温暖之爱与脱俗的浪漫

李向明

铭雯作品《宁静的美》

《华严经》里说“一花一世界，一叶一如来”。每朵花每棵小草都有各自的世界，每片叶子每条枝干都有自己的诗意。德国哲学家莱布尼茨说：“世界上没有完全相同的两片树叶。”当我们认真观察、认真体悟与我们相遇的各种自然事物的时候，你会发现，都有其各自存在的美意与趣味。如果你非常善于观察和捕捉这种自然事物的特征与美感，那你就容易成为一位画家，用画笔去表达，或成为一位写作者，用语言去陈述。

銘雯就是具备这种优于他人基本素质的人。她喜欢插花种草，对多种花草的特性具有比较详尽的了解。她不是职业花艺师，但靠自己的细心观察和栽培，具有了职业花艺师的品格；她不是茶艺师，也不是烹饪大厨，但煮茶品茗、烧煮烹饪，样样都可以捣鼓出一套很有专业水准的名堂来。你有机会去品尝铭雯的茶，或她做的一道菜品，你会听到她娓娓道来的各种介绍。这种细腻精致的生活情趣，来自她对一花一叶及生活细节的体察揣摩，从而发现事物的差异特征。因此，这些都是她绘画表达与题材选择的基本源头，也是形成她的绘画特征的重要因素。

20世纪90年代某日，栗宪庭兄长在我家里吃便餐，她亲自下厨做了几个菜。我们都觉着她很会做菜，夸赞色香味都不错。她说：“做菜与画画调颜色一样，油盐酱醋，葱姜蒜辣，这个多一点，那个少一点，就出现了不同的味道。”反过来，我们按照烧煮烹饪的方法来画画，完全是一个逻辑的正反两面。铭雯画画，就如她摆弄菜品、茶艺、花卉一样，越来越熟练地调用颜料的冷暖对比、色相差异、虚实并济，构成了色彩感极强的画面效果。

她的作品显然受到印象主义绘画的影响，或者说，与印象主义绘画如出一辙。鲜艳而明亮的色彩，对自然景观或日常生活景象的描绘，注重光和色彩的关系变化，以及笔触、色彩自由流淌的感觉和梦幻的氛围，都会让人产生印象主义作品的联想。近距离欣赏铭雯作品，总是让我想到印象主义代表莫奈、毕沙罗等前辈大师们的作品。莫奈讲：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”铭雯的画正是践行了莫奈这种观点，没有宏大叙事，没有大主题，她将绘画作为一种生活方式，观察和感受与她相遇的或风景或人物或花卉或动物等。她的作品，不管是描绘自然还是人物，也不管是冬雪还是春绿秋红，处处让人感受到浓浓的温馨、唯美的审美格调与充满暖意的生活气息。

铭雯的每一幅作品都是一首抒情诗。一只猫咪横卧在椅子上进入了梦乡，空中绽放飘逸的花朵，烘托出惬意而美妙的遐想；每一幅花卉静物画都在闪烁诗的意境。梦幻而真实的画面效果是画家作为女性纯真而自然的流露。在冬雪的景色中，没有寒风瑟瑟的刺骨清冷，那些滑雪游艺的画中人，个个优雅惬意，流露出童话般的生动。在她的风景画中，不经意间会有人物徜徉在林荫间、小路旁，体会着大自然的悲喜，感悟着诗与远方的深深浅浅……

抒情，好像铭文的专利。她一动笔，就沉浸在色彩与笔触的桃花源中，于是，小夜曲一般的格调就跃然眼前。画中的河流、山川、树木都充满了生命的活力，仿佛是大自然的呼吸与心跳。

阅读铭雯的画，让我想到了戴望舒的现代诗《雨巷》：“她飘过/像梦一般的/像梦一般的凄婉迷茫/像梦中飘过/一枝丁香地/我身旁飘过这女郎/她静默地远了、远了/到了颓圮的篱墙”。很难说是哪一幅画，还是多幅画整体上给我的印象。同时，也会有白居易《琵琶行》描写的“犹抱琵琶半遮面”的意味。

铭雯的画中有一种无处不在的自然的神秘与美妙。它让观众从繁杂的生活琐事中逃离，遁入世外桃源一般的静谧中，获得暖暖的慰藉。她的画，暗喻了我们应该珍惜大自然的美好与宁静，让我们的心灵得到真正的放松与净化。她的抒情，很好地传递了情感与心灵中温和柔顺婉约的信息与内涵，比较成功地揭示了自我情感体验与公众共情的情感体验的交汇融合，很容易让人们产生共鸣。人们只有更多地感受到生活中无处不在的自然美好，才能激发出对生活的热爱之情。

在当下，世俗社会普遍存在焦虑不安、内卷，不确定因素随处即是，艺术对心灵的疗愈是有非常现实的意义的。特别是印象主义绘画，他们追求对大自然的直接感受，并运用灵动的笔触和明亮的色彩，表达与创造一种生动而充满活力的视觉印象。唯美而生动的画面，将不安的灵魂拉回自然的怀抱，拉回艺术家创造的第二自然（绘画的自然），产生灵魂与肉体的共颤和悸动。原野里的一缕清香、湖面上的一缕月光、茶台上的一束山花、窗台前的一片落叶，无处不在的自然美意，在铭雯的笔触里，在铭雯的色彩里，都成为可以疗愈的“灵丹妙药”。

浏览铭雯的油画，犹如在花园里散步——无论她描绘的是乡间田野还是茶台落花，无论是窗前飞鸟还是林间野草，从春意盎然的《乡村小镇》到冷暖相济的《海边印象》，从恬淡自在的《上苑生活》到金黄灿灿的《洪江稻谷》，以及从《荡秋千的布偶猫》到《花园里午睡的猫咪》，无不让人感到岁月静好的时光存在。有时，你会体悟到如“拈花一笑”的超脱和淡然从容的意境。如果用一句话概括铭雯的画，那就是无处不在的温暖之爱与超凡脱俗的浪漫。王尔德说：“浪漫的精髓就在于它充满种种可能。”因此，借王尔德的吉言，我们预测铭雯的绘画也一定具有多种潜在的可能。