“奋斗”仍是个好词

张茜雯

在2024年，我们似乎很难想象，一部广受年轻人追捧的电视剧会叫《奋斗》。

社会压力让年轻人有点“喘不上气”的今天，人们对生活的期待变得越来越趋于现实、 近于眼前。“奋斗”这个带着浓厚理想色彩的词，在当下社会语境中给人的感觉，像一句漂亮的口号，带着些许空想主义，透着点不切实际。

如今，年轻人即使还在做着“奋斗”之事，却已经很少会表达“奋斗”之志。

而当我们回望17年前，聚焦这部以《奋斗》为题的现象级电视剧，它的朝气活力、热烈激情，剧中那群年轻人在自己搭建的乌托邦里喊出的青春宣言，令人酣畅，更不免让人在今天感到怅然。

我去2007年

2007年前后，3G时代到来，中国移动互联网发展即将迎来爆发年，电子商务、搜索引擎、社交网络势如破竹。土豆、优酷等视频网站陆续成立，QQ、校内网、豆瓣、百度贴吧、天涯论坛等社交产品，侵入式地占有了人们的碎片化生活。成长在这一时期的“80后”“90后”成为主流用户，QQ空间一时成了年轻人的精神家园，一代人正前所未有地感受时代的强劲风暴席卷而来。

《奋斗》正是乘着这场风暴诞生的。

“你得有运气碰到一个时代，而你的梦想，也许是自然结果。”这句来自 《奋斗》主人公陆涛的“富爸爸”，房地产商徐志森的台词，是他对刚刚建筑学毕业的儿子设计师梦想的箴言。后来再看，更像是整部剧的预言。

《奋斗》的爆红，像那个势不可挡的时代一样不由分说。开播便稳居各大卫视收视率第一，平均收视率6.3%，大结局更创下11.5%的最高收视记录。主演们红了，男生们学着陆涛穿POLO衫要立领，女孩们钟情于夏琳、杨晓芸各式各样的吊带、背心、热裤和短裙。“厂房改Loft”的概念就源自这里，尚未毕业的“85后”和正值青春期的“90后”，梦想着将来也要像《奋斗》一样，和好朋友们住在一起。

对导演赵宝刚而言，与其说是“碰上”了这样一个时代，不如说是敏锐地嗅到了新鲜的时代气息。他想要在这热腾腾的新世界做点什么，首先需要转变的，是一贯擅长的浪漫言情题材的苦情基调。

赵宝刚意识到，苦情、悲情的东西对时下人们的生活来说，是一种负担。他想要探寻一种更“贴地”的，更能引起观众共鸣的影视表达，人物性格干脆、不拖泥带水，台词及演绎方式更具趣味性、更幽默，能引人发笑。

他把目光投向“80后”：这代年轻人的奋斗并不是苦大仇深的，它可以是愉快的。这是赵宝刚的洞察，“长期以来，人们对奋斗这个词印象太深了，它前边的限定词一般都是艰苦。但奋斗有时候也不一定是艰苦的”。编剧石康在这一点上与赵宝刚不谋而合，他认为时代不同，对奋斗的定义就不同。

滋养《奋斗》的北京土壤，與生俱来就带有乐观积极的文化特征。石康理解北京文化有一种趣味，那就是“事已至此”，当事人会自嘲，他们不悔恨、不仇恨、不压抑，而是从中寻找好笑的地方，以消除内心的痛苦与不快。

因此，我们会在剧中看到每一个角色都有自己的一地鸡毛，但在经历种种之后，他们永远有第二天一早又是新的一天的豁达，就像华子和露露喜欢的那首《水手》中唱的：“他说风雨中，那点痛算什么，擦干泪不要问为什么。”

“80后”的乌托邦

一直以来，对《奋斗》的评价都不乏批判的声音。尤其是后来一批又一批更年轻、离剧播年代更遥远的群体，对《奋斗》的印象基本上离不开“狗血”“毁三观”“渣男”“作精”等关键词。

《奋斗》是好剧吗？这个问题脱离了时代背景便很难准确回答。

在人设上，主角团几乎没有绝对的好人。他们冲动自私、任性妄为、矛盾拧巴、不负责任，每个人都致力于把这摊浑水搅得更浑一些，甚至在道德层面，很多人或多或少都做过明显的“恶”。

比如，陆涛、夏琳在各自都有伴侣的情况下双双出轨陷入热恋，遭受背叛的其中一方是夏琳最好的朋友米莱；米莱旧情难忘，短暂出走回归后的主要任务就是纠缠陆涛，报复夏琳，逼迫陆涛在夏琳眼皮底下与自己幽会，试图以彼之道还施彼身；露露靠着华子实现了开店梦想，却最终选择了比华子更有钱、更能给她和家人可期未来的猪头，而猪头是华子最铁的哥们儿；向南和杨晓芸认识第一天就决定结婚，去领证的户口本是偷的，办婚礼的钱是凑的，作婚房的屋是借的，闪婚闪离又复婚，人生大事如此草率地做了一件又一件……

《奋斗》充满了各种“不正确”，受限于时代，它的局限性也不言而喻。在那个女性自我意识尚未完全觉醒的时期，女性角色就算有自己的思考与追求，也免不了成为男性的客体。当时观众最喜爱的角色，是除了陆涛的爱什么都拥有，却什么也不想要的痴情富家女米莱，而如今她是不被理解的“恋爱脑”，反而从前给人虚荣印象的露露得到了更多人的共情。

即便如此，经过不同时代价值观的碰撞，近13万人在豆瓣为它打出7.6分，一大批观众将其奉为“80后”的文化代表作，也是现实主义青春时尚剧难以超越的经典。

这代年轻人的奋斗并不是苦大仇深的，它可以是愉快的。

有人说，剧名叫《奋斗》，但这群人里到底有几个真正在奋斗？除了华子，其他人的奋斗似乎只能称为瞎折腾。但奋斗的维度不止对物质的追求。主人公们清楚，任何试错都要付出代价，而不断尝试，不停“折腾”，找到人生所求，就是青春的意义。

剧中，即将步入社会的青年在离开象牙塔前的最后一课上高声呐喊：“我们必须去工作，去谈恋爱，去奋斗！这件事十万火急，我们一天也不能等！”

间歇性的鸡血，夹杂在持续的迷茫困顿间。忙于生计、疲于应对婚姻中各种鸡毛蒜皮的向南说：“我总觉得大学一毕业，好日子就都过去了。”因考试作弊无法顺利拿到毕业证，在父母的失望和自身的无能中，选择结束生命的高强说：“现在毕业就是失业，连一个月八百的活都一堆人抢着去干。”作为陆涛的莽撞青春的旁观者，徐志森感叹：“很好的理想，很坏的现实。”

那时的理想还有自己的空间，歌词写着“想飞上天，和太阳肩并肩，世界等着我去改变”。

石康始终认为，艺术创作的真正价值是能启发人对现实生活的把握、对未来的展望。《奋斗》做到了，那其实也是时代赋予创作者的乌托邦。

“贫”出一个时代

一部影视剧的爆红法则无可复制，但在今天重新审视，它依然具备创作方法上的鉴赏价值。

台词文本的打磨、现实题材的拍摄手法、服装道具取景地的选用……诸多细节上呈现出的创意与诚意，都为同类型作品提供了范本。

在台词的共鸣点上，《奋斗》瞄准了“80后”年轻一代的肆意张扬、干脆直接，一些台词的设置尖锐辛辣。

在与上一辈人的沟通问题上，陆涛忿忿不平：“我就不明白了，为什么他们见到岁数小的就要教训几句，难道大人生孩子就是为了有个下命令的机会吗？”在两性关系上，杨晓芸说：“我觉得男人好色，完全就是因为他们比我们少了个子宫，根本就不用承担任何后果。”夏琳认为：“男人永远分不清占有和爱。”对于婚姻，杨晓芸总结：“结婚就是麻烦，敢结婚就是不怕麻烦。”

北京话的贫嘴风趣也给了《奋斗》诙谐的基因，许多被奉为经典的名场面都来自角色之间的斗嘴。向南和杨晓芸这对欢喜冤家，总是以争吵表达感情，以互相伤害传达爱意。有时是话赶话挑衅式的对答：“我这都熄火了你怎么还不下车？”“你熄火了我还没熄火呢。”有时即使煽情也充满滑稽与荒诞，如吵架中责备式的表白：“你就是个小偷，你就是全世界最能偷的小偷，你是一个欲壑难填的小偷，你偷了我的心。”又如离婚时气急败坏的挽留：“我告诉你，我就是你的初恋，我就是你的最爱，我就是你离不了的婚！”

为求生活化、真实感而在剧情上削弱的戏剧痕迹，在语言上得到了补充，人物个性直接反映在了密集的台词演绎之上。遇到需要表现强烈情感的桥段，还会出现大篇幅充满文学性的台词，这时演员需要用极快语速说出，在随处可见的日常布景里，以近似舞台剧的表演方式与环境对冲，戏剧冲突从而展现得淋漓尽致。

这只是一个普通的雨后清晨，但对身处窘境的人物来说，有些看似坚固的东西已经发生了动摇。

除了在台词方面下功夫，赵宝刚也极擅长在小事里埋藏复杂而微妙的象征意义。

有一场戏，向南、华子因各自一连串糟心事，被迫一同在向南的小奥拓上对付了一宿。第二天醒来，向南发现自己竟然上班迟到了。他曾自信自己遇到任何情况都从不迟到，心中的秩序感就在这一刻突然崩塌了。

石康本以为这一段会被赵宝刚拍成过场戏，或者干脆直接略过，但成片效果却让他惊喜，他看到了文学被精准地进行了影视化表达。

“社会挤压人，使人生面临挫败，不是轰轰烈烈的，而是一点一滴的。”赵宝刚让车停在一个广场上，车外是高楼大厦，夜里下过雨，雨滴挂在车窗上。这只是一个普通的雨后清晨，但对身处窘境的人物来说，有些看似坚固的东西已经发生了动摇。

这样的风格也延续到了之后的《我的青春谁做主》《北京青年》，它们和《奋斗》被统称为赵宝刚的“青春三部曲”。后续作品虽不及《奋斗》的辉煌，但仍拥有较高的关注度和话题度。

2019年的《青春斗》，是趙宝刚在这一题材上做的最后一次尝试。他启用流量，迎合市场，已过花甲之年的他明显力不从心，不断向前的时代没有再给他迎头赶上的机会。这部最终以低评分、低收视率惨淡收场的剧集，也成了伴随“赵宝刚式青春”长大的几代人青春的谢幕。

没有人能永远年轻，但永远有人正值青春年华。

今天的创作者有他们的观察视角，今天的年轻人也有自己愿意关心的生活。在17年后，或许我们还会像华子一样发问：“到底什么才是成功？”而17年前的答案依旧有效，那便是：找到目标，为之奋斗。

“那目标就是我们生命中最重要的东西，它可以让我们不空虚不放弃。其实那目标是什么都可以。”