用适宜的触键方式， 增强钢琴演奏的整体表现效果。 科学训练触键方式， 加强对音色高低、强弱的有效控制， 演奏者通过指尖与黑白键的触碰， 保证触键方式科学， 保持放松， 合理控制触键力度， 使得触键准确无误。 注意乐谱旋律线， 分析乐谱旋律高低、转换、 强弱音域， 保证钢琴演奏的饱满性、 丰富性、 层次性。 加强对手指触键部位的有效调整， 手指立得较高时， 钢琴演奏过程中能够营造响亮清脆的艺术呈现效果。 在指面触键时， 钢琴作品演绎的艺术呈现往往较为柔和。 为了达到刚柔、 明暗的音色呈现效果， 应当对触键速度进行适当调整， 保证关节的柔软度， 结合具体音乐表现的需要， 适当调整触键力量。 指尖松紧度与触键速度具有一定的关联度， 钢琴乐曲演奏过程中应当合理调整指尖竖度， 增强音色表现力。 适当调整手指触键高度， 触键速度较快时， 能够增强音色表现的颗粒感， 带给听众更大的冲击力。 为此要求结合音色表现的需要，适当控制触键速度［6］。

（四） 踏板运动与演奏者表现力展现的关联

钢琴演奏时， 灵活运用踏板， 达到更为突出的和声效果， 强化钢琴演奏整体音乐节拍。 要求结合钢琴作品， 有效运用踏板， 更好地发挥踏板的艺术价值。 钢琴音色与音调的高低强弱， 与踏板的运用情况具有一定的关联。 钢琴演奏过程中， 要求充分探讨踏板与钢琴音色的关联性。 为此钢琴弹奏过程中， 要求灵活运用踏板，为钢琴音色赋予良好的艺术气息， 增强钢琴演奏的音色感染力， 使得钢琴和声多样化， 在具体演绎时， 钢琴音色更加醇厚。 踏板使用方法较多， 较为灵活， 在具体演奏时， 可以结合钢琴音乐作品旋律表现特征、 钢琴弹奏习惯， 适当调整踏板的使用方式， 丰富钢琴演奏的音色效果。

为了更好地展现钢琴弹奏的音乐张力， 应当保持较为敏感的听觉感知力， 依据旋律变化控制踏板。 加强手脚协同并用， 使得钢琴演奏音色效果超出预期。 由此可见， 在具体演绎时， 踏板运动与钢琴音色存在关联性，具体演绎过程中， 联合踏板的使用与控制， 保证演绎松弛有度， 促进钢琴音色准确、 稳定， 有效避免演奏时出现音符延迟现象， 以此增强钢琴演奏整体艺术效果。 灵活控制踏板与触键， 在演奏过程中结合自身的经验与情感体会， 增强钢琴音乐作品的文化底蕴， 使得听众能够更好地感受钢琴乐器的演奏艺术价值［7］。

四、 演奏者钢琴弹奏的优化策略

（一） 利用触键技巧丰富演奏者表现力

在触键部位的选择上， 使得指尖能够直接接触钢琴琴键， 通过敲击琴弦， 给听众带来优美悦耳的音色感受。 适当调整触键部位与触键角度， 使得指尖与钢琴琴键接触面积有所差异。 手指直立状态时， 通过指尖敲击钢琴琴键， 此时琴键承受力量往往较直接， 力量传递明显加快， 音色尖锐、 明朗， 增强音色的颗粒感。 在莫扎特奏鸣曲演奏时较为明显。 触键时若手指保持水平方向， 适当增加指肚与钢琴琴键直接接触面积， 分散钢琴琴键受力， 具有缓冲的表现效果， 能够带来柔和、 深厚的钢琴音色。 在指尖触键逐渐设置为指腹触键过程中，能够营造不同的钢琴音色效果， 钢琴演奏时， 结合演奏经验、 操作熟练程度， 适当调整手指触键部位。 触键高度在一定程度上影响钢琴琴键敲击速度。 当触键高度相对较高时， 音色洪亮有强烈颗粒感， 触键高度较低时，音色圆润柔和。 手指与琴键高度较高时， 容易影响演奏者触键力度。 为此在演绎过程中， 指尖应当保持一定高度， 增强整体演奏效果［8］。

若手指敲击钢琴琴键速度较快， 指尖与琴键接触时间缩短， 放松弹起速度相应增加， 演奏者手腕处出现反作用力后极快弹起， 此时钢琴演奏声音较为清朗， 钢琴音色表现往往具有较强的颗粒感、 立体感。 同等力度快速度触键， 能够加快钢琴木槌回弹速度， 此时音色尖锐活泼。 旋律轻松的钢琴作品演奏过程中可以运用此种演奏技巧。 若落键速度较慢， 手指触键速度放缓， 音色温哑浑厚， 触键速度变慢， 钢琴木槌回弹速度下降， 音色柔雅。 由此在演奏过程中， 适当调整触键速度， 改变触键部位， 并与具体的作品演绎相结合， 调整与改善钢琴音色， 促进钢琴演奏更加立体， 增强钢琴演奏的吸引力。

（二） 通过身体协调提升个人表现力

触键过程中， 手指的运用与发力非常关键， 钢琴演奏并非简单的手指运动， 而是要求身体各个部位相互协调与配合。 钢琴触键时， 演奏者通过调整指尖力度控制触键方式， 在对触键力度、 触键高度的调整方面通过手腕、 手臂等部位实现， 并设置适宜的触键速度。 要求演奏者适当调整手与手臂受力大小， 弹奏过程中注意保持放松， 张弛有度， 通过自然下落力量触碰钢琴琴键， 同时在演奏时， 充分注意手腕的操作与运用， 手腕属于手指与手臂之间的连接点， 在演奏过程中可以适当提升手腕部位灵活性和灵敏度， 以此更好地增强手臂平稳性，使得手腕力量能够有序传达至指尖部位， 促进指尖更好地操作， 以此更好地演奏钢琴曲目。 演奏过程中注意保持身体各个部位的协调与配合， 更好地增强钢琴曲目演绎中的个人表现力。

结 语

钢琴演奏过程中， 通过对触键技巧的掌握与调整能够有效提升钢琴曲目情感的表达效果， 要求演奏者在演绎时能够有效控制触键技巧， 同时在具体曲目演绎时对触键角度、 触键速度、 触键高度等进行适当调整与控制， 增强钢琴演奏的整体表现力， 不断提升钢琴演奏的呈现效果， 在演奏活动中更好地表达钢琴作品的思想情感， 更好地激发听众对钢琴作品的感悟与思考， 以此引发听众的情感共鸣。 因此在钢琴演奏过程中， 为了有效提升钢琴演奏音色效果， 进一步展现演奏者个人表现力， 要求探讨触键技巧与钢琴演奏之间的有效关联， 对音色表现情况形成一定的了解与认知， 通过对触键方式的适当调整与控制， 更好地确保钢琴演奏活动的顺利开展， 由此在作品演绎时， 进一步展现钢琴演奏的情感共鸣， 增强钢琴演奏的影响力。