“宝贵的文化遗产”专题阅读训练四则

2024-03-21张希波

读写月报（初中版） 2024年1期

张希波

“天上楼阁”吊脚楼

高桃芝

①西江千户苗寨位于贵州雷公山麓，是目前中国乃至全世界最大的苗族聚居村寨。寨内依山而建的一栋栋清一色吊脚楼或半立岩崖，或半悬空中，远远望去，仿佛“天上楼阁”聳立云霄，气势磅礴，蔚为壮观。

②吊脚楼是苗族特有的古老传统建筑，分为半吊脚和全吊脚两种形式，一般有三层。底层因潮湿而不住人，主要用于堆放农具及肥料，圈养家禽牲畜，或用作厕所。二层才是苗家人居住的地方，有堂屋、卧室和厨房等，堂屋即迎客厅，以款待亲朋好友。两侧为卧室或厨房，宽敞明亮，门窗对称。中堂前檐下，有造型独特的S形曲栏靠椅，成为整栋建筑最显眼的位置。因为姑娘们常在此挑花刺绣，向外展示风姿，故美其名曰“美人靠”，着实为楼阁增添了几许浪漫色彩。这便是苗族吊脚楼的独到之处，其功能酷似现代建筑的阳台。顶层则用来存放粮食。

③史料记载，吊脚楼的形成有历史和自然两方面的原因。苗族是我国的一个古老民族，传说其始祖是蚩尤。涿鹿之战后，苗族先民开始从黄河流域向西南迁徙，历史上经过五次迁徙，现分布在贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西、广东等地。苗族先民迁徙至黔东南地区后，受到耕地资源少、山高坡陡的地形特点等客观因素影响，开挖地基修筑房屋极为不易，加上气候潮湿、多雾不宜起居，因而苗族同胞便发挥他们的聪明才智，构筑起这种极具特色的木楼——吊脚楼。一代代苗族工匠根据所处的地理环境，将祖先的造房艺术发扬光大，吊脚楼便在苗族地区沿袭下来，历经千年不衰。

④建造住宅时，选在30～70度斜坡陡坎上，在传承传统的干栏式建筑的基础上，创建了穿斗式木质结构吊脚楼。每栋木楼的屋基用石块堆砌而成，坡度越陡，屋基就越高。稳固起见，屋基还分两级甚至三级，依山就势。下级竖较长柱，上级竖较短柱，使前面半间楼板与后面半间地面平行，形成半边楼。每排柱的最外一根自上而下截齐上屋基处，形成吊脚柱，“吊脚楼”因此得名。

⑤每栋楼房就地取材，用从山上砍来的木料，凭一把斧头、一把凿子、一把尺子、一根墨线，就把吊脚楼建好了。建造过程中，匠人巧妙运用长方形、三角形、菱形等多重结构的组合，穿榫合接，将整栋楼的框架连起来，柱柱相连、枋枋相接、梁梁相扣，不用一钉一铆，衔接无隙，丝毫不差，结构严密坚固，构成了吊脚楼的主框架。屋檐、柱子顶端和前门上方沿用古老的传统制作手法，或雕龙画凤，或雕刻葫芦及花、鸟、虫、鱼等图案。房顶铺青瓦，脊梁顶用瓦块砌成“龙脊”图案，两头翘角，中间饰以“龙宝”，远远看去就像一只展翅欲飞的雄鹰。更令人惊奇的是，这些房屋历经百年风雨不倾不斜不倒，堪称独具匠心、巧夺天工。

⑥西江千户苗寨吊脚楼保存和积淀了几千年苗族建筑的精湛艺术，是中华上古居民建筑的活化石。苗寨吊脚楼具有简洁、稳固、防潮的优点，还能节省耕地和建材。在结构、通风、采光、日照等诸多方面，都优越于其他建筑形制。顺应山势，不需要改变山形，却又虚实相间，实处依傍大山，虚处空灵通透。这正是苗族人与大自然和谐共处的体现，让人不得不赞叹苗族先民的智慧和审美。2006年5月，“西江千户苗寨吊脚楼营造技艺”作为贵州少数民族传统民居典型代表，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，以更好地传承与保护这些凝聚着苗族人民非凡智慧的手工技艺。

⑦历代苗族能工巧匠的精心设计，搭建出古朴美观的吊脚楼，它因亲切和谐的比例之美、灵动轻巧的造型之美和活泼别致的构图之美，具有强烈的地方特色和民族风格。

（来源：《科普时报》，2023年6月23日）

⒈第②段是按什么顺序介绍苗族吊脚楼的？

潮州嵌瓷屋顶艺术

曾正伟

潮州人的屋顶上，总会布设一种名叫嵌瓷的工艺品。潮州嵌瓷是潮汕地区极富地方特色的民间工艺，是潮州人民长期辛勤劳动和智慧的结晶。在潮州嵌瓷的制作过程中，人们先用纸灰泥堆塑出物体的雏形，然后将彩釉瓷片切割成大小不等的碎瓷片，并将这些瓷片的形状、大小和颜色逐一搭配，用平嵌、浮嵌、立体嵌等手法将瓷片插嵌于纸灰泥雏形上，从而形成各种各样的图案或立体画屏。

潮州嵌瓷发端于明代万历年间，2007年被评为国家级非物质文化遗产。它所用的瓷片可以是正品，也可以是废品，一般用废品比较经济，正所谓变废为宝。潮州嵌瓷常用于庙宇、祠堂和民居建筑，是潮州历史文化的集中表现。要想读懂潮州嵌瓷，人们可从以下几个方面入手。

首先要看潮州嵌瓷的造型。嵌瓷的造型多取材于戏曲人物、飞禽走兽或植物，分别布设于屋顶的不同位置。一般来讲，潮州人民多在屋脊上布设双龙、双凤、麒麟或松鹤等神兽瑞禽，一来象征好事成双、双喜临门，二来显得气势恢宏、寓动于静。屋脊的垂带尾饰往往以戏曲或历史人物为主，这些人物多取材于《封神榜》《三国演义》《隋唐演义》《杨家将》《八仙过海》等典籍。远远望去，好像正在屋顶上演一出露天大戏，所以潮州自古就有“厝角头有戏出”的俗语。至于屋角、檐下及外墙，多是体形较小的、相对独立的花鸟鱼虫，它们不仅散发着浓郁的乡土气息，还彰显主人的人文情怀。

其次是看潮州嵌瓷的色彩。嵌瓷的色彩变化万千，瓷片釉色的不同，除了与胎体成分、烧制温度有关，还由于器身表面加了铜、铁、钴、锰、锌等元素。在嵌瓷艺术中，既有赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等基本单色调，又有赭红、鹅黄、淡绿、粉青、浅蓝、暗紫等多种复合色。不仅如此，嵌瓷的色调中既有彩色组合，又有黑白搭配。彩色嵌瓷强调造型的多样性，显得厚重而又多变；黑白相间的嵌瓷注重器身的单一性，显得素雅而又绵密。色度的变化，既能点缀生活，又能增加美感。所以说，色度的变化往往能反映出作者的创作主旨和个人风格。

再次是看潮州嵌瓷的层次。和中国画一样，嵌瓷艺术也讲究整体构图和个体组合。从整体布局到个体布设，从宏观置色到局部调整，往往显示出一个工匠的嵌瓷水平。通常来说，屋脊上的龙凤显得比较单薄，而垂带尾饰上的人物就显得比较厚重，这与造型个体的数量有一定的关系。如果屋脊上的个体数量太少，作者就不能用左右穿插的手法来表现嵌瓷艺术的魅力。单就戏曲人物而言，往往具有错落有致、疏密得当的特点，密处显得密不透风，疏处显得疏能行马。技艺高超的工匠不仅善于将群体造型的和谐性表现得淋漓尽致，还会将作品的立体感刻画得入木三分。这些作品所体现的美学价值，无疑是嵌瓷工艺和个人技艺的完美融合。

最后是看潮州嵌瓷的寓意。嵌瓷不仅是一种多姿多彩的装饰艺术，还是一种修身养性的重要手段。它的题材常和主人的品位或建筑主体相匹配。庙宇或祠堂，工匠常配代表吉祥如意、长寿富贵的动物造型，比如两条相向而舞的巨龙或仙鶴，用以象征龙腾虎跃、松鹤延年。石榴、鲤鱼、寿桃、雄鸡、玉米和花草等造型一般用于民宅，有多子多福、年年有余、长命百岁、大吉大利、五谷丰登和花开富贵等寓意。潮州人比较喜欢重塑古代神话和戏曲中的人物，它们不仅能反映现实生活，还能表现人们对未来的美好愿望。另外，有一定积淀的耕读人家会镶嵌琴棋书画、文房四宝之类的器物；一来表明自己的身份和地位，二来告诉人们自己的兴趣爱好和闲情逸致。

潮州嵌瓷是一种集石雕、木雕、彩塑、彩画于一体的综合艺术形式，也是传统文化艺术在建筑中的完美展现。它既表现了潮州人的文化自信，又稳固了潮州人的美学根基。或许，这就是潮州嵌瓷的魅力吧！

曲水流觞：故宫中的园林雅趣

周乾

①位于故宫博物院珍宝馆内的宁寿宫花园，建于乾隆四十一年（1776年），为乾隆皇帝归政后游赏的场所。宁寿宫花园的禊赏亭内，有一条蜿蜒的石刻水槽，称为流杯渠，是乾隆帝模仿王羲之《兰亭集序》中的“曲水流觞”而建造的。禊又名修禊，指古人于春秋两季，在水边举行的一种祭祀活动，主要是为了洗濯去垢、消除不祥；觞是一种酒杯，杯身如船形，两侧有耳。“曲水流觞”的酒杯，一般为木制，底部有托，因而在水上稳如行舟。皇帝和大臣们围绕水渠而坐，酒杯漂到谁的位置附近，谁就作诗一首，或者罚酒一杯。

②流杯渠所在的地面区域长约4.5米，宽约3.7米，由石板铺成。其造型特点为：以中间部分的石板为对称轴，南北两侧各有4道弯曲的水槽；进水口、出水口则分别设在南侧、北侧最外道水槽的中部。水槽长27米，且为“九曲”之形状，不同位置的弯曲弧度大小不一。这样一来，酒杯在水中漂移，很容易因“九曲”的渠壁而被临时“截停”。水槽断面为上宽下窄的凸弧状：上宽约0.21米，下宽约0.05米，深度约0.18米。这种断面设计，与船形的酒杯相对应，便于酒杯在水上漂流。远眺流杯渠，其形状犹如一条蜿蜒游动的长龙，又犹如一个繁体的“风”字。从现场调查来看，该流杯渠的建造方法是先将若干石块平铺在地面，然后在上面画出水槽的轮廓，再分别对每块石板进行凿挖及打磨，开凿出流杯渠的不同部分，再进行现场组装，最后用防水灰浆对组装后的石块接缝处进行勾缝处理。

③从供水方式的角度而言，“曲水流觞”所用水汲取巧妙。禊赏亭的南侧为假山，再往南为水房。水房内有两口缸，每口缸上口直径1.4米，下口直径0.8米，高1米，可存水2.7吨。缸的底部开口接水管，水管穿过假山底部，到达流杯渠。水从流杯渠南侧的栏板底部进入，底部水口的直径约0.1米，涓涓细流沿着“風”字形的流杯渠缓缓流动，充满了诗情画意。

④需要说明的是，水缸的水源位于水房南面的水井。在举行“曲水流觞”游艺时，需从水井内取水倒入缸中，保证水流不断。水的流动主要通过水压产生。缸中的水越多，其重力越大，产生的水压越大，水的流速也就越快。当缸中水快见底时，水流减速，并逐渐停止，产生与因“碰壁”而临停相同的效果。据初步计算，1缸水在水渠内流完，需要约6分钟的时间。这个时间可满足一个饮酒作诗的“节目”需求。

⑤从景观设计的角度而言，“曲水流觞”体现了我国古代精巧的造园技艺。此处，“曲”包含了两种用途：其一是显示水景曲折多姿的艺术形态；其二是使得酒杯漂流一定的时间和距离，有利于营造较好的活动氛围。“水”作为生命之源，使人亲近，产生愉悦的感受，而形态丰富的水体，不仅与假山形成“一刚一柔”的景致呼应，而且为临水而设的君臣活动提供了重要载体。“流”动的水赋予了禊赏亭区域生机，营造出山涧溪流的意境，亦为君臣的吟诗赋对提供了雅趣的方式；“觞”则体现了人文活动的公共属性，这与我国古代园林的休闲属性不谋而合。不仅如此，流杯渠南侧的假山因地制宜堆叠，灵活分割园林空间，巧妙点缀禊赏亭周边的风景，增添了人工环境中的山野情趣，并对水房进行了巧妙遮挡。而流杯渠两侧的汉白玉栏板上，均雕刻有竹纹，与王羲之的“茂林修竹”之境相呼应，亦反映出古人的风雅情趣和造园智慧。

⑥综上可知，故宫里的“曲水流觞”是我国古代园林中精巧景观的代表，不仅包含了浓厚的人文意境，更是古代工匠卓越智慧的体现。

⒋下列对选文的分析理解，有错误的一项是（）

A.选文采用了列数字、打比方、分类别等说明方法。

B.“上宽约0.21米，下宽约0.05米，深度约0.18米”，句中的三个“约”字能充分体现说明文语言准确性的要求。

C.流杯渠中水的流速完全取决于供水缸中水位的高度。

D.参与“曲水流觞”活动的君臣，在六分钟内作不出一首诗，就要被罚酒。

家乡闹红火

杨川宝

记忆中，闹红火是少不了铁棍表演的。

“铁棍”又称抬阁，流行于山西境内各地，盛行于太原、晋中一带。民间有言：南庄的火，太谷的灯，徐沟的铁棍喜煞人。其实太谷、榆次的铁棍和徐沟的铁棍比一点儿也不逊色。

铁棍由四部分组成。

中间是用上好硬木制成的方形木柜子，它高二尺有余，长六尺多，宽五尺左右，上面四个边有精致的木围栏，下面有四只脚，便于铁棍停放地面。

木柜子中心有铁制的芯子从里面穿出，铁芯子上面分出三股或者两股插座。铁棍表演时，选十岁左右的漂亮女孩站在插座的脚蹬上，身体从腿部至腰间用白布和铁芯丁字铁裹紧固定，外面用表演的服装罩起来，扮演各种角色。三股插座的铁棍可站三位女孩，叫三人铁棍。两股插座的铁棍可站两位女孩，叫双人铁棍。站得比三人女孩更多的铁棍叫多人铁棍，不过很少见。

木柜子前后两侧各有一丈八尺长的抬杆一根，前后抬杆的末端各绑着一根横杆。横杆的末端系着一条编得很华丽的粗绳子，粗绳的另一端插着一根抬杆。铁棍前后各有四个人用四根抬杆把铁棍抬起来。

木柜上面是一个小舞台，上面是根据女孩子所扮演的角色布置的小布景。女孩扮演的角色都是老百姓耳熟能详的民间传说中的主角。铁棍的故事是《白蛇传》，上面的女孩扮演的人物就是白娘子和许仙，小舞台上的布景一般是西湖断桥；铁棍的故事是《梁祝》，上面的女孩子扮演的人物就是梁山伯和祝英台，小舞台上的布景一般是“十八相送”的景色，等等，不一而足。

抬铁棍是一种大型的表演红火，它是需要众人齐心合力才能完成的街头表演艺术。一根铁棍除了上面的表演的女孩子，下面还需要十二个成年人参加表演。前后各四个人抬起铁棍，木柜子的四个角还各需一个人“压铁棍”。

铁棍表演队伍基本来自农村，表演者自然也是中国农民。抬铁棍是个苦力活，铁棍表演时抬铁棍的人要替换。实际上一架铁棍需要抬铁棍的人远远不止八个，一般是每个人都要有一个替补。替补的人手执一根大卡杆，随同铁棍左右。休息时，将杆卡在抬铁棍的人的胸前，以消除疲劳和紧张，必要的时候相互替换。一架铁棍还有干给女孩子补妆、湿唇等杂活的人，加上鼓乐，一架铁棍需要二三十个人。

抬铁棍和“压铁棍”的人穿统一的服装，迈着统一整齐的特殊的“铁棍步”，一步一颤地走着，铁棍在“压铁棍”的人随着“铁棍步”的节奏一上一下的提压下上下动起来。随着铁棍上下颤动，在铁棍上面表演的女孩子肩披彩带，情态妩媚，或拿带着红穗的宝剑，或拿带着红穗的彩伞，或拿一方彩帕，随着铁棍颤抖的节奏悠悠扬扬地摆起来。

铁棍表演时八个抬铁棍的人要步伐一致、前后呼应。抬铁棍有一套约定俗成的号子，以便统一行动，像“儿鸥（音）——”就是前进和后退的号子。

铁棍抬起时有五米多高，铁棍上的女孩站得很高，看起来凌空起舞，飘飘欲仙，几乎会吸引所有看红火的人的眼球，让人欲罢不能。

铁棍表演一般还需要配套的锣鼓队伍，一般由一个鼓手和大镲（铜钹）、小镲各两至三人组成。他们虽然没有威风锣鼓的气概，但同样震撼人心。鼓手是一支队伍的灵魂，两根鼓槌在他手里按鼓谱飞舞着，不时地还挽出一朵朵手花，他是整支队伍的指挥者。

“咚咚嚓，咚咚嚓，咚嚓，咚嚓，咚咚嚓。”

每当这熟悉的锣鼓声响起，人们就知道铁棍来了，紅火来了。

一根根铁棍，抬的并不只是故事，更抬着华夏子孙的美好梦想和对幸福生活的祈盼。浑然一体的铁棍表演，不正是中国农民齐心协力建设美丽乡村的写照吗？

（来源：《山西晚报》，2023年1月9日）

⒈作者在第二段引用民间流传的说法有什么用意？