古典舞训练中的“形、神、劲、律”

作者简介：金楷笛（1996-），男，辽宁营口人，本科，国家三级演员（中级），从事舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教学研究。

摘 要：本文探讨了古典舞训练中的“形、神、劲、律”四个方面的内涵及重要性。首先，“形”是古典舞的基础，通过训练舞者的身体形态和动作规范，提高其表演水平和艺术美感。其次，“神”是古典舞的灵魂，注重内心情感的表达和舞者气质的塑造，培养舞者的艺术个性和表现力。再次，“劲”是古典舞的节奏感和力量感，通过掌握舞蹈动作的力度和节奏变化，使舞蹈更加生动有力。最后，“律”是古典舞的韵律感和流畅度，通过掌握舞蹈动作的节奏和衔接方式，使舞蹈更加连贯流畅。通过形、神、劲、律四个方面的综合训练，能够帮助舞者全面提升古典舞的表演能力，为古典舞的发展和创新做出贡献。

关键词：古典舞；训练意义；形神劲律；艺术素养；表演方式

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2024）02-0-03

古典舞作为中国舞蹈艺术的代表，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。它以独特的艺术风格和韵味，深受人们的喜爱和推崇。古典舞注重形、神、劲、律的训练，这四个方面是构成古典舞的核心要素。通过开展系统性的训练，则能够全面提升舞蹈表演者的艺术素养。

一、古典舞概述

古典舞是一种源于古代宫廷的舞蹈形式，具有深厚的历史和文化底蕴。它以端庄、典雅、规范化的动作和严谨的程式为主要特点，强调身体的柔软和流畅，以及动作的细腻和精确。古典舞通常表现出一种庄重、优雅和内敛的气质，以及对美好事物的追求和崇敬。

在舞蹈技巧上，古典舞融合了跳跃、旋转、翻滚等高难度技巧，以及丰富的舞蹈步伐和组合，展现出一种独特的舞蹈美感和深厚的艺术内涵。古典舞在中国的舞蹈艺术中占有重要地位，是中华民族优秀文化遗产之一，也是当前舞蹈艺术领域中备受关注和推崇的表演形式之一[1]。

二、古典舞训练中的“形、神、劲、律”

（一）形体变化，挺拔而含蓄的姿态

在中国古典舞中，“形”的训练同样占据着至关重要的地位。舞者必须具备正确的身体姿势和优美的动作线条，这不仅是古典舞的基本要求，更是对舞者身体与动作控制力的体现。这种控制力的培养，要求舞者具备高度的身体感知能力。身体感知能力是指舞者对身体各部位运动状态和位置的敏锐感知，以及对身体各部位协调运动的能力。而感知能力的培养，需要经过长期的、系统的训练和实践。为此，舞者必须养成良好的训练习惯，夯实自己的古典舞基础，为后续的高难度艺术表演提供保障。

以《长袖善舞》这个中国古典舞作品为例，舞者通过不断的练习基本的舞蹈步伐和组合动作，逐渐培养并提高身体的节奏感和协调性。在这个作品中，舞者需要运用长袖作为道具，通过舞动长袖来展现出舞蹈的韵律和美感。这个舞蹈要求舞者具备高度的身体感知能力和协调性，不仅要掌握长袖的舞动技巧，还要注重身体的姿态和动作的流畅性。通过不断的练习和反复的实践，舞者才可以逐渐提高自己的身体感知能力和协调性，进而更好地表现出舞蹈的精髓和美感。

筆者认为，舞者的肌肉控制能力，也是培养“形”的重要方面之一。在中国古典舞中，舞者必须具备对肌肉力量和肌肉张弛的控制能力，这种能力的培养同样需要长期的训练和实践。例如，舞者通过练习舞蹈动作中的技巧动作“云手”，来提高自己的肌肉控制能力。这个技巧动作要求舞者通过精确的控制和力量把握，将双手在胸前做出云朵形状的动作，同时保持身体的平衡和稳定性。通过不断练习这个动作，舞者能够逐渐提高自己的肌肉力量和张弛控制能力，进而提高身体感知能力和表现力。在中国古典舞中，“形”的训练，还需要注重细节和技巧的探究和学习。例如，动作的起承转合、动作的衔接和变化等。这些细节和技巧的处理，需要舞者具备较高的艺术素养和表现力。中国古典舞是一种高度艺术化的舞蹈形式，它要求舞者具备较高的艺术修养和表现力。因此，在训练中舞者需要注重培养自己的艺术感受力和表现力。具体来说，舞者通过学习音乐、美术等艺术形式，来提高自己的艺术素养。而基于个人对音乐的理解和感受能力，从而影响到舞者对舞蹈动作的诠释和演绎。

例如，在表演《平沙落雁》这个作品中，舞者通过感受音乐中的宁静和深远，将这种情感融入舞蹈表演中，通过身体语言传达出舞蹈作品所表达的意境和美感。同时，舞者通过学习美术中的构图、色彩等元素，来提高自己的空间感和视觉表现力。又如在表演《霓裳羽衣舞》这个作品中，舞者通过学习美术中的构图和色彩搭配，将舞台空间利用得更加合理，通过舞蹈动作的编排和视觉效果的设计，营造出梦幻、华美的氛围。由此可见，舞者需要不断地学习，扩充自己的人文艺术知识储备，才可从多个方面解读古典舞，并利用自己的舞蹈动作诠释古典舞。

笔者认为，在表达情感和思想方面，舞者需要学会通过身体的语言来传达内心的情感和思想，将情感融入舞蹈表演中。这种情感和思想的表达需要舞者具备较高的艺术感受力和表现力。只有具备了这些能力，舞者才能更好地表现出中国古典舞的精髓和美感。例如，在表演《汉宫秋月》这个作品时，舞者需要通过身体的语言来表达宫女内心的孤独和无奈。在舞蹈表演中，舞者可以通过控制呼吸、运用眼神、调整动作细节等方式，准确传达出宫女内心的情感和思想感受，将观众带到她的情感世界中，表现出舞者的舞蹈底蕴与艺术造诣。

（二）形神兼备，精气神的表演状态

在古典舞训练中，培养舞者富有精气神的表演状态是非常重要的。这种表演状态不仅要求舞者具备高超的舞蹈技巧，还需要舞者具备深刻的情感表达能力和艺术修养。为了达到这样的表演状态，古典舞训练通常会着重培养舞者的气息、姿态、神韵等方面的能力。在技巧动作的训练中，古典舞教师通常会要求舞者不要配合音乐，而是在讲解动作要领后引导舞者自主练习。这是因为古典舞强调的是舞者自身的身体感受和情感表达，而不仅仅是动作的准确性和美观性[2]。

通过自主练习，舞者可以更好地体会动作的要领和内涵，从而更好地将情感融入其中。在动作训练中，呼吸、起势、动作衔接等细节都是非常重要的。呼吸是舞蹈表达情感的重要手段之一，通过不同的呼吸方式，则能够表达出不同的情感和意境。起势是舞蹈的开始动作，它要求舞者具备稳健的体态和气息的控制能力。动作衔接是舞蹈流畅性的关键，它要求舞者具备准确的技术和细腻的感受能力。在动作训练中，舞者需要用心感受简单动作中蕴含的深刻哲思，如在起跳时需要体会身体的重心和平衡感，在落地时需要体会身体的轻盈和稳定性等。这些哲思是古典舞艺术的精髓所在，也是舞者提高自身艺术修养的重要途径。

例如，《踏歌》这个作品也是一个非常经典的中国古典舞作品，舞者通过运用轻盈的步伐和流畅的动作表现出舞蹈的韵律和美感。在这个作品中，舞者需要具备高度的肌肉控制能力和协调性，不仅要掌握步伐的技巧，还要注重身体的姿态和动作的流畅性。同时，舞者还需要注重呼吸的配合和眼神的表达，将情感融入舞蹈表演中，保证自己精气神的艺术状态，使观众能够更好地感受到舞蹈所表达的情感和思想。

除了以上要素外，古典舞训练还非常注重对舞者身体韧性和灵活性的训练。这些训练包括对腰、腿、肩等部位的专门训练，以及对身体协调性和灵活性的训练。通过这些训练，舞者可以更好地掌握舞蹈动作的技巧和要领，从而更好地表达舞蹈的情感和内涵[3]。

（三）张弛有度，有层次的力度处理

古典舞训练中应该注重对舞者亮相技术的指导，首先，引导舞者理解亮相的内涵和作用，亮相是舞蹈动作中的一个重要环节，它不仅是一种技术技巧，更是表现舞蹈角色情感和内涵的重要手段。因此，舞者需要在理解舞蹈角色的基础上，把握好亮相的力度和神韵。其次，指导舞者如何控制好身体和眼睛的配合，在亮相时，身体要保持稳定、自然，眼睛要迅速到位并充满神韵。只有这样，才能将亮相的精髓表现得淋漓尽致。最后，培养舞者的内心感受和情感表达。在表演中舞者需要将自己的内心感受和情感表达与舞蹈动作相结合，使得观众能够通过舞者的表演感受到舞蹈角色所蕴含的情感和内涵。

在古典舞训练中，“劲”的训练也是非常重要的。这里的“劲”指的是舞蹈动作的力度和节奏感。在训练中，要将“劲”的训练与身法训练相结合，与眼神的运用相联系。例如，在跳跃动作中，要通过掌握落地时的“劲”来控制身体平衡和动作节奏，而在表演时则要注重眼神的运用，以更好地表达舞蹈角色的情感和内涵，尤其要重视对亮相的处理。舞者在亮相时要保持内外统一，即内心要有情感和想法，外部要有相应的动作和表情。

例如，《扇舞丹青》这个作品，它是一个非常典型的中国古典舞作品，舞者通过运用扇子作为道具，表现出舞蹈的韵律和美感。在這个作品中，舞者需要具备高度的身体感知能力和协调性，不仅要掌握扇子的舞动技巧，还要注重身体的姿态和动作的流畅性。同时，舞者还需要对舞蹈动作的细节和技巧进行深入的探究和学习，如动作的起承转合、动作的衔接和变化等。这些细节和技巧的处理需要舞者具备较高的艺术素养和表现力，通过恰到好处的力度处理，使得古典舞蹈的艺术效果张弛有度，提升作品《扇舞丹青》的整体表演效果。与此同时，在日常的训练过程中，教师需要帮助舞者逐渐养成良好的舞蹈训练及表演习惯，掌握有层次、有对比的力度处理技巧，如在亮相时，要通过控制呼吸和肌肉紧张度来掌握力度的强弱和节奏的变化。

（四）律动节奏，相反相成艺术效果

“反律”是古典舞区别于其他舞蹈艺术的最为显著的特征之一，也是古典舞独特的艺术魅力所在。在古典舞中，“反律”指的是一系列看似矛盾对立的动作规律及运动过程，如逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右、逢沉必提等。这些看似相反的动作和姿态，在古典舞表演中却展现出了独特的和谐感与美感，成为古典舞不可或缺的一部分。在古典舞训练中，对于“反律”的训练不能以灌输、讲授、说理为主，因为这些方式很难让舞者真正理解和掌握古典舞的精髓。

在欣赏过程中，舞者需要观察到不同动作之间的衔接和过渡，以及动作与音乐节奏之间的配合。通过观察优秀舞者的表演，舞者自然而然地领悟到古典舞的动式规律，并逐渐应用到自己的表演中。此外，通过模仿优秀舞者的动作和表演方式，来加深对古典舞“反律”规律的理解和掌握[4]。

在古典舞训练中，教师扮演着至关重要的角色，他们不仅是舞者学习古典舞的引导者，也是舞者挖掘和探索古典舞内涵与规律的指路人。因此，教师需要高度重视基本功训练中对古典舞规律的总结与提炼，帮助舞者扎实基础，深入理解并掌握古典舞的内在逻辑和艺术魅力。在基本功训练中，教师需要关注呼吸、动作衔接、节奏等多个方面。呼吸是舞蹈表达情感的重要手段，合理的呼吸可以帮助舞者更好地展现舞蹈的内涵。动作衔接是舞蹈流畅性的关键，只有准确掌握动作的衔接方式，才能使舞蹈看起来连贯自然。节奏是舞蹈的灵魂，掌握好节奏感能够使舞者更好地把握舞蹈的整体韵律。为此在训练过程中，教师需要注重培养舞者的审美感知力和创造力。审美感知力是舞者感知和理解舞蹈美的能力，而创造力则是舞者能够创造出新的舞蹈作品的能力。通过不断的实践和积累经验，舞者逐渐提高自己的审美感知力和创造力，以促进古典舞的发展和创新。同时，在古典舞训练中，帮助舞者建立个性化艺术风格是非常重要的。每个人都有自己的特点和优势，舞者应该通过不断的探索和尝试，找到适合自己的古典舞表演艺术道路。

为了实现上述这一目标，教师需要在训练中注重培养舞者的艺术个性和创造力，鼓励舞者发挥自己的想象力和创造力，尝试新的表演方式和技巧，发掘自己的独特风格。同时，教师还应该引导舞者深入了解古典舞的历史和文化背景，理解其深厚的艺术底蕴和人文精神，从而更好地传承和发展这一艺术形式。此外，教师还需要不断更新训练方法和教材，以适应时代的要求和舞者的需求，引入新的舞蹈元素和技术，帮助舞者拓展表演领域，提高其艺术素养和技术水平。教师还应当关注舞者的身心发展，关注其心理健康和身体素质，为舞者提供全方位的训练和支持。笔者认为，在培养古典舞人才时，教师需要注重培养舞者的创新能力和艺术思维，鼓励舞者独立思考、勇于创新，不断挑战自己的极限和突破自己的表演界限。教师还应该引导舞者从多角度、多层次去理解和表现古典舞，激发其艺术灵感和创作热情[5]。

三、结束语

在古典舞的训练中，形、神、劲、律四个方面的综合训练是至关重要的。通过有效的训练方法和技术，则可以帮助舞者建立个性化的艺术风格，提升其表演能力和艺术素养。同时，这四个方面的训练，也是传承和发展中国古典舞的重要途径。在未来的舞蹈人才培养时，我们应该更加注重对舞者进行形、神、劲、律的综合训练，培养出更多优秀的古典舞人才。

参考文献：

[1]赵娟.中国古典舞身韵教学实践探究[J].戏剧之家，2023（20）：123-125.

[2]王婷.论古典舞基本功训练与身韵训练的有机融合[J].戏剧之家，2023（18）：132-134.

[3]金浩.唐满城的中国古典舞“身韵”学说[J].民族艺术研究，2022，35（04）：88-96.

[4]常皓.从“形、神、劲、律”培养到剧目人物形象的塑造[J].北京印刷学院学报，2021，29（06）：74-77.

[5]李佳妮.地方院校中国古典舞基本功教学的问题与对策[J].北京舞蹈学院学报，2020（04）：123-128.