新课标理念下的小学音乐教学策略

倪 蕾 江苏省宜兴市蒋南翔实验小学

2022 年义务教育各科新课程标准的推出，标志着中国教育体系的重要变革，其对各个学科的教育都提出了新的要求。音乐作为一门艺术学科，也受到了《义务教育音乐课程标准（2022 年版）》（以下简称新课标）的影响。在新课标的指导下，小学音乐教育需要更加注重学生的核心素养，包括审美情感、创造能力和文化素养等方面。因此，本文将围绕基于新课标理念下的小学音乐教学策略展开讨论，以探究如何更好地满足新课标的要求，提升音乐教学质量。

新课标对小学音乐教育的影响

新课标强调核心素养的培养，要求音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更要注重学生的情感、审美和创造力的培养。因此，小学音乐教育需要从以下几个方面进行调整和改进。

一是教育目标。新课标要求音乐教育培养学生的审美情感、创造能力和文化素养，而不仅仅是音乐技能的传授。因此，小学音乐教育的目标应当更加明确，包括培养学生对音乐的热爱和欣赏能力，挖掘学生的音乐创作潜力，传承和发扬中华优秀音乐文化传统。

二是教育内容。在新课标的指导下，小学音乐教育的内容也需要进行适当的调整和丰富。首先，应该注重选取具有文化内涵和艺术价值的音乐作品，让学生在音乐欣赏中感受到美的力量，培养他们的审美情感和艺术素养，包括经典的儿童歌曲、民间音乐、器乐独奏和交响乐等，让学生在学习中接触到多元音乐文化。此外，小学音乐教育还应该引入音乐创作和表演的内容，让学生有机会表达自己的音乐创意和情感。通过创作和表演，学生可以更好地理解音乐的本质和表现形式，培养他们的音乐创造力和表达能力，包括简单的歌曲创作、乐器演奏和合唱等活动，让学生在实际操作中感受音乐的魅力。

三是教育方法。新课标要求教育方法要更加多样灵活，需要更多地关注学生的个性化发展。音乐教育可以采用合作学习、项目学习等方式，让学生参与到音乐制作和演出中，以提高他们的合作和创造能力。此外，教师需要注重情感教育，引导学生在音乐中表达情感，培养其情感智慧。

四是教育评价。新课标强调评价方法的多样化，注重学生核心素养的提升。在音乐教育中，评价可以涵盖音乐作品的创作、音乐演出、音乐欣赏等多个方面，而不仅仅局限于传统的考试和测验。评价应该关注学生的个性化表现，鼓励他们发挥自己的音乐特长，培养他们的创造力和表现力。

小学音乐教学策略

制定明确的教育目标 教师在小学音乐教育中扮演着关键的角色，他们不仅是知识的传授者，更是学生全面发展的引领者。新课标要求，教师应当明确音乐教育的目标，以确保教育的有效性和质量。

首先，教育目标应包括培养学生的音乐欣赏能力。这意味着教师需要引导学生深入了解各种音乐形式和风格，培养他们对音乐的感知和欣赏能力。通过有意识的音乐欣赏活动，学生可以提高自身对音乐的敏感度，培养审美情感，增强文化素养。其次，音乐创作能力也是一个重要的教育目标。教师应当鼓励学生参与音乐创作，让他们有机会表达自己的音乐创意。这有助于培养学生的创造力和创新思维，激发他们的音乐潜力。最后，音乐表演能力也应纳入教育目标。学生可以通过音乐表演活动锻炼自己的音乐技能和舞台表现力。这有助于培养学生的自信心和合作能力，同时也提高了他们的音乐表现水平。

选择优质的教材和音乐作品 教师在小学音乐教育中的音乐作品选择以及教材准备方面起着关键作用。他们应当致力于选取那些具有文化内涵和艺术价值的音乐作品，以丰富学生的音乐经验。同时，教材也应当与新课标相适应，包括音乐教材和多媒体教具，以提供多样化的教育资源，促进学生的全面发展。

选取具有文化内涵和艺术价值的音乐作品对于小学音乐教育至关重要。这些音乐作品可以涵盖不同的音乐类型和风格，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。例如，在教学《小夜曲》时，教师可以向学生介绍18世纪奥地利作曲家莫扎特的生平，强调他早年的音乐才华和后来在维也纳取得的成就，这将使学生对这位音乐巨匠有更深入的了解。接下来，教师可以探讨《小夜曲》的历史文化背景，这首曲子是在1787 年创作的，正值古典音乐时代，而当时欧洲正处于文化和政治变革之中。教师可以向学生解释这一时期的重要事件，如美国独立战争和法国大革命，以及这些事件对音乐和艺术的影响。此外，教师还可以深入探讨《小夜曲》的音乐结构和表达方式，帮助学生更好地欣赏作曲家的创作技巧。通过分析乐曲的旋律、和声和节奏，学生可以更深入地理解莫扎特的音乐语言。通过这种综合的教学方法，学生不仅学会了音乐知识，还能够将音乐、历史、文化相联系，提升他们的文化素养。也能使他们感悟到《小夜曲》不仅是一首美妙的音乐作品，还是18 世纪欧洲文化的一部分，也能更深刻地理解莫扎特作为艺术家的重要性。

新媒体的应用也至关重要。新课标强调多媒体教育的重要性，因此教师应当选择适合新课标要求的音乐教材和多媒体教具，可以引入音乐视频、音频录音、音乐软件等多媒体资源丰富课堂教学。音乐视频是一种引人入胜的教育资源，教师可以选择具有艺术价值的音乐视频，如音乐会演出、音乐MV 等，用以展示不同音乐类型和风格。通过观看音乐视频，学生可以直观地感受音乐的情感表达、舞台呈现和视觉效果，从而深入理解音乐的多样性。音频录音也是一种重要的多媒体资源，教师可以播放经典的音乐作品或音频录音，让学生聆听不同时期和风格的音乐。通过聆听音乐，学生可以培养对音乐的感知和欣赏能力，提高音乐鉴赏技能，并体验到音乐的魅力。此外，教师还应当灵活运用各种教育资源，如音乐图书、音乐游戏和乐器演奏等，以满足不同学生的学习需求。例如，对于那些具有音乐创作兴趣的学生，教师可以引导他们使用音乐制作软件，让他们亲自体验音乐创作的过程。通过这些软件，学生可以创作自己的音乐作品，编排声部、添加效果、混音等，从而培养学生的创造力和音乐制作技能。这种个性化的学习方式有助于激发学生的潜力，让他们更深入地探索音乐的创作领域。对于热爱音乐表演的学生，教师可以组织音乐会演出活动，这样的活动不仅提供了学生展示自己音乐才能的机会，还可以培养他们的自信心和舞台表现力，学生可以独唱、合唱，或演奏乐器，将他们的音乐才艺展现给同学和家长，这种个性化的演出体验可以让学生在音乐表演中找到乐趣，同时也促进了他们的自我成长。

注重情感教育 音乐教育的一个重要方面是情感教育，它能够培养学生的情感智慧和情感表达能力。在新课标的指导下，教师应当注重情感教育，并采用多种方式引导学生通过音乐来表达情感，让他们深刻体验音乐的情感表达。

在音乐课堂上，教师可以选择一首富有情感的音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》。首先，教师向学生介绍这首作品的背景和音乐元素，然后播放音乐，要求学生仔细聆听，并记录下他们在听音乐时产生的情感和联想。接着，教师可以引导学生分享他们的感受，并讨论音乐中的情感表达方式。在这个过程中，学生可以分享他们对音乐的个人理解和情感体验，有的学生可能会说这首曲子让他们感到悲伤，有的可能会说它让他们充满了希望和力量。通过这种方式，学生不仅学会了欣赏音乐，还学会了用语言表达自己的情感。

此外，教师还可以鼓励学生通过创作音乐来表达情感。例如，教师可以提供一些音乐素材或简单的乐谱，让学生根据自己的情感编写音乐作品。学生可以表达自己的喜怒哀乐，通过创作音乐来传达情感。这种音乐创作的过程有助于学生更深入地理解情感与音乐的关联，并培养他们的创造力和表达能力。

为了让学生通过音乐创作来表达自己的情感，教师首先提供了一组不同音乐元素的乐谱片段，包括旋律、节奏、和弦等。然后，教师鼓励学生选择其中一个片段，或者将多个片段组合在一起，来创作自己的音乐作品。一名学生选择了一段温柔的钢琴旋律，他感到内心宁静与平和，他决定以这个旋律为基础，加入一些柔和的和弦，来表达自己的情感。在创作过程中，他逐渐创作出一首优美的钢琴曲，旋律如清泉般流淌，充满宁静和悠然。另一名学生感到内心充满了愤怒与冲动，他选择了一个富有能量的鼓点节奏，并添加了强烈的吉他和贝斯音符，他创作的是一首激情四溢的摇滚乐曲，充满了力量和张力，表达了他的情感和冲动。

总之，音乐教育是培养学生情感智慧和情感表达能力的重要途径之一。通过音乐欣赏和音乐创作，学生可以更好地理解和表达情感，教师在情感教育中扮演着重要的引导和促进作用。这种综合性的情感教育有助于学生的全面发展，提高了他们的情感智慧和社交能力。

多样化的教育方法 在小学音乐教育中，采用多样化的教育方法是为了更好地满足新课标的要求，培养学生的审美情感、创造能力和文化素养。如合作学习、项目学习和音乐游戏等多样化的教育方法，通过这些方法可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和创造力。

首先，合作学习是一种有效的教育方法，它能够帮助学生互相学习、协作和分享音乐知识。例如，在教学中，教师可以组织学生分成小组，每个小组选择一个音乐作品进行深入研究和分析。学生可以一起讨论音乐的节奏、旋律、和声等元素，分享他们的理解和感受。通过合作学习，学生不仅可以深入理解音乐，还可以培养团队合作和沟通能力。其次，项目学习是一种注重实践和创造的教育方法，能够激发学生的创造力和创新思维。例如，教师可以给学生一个音乐创作的任务，要求他们合作创作一首原创音乐作品，学生可以自己编写歌词、创作旋律，甚至演奏乐器。通过这个项目，学生不仅可以发展音乐创作技能，还可以发挥创造力，体验音乐创作的乐趣。再次，音乐游戏是一种生动有趣的教育方法，可以让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。例如，在音乐教育课堂上，教师组织了一场音乐知识竞赛来检验学生的音乐知识，教师将学生分成若干小组，每组分配一个音乐题目，其中一组的题目是关于莫扎特的生平和作品，每个小组轮流回答问题，答案正确的小组将获得加分。竞赛中，学生们争相回答，分享他们对莫扎特的了解，他们谈论了莫扎特的成就、音乐作品以及他对音乐历史的影响。这个竞赛过程不仅测试了学生的音乐知识，还激发了他们的学习兴趣，增加了互动和合作的机会。最后，教师还可以进行音乐听力游戏。在这个游戏中，教师播放一个音乐片段，然后要求学生猜测这首曲子的名称或音乐元素。例如，教师可以播放莫扎特的一小段交响乐，学生们需要猜测出这是哪一首莫扎特的交响乐，并描述它的特点。这种游戏激发了学生的听觉感知力，培养了他们的音乐分析技能，同时也增加了他们的专注力。

综合评价 音乐教育的评价是教学过程中至关重要的一环，它应当综合考虑学生在音乐创作、音乐演出和音乐欣赏等多个方面的表现，注重每位学生的个性化发展。为了更好地实现这一目标，评价方法可以多样化，包括作品展示、音乐会演出和音乐作品分析等多种方式。首先，音乐创作是评价的一个重要维度，学生的音乐创作作品可以反映他们的创造力、音乐理解和表达能力，评价可以包括作品的原创性、创意性以及音乐元素的运用等方面。通过鼓励学生创作音乐作品，可以激发他们的创造力，提高音乐创作能力。其次，音乐演出也是评价的重要组成部分。学生的音乐表演可以展示他们的音乐技能、舞台表现力和合作能力。评价可以考查学生的音乐演出技巧、音乐表达和舞台呈现等方面。通过组织音乐会演出活动，评价可以鼓励学生展示自己的音乐才华，提高他们的音乐表演水平。最后，音乐欣赏也应纳入评价的范围。学生的音乐欣赏能力可以通过对音乐作品的分析和评价来考查。评价可以包括学生对音乐作品的感受、音乐元素的理解和评价标准的运用等方面。通过音乐作品分析，评价可以帮助学生提高音乐欣赏的深度和广度，培养他们的音乐素养。

新课标为小学音乐教育提供了更高的发展目标和更广阔的教育空间。为了更好地满足新课标的要求，小学音乐教育需要不断探索和创新，制定明确的教育目标，选择优质的教材和音乐作品，注重情感教育，采用多样化的教育方法，以及综合评价学生的音乐表现。通过这些努力，可以更好地培养学生的审美情感、创造能力和文化素养，提高音乐教育的质量，为学生的全面发展提供更好的支持。希望本文的探讨可以为小学音乐教育的改进提供有益的参考，推动音乐教育的不断进步。