艺术不仅让人自在成长，更能让心灵自由呼吸

喜喜

画画就是画画，弹琴就是弹琴，如果被赋予太多意义，孩子就不会从中获得快乐与持之以恒的动力。不过有意思的是，这些爱好其实是能够促进学习的。以美术为例。美术不仅仅是绘画，还和其他学科知识有着非常广泛的联系。比如生物课中的图鉴绘画、数学里的空间几何、物理的电路图电磁感应等，其实都是形状、空间的运用。学艺术的孩子会将知识与技能，用艺术化、多样化的思维方式进行表达，利用对美学的思考与学习能力的提升，转换成解决这些问题的关键能力和品格。

当然，学习不仅仅是为了考试，更是为今后的人生打下基础。学习艺术可以帮助我们培养审美能力。在心理学家马斯洛所提出的需求理论中，审美是一种内在感受，是心灵活动过程中对事物的感觉。孩子学习艺术，就是为未来的审美需求打下基础。

此外，艺术对孩子来说，最重要的意义其实还是老生常谈的洗涤心灵，陶冶情操。现代社会，很多时候大人尚且难以找到内心的宁静，孩子更难让眼睛和心灵自由呼吸。这也是“心灵呼吸”的必要性。从一个真实的呼吸谈起。创作敦煌壁画时，画家会先通过呼吸来平静心灵，然后将这份宁静转化为流畅的线条与图腾。画纸上的每一笔都是画家真情实感的流露，也是他连接外部世界与内心深处的桥梁。能够调整好自己呼吸的画家，才能画出真正的作品。

在高一、高二阶段，老师会教授学生一些基础理论和不同的绘画技法。孩子并没有太强的自主性，觉得这只是完成任务。等到高三阶段，学校不再设专门的美术课，有些孩子反而会主动利用午休时间画画。不止一个孩子告诉我，画画是休息，是自我的心灵对话。离开画室再回到课堂，他们的学习劲头会更足。这是因为当他们在自由创作时，找到了一个独立的空间，做的是自己喜欢的事。换言之，那段时间里，孩子的心灵是在畅快呼吸的。

在有些学校，当花儿盛开时，孩子们是可以去摘的。摘下一兩朵花，带进教室，放到学生亲手做的陶罐之中。上课时，偶尔瞥一眼花；下课后，不出教室，就这样静静地观察花朵，也觉得无比放松。还有的孩子会俯身闻闻花的味道，在纸上画出来。

我的一位朋友特别喜欢用手机拍摄云朵，她非常用心地捕捉那些独一无二的云。我建议她制作一本云朵集，她真的那样做了。家人和朋友看到后特别开心，孩子说：“就像吃了云朵做的棉花糖。”大人说：“阴天的时候就来你这里看云，心情自然也就明亮了起来。”我一向喜欢鼓励周围的人尽量多抽时间去观察自然万物，用相机、画笔或大脑记录下来，心一定会被鼓舞和治愈。

惊蛰那天，我带着学生去校园里寻找各种小昆虫，每个人都是欣喜雀跃的，学生发自内心的笑声治愈了我，也一定会温暖他们此后的人生。我给每个学生发了一颗蝴蝶卵，让他们自行孵化。无论是否孵化成功，都要用画笔把过程描绘出来。我还让孩子们水培豌豆，并用相机记录整个过程。一位艺术馆馆长看到孩子们的作品后，认为有些已经达到了艺术家的水平，可以参加巡展。很多年后，学生可能不太记得自己画过多少幅画或获得了什么奖项，但他们养蚕、种豌豆的经历，以及静下来观察细微美好生活的过程，都将成为一生中最美好的回忆。而这些，一定会让他们在面对困难时更勇敢坚强，在享受幸福时更自在随意。

本刊观点

画画、写诗、学习戏剧……每个孩子都应该在童年里自在而快乐地去做这些事。如果每位家长都能够尊重孩子的兴趣爱好，仅仅因为单纯喜欢就全力成全，而不是因为比赛、考级的功利心使然；如果学校能更多鼓励引导孩子们走出教室去聊天、奔跑，或者是闭上眼睛感受风吹过脸庞；如果社会筛选人才的评判标准更多元化，给每个人充分施展才能的空间。那么，我们的孩子才会拥有一个可以自在成长的童年，而他们的未来人生路才能走得更为宽广和幸福！