高雅与浪漫并行，精致与自由结伴

马彬

〔关键词〕莫扎特；《d小调幻想曲》；和声语言；浪漫主义

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791）作为古典主义时期的代表作曲家，在音乐史上有着非常重要的地位。莫扎特的创作生涯虽然短暂，但涉及的体裁非常丰富，幻想曲是其擅长的体裁之一。《d小调幻想曲》创作于18世纪80年代，是莫扎特三首幻想曲中非常重要的一首，具有严密的音乐布局和丰富的和声色彩，全曲充斥着高雅与梦幻的气息，具有浪漫主义时期的情绪色彩。本文以莫扎特《d小调幻想曲》为研究对象，通过对曲式结构与和声特色的分析，探索该曲精致的调性布局与和声的内在逻辑，以研析其风格特色和对浪漫主义的影响。

一、以结构觅布局

曲式結构是音乐发展的根本与领舵者，在音乐的布局与陈述中起着重要的作用。《d小调幻想曲》是莫扎特三首幻想曲中的一首，有着精致的布局和严谨的结构，通过对作品的分析，笔者对其结构进行了划分，并进行了归纳和总结，得出了表1的曲式结构表。

从表中可以清楚地看到，《d小调幻想曲》为复二部曲式。全曲可分为三部分，分别是引子部分、第一部分和第二部分，并且每部分层次鲜明。第一部分为单三部曲式，第二部分为单四部曲式，以下将对各部分的结构进行详细阐述。

引子部分（第1—11小节）共11小节，在主调d小调上进行，整个引子部分以三连音音型为发展动机，凸显幻境特点，整体发展连贯自然。

第一部分（第12—53小节）由单三部曲式构成。乐段A由相互对比的两个8+8方整型乐句构成，音乐以新主题呈示，并且第一乐句（a）在主调d小调上呈示。第二乐句（b）在其属方向调a小调上发展，经过一小节的休止，音乐进入乐段B。在乐段B中，同样是由两个乐句构成，音乐的材料引申自乐段A，只不过在不同的调性上进行呈示。首先，第一乐句延续A段调性a小调，再回到主调d小调，转向下属调g小调，并在第34小节出现了莫扎特惯用的华彩句。进入第二乐句，音乐依旧在g小调上发展，直到第44小节，音乐再次转回到主调d小调，并在第44小节再次出现了华彩句结束本乐段。再现段（A）属于减缩再现，共10小节，只是再现了乐句a的部分材料，在主调d小调上的再现结束。

第二部分（第54—107小节）由带再现的单四部曲式构成，乐段C是由重复的两个乐句（c）构成，乐段开始在主调同主音大调D大调上进行，到终止处转向其属方向调A大调。乐段D同样是由重复的两个乐句（d）构成，看似与乐段C十分相似，但调性已转到D大调上，材料也与乐段C截然不同。乐段E同样是由两个8+8方整型乐句构成，调性依旧在D大调上进行，并且都有明确的终止式，与第一部分相似，在第86小节依旧以华彩句结束E乐段。乐段C依旧属于再现段，再现的材料为前面乐段C的材料，通过两个乐句的映照发展结束了第二部分，同时也为整首作品画上了句号。

二、以和声觅风格

对一首作品和声的分析和研究往往能够使学习者更深刻地了解作品，同时对其风格产生初步的认识。下面将从调性布局、和声进行、终止安排与线性逻辑这四个方面对莫扎特《d小调幻想曲》风格进行分析。

（一）精致的调性布局促成幻想意境

从上述的曲式结构表中可以看出，莫扎特对《d小调幻想曲》的调性布局有着精心细致的构思。全曲的调性排列共有五种，分别是d小调、a小调、g小调、A大调和D大调。观察《d小调幻想曲》中这五种调性的安排可以发现，小调都出现在第一部分，而大调则出现在第二部分，这样的调性安排就会形成第一部分与第二部分的风格对置。莫扎特以小调起曲，以大调终曲。大调色彩明亮，小调色彩暗淡，恰恰能够体现出这种色彩变换的幻想色彩，并且也体现出心情的由忧转喜。

如图1所示，乐曲以主调d小调起曲，随即转入属方向a小调上，经过a小调的发展又转回主调d小调，再通过主调转入下属方向g小调上，最后又回到主调d小调结束第一部分。从第一部分的调性布局，可以发现其属于“闭环”调性布局。乐曲第二部分以主调的同主音大调D大调开始，这从调性色彩上就形成了较大差异，紧接着进入属方向A大调，最后以D大调结束全曲。在不改变主音的情况下，调式发生改变，运用同主音大小调，虽然在色彩及风格上形成了对比，但是同主音大小调的色彩互补性也体现得淋漓尽致。如此精致的调性布局，给莫扎特的作品蒙上了一层神秘的面纱，形成了这种幻想的意境。

（二）特色的和声进行显现幻想踪影

和声进行对于音乐的发展来说是灵魂所在，具有典型意义的和声进行对于音乐来说更是能够起到调节色彩、奠定基调和画龙点睛的作用，以作品引子部分（第6小节—10小节）的和声进行（如谱例1）为例。

第6小节中使用了副属和弦，第7小节解决到临时主和弦s级上，紧接着进行到dtⅢ上，第8小节紧跟着的是那不勒斯六和弦（b1sⅡ6），经过重属导七和弦后第9小节解决到属和弦上，综上，就形成了D2/s-s6-dtⅢ6-bsⅡ6-DⅦ7/D-D的和声进行，这样的和声进行在不协和中又有稳定倾向，在小调色彩中又夹杂大调戏剧色彩，在琶音手法中又有三连音的连贯与均衡性。同时，这部分和声进行是在引子部分中出现的，这就为音乐后续的发展奠定了情感基调，使听众能够追寻到那梦幻踪影。

第一部分的第18小节—21小节的和声进行中，其前两小节属于d小调，后两小节属于a小调。这四小节分属A乐段的两个乐句，前两小节是乐句a的最后，后两小节是乐句b的开始。前两小节（第18小节—19小节）的和声进行从本质上来说，属于典型功能进行，唯有特色之点就是第三拍的大主和弦，在这里既是色彩的调节也是高声部的特色半音下行的安排。后两小节（第20小节—21小节）的和声进行就有一定的特色，其进行为t-D6-sⅡ6/s-DⅦ6/D-s6，此和声在第21小节第二拍的E-GbB为减三和弦，与a小调关系并不大，但是结合第一拍的D6和弦以及第三拍的DⅦ6/D，这里的E-G-bB和弦就有非常重要的连接过渡作用，因此将其记写为sⅡ6/s。按照常理，第三拍的DⅦ6/D和弦后面要解决到D和弦，但是此处却进行了色彩性处理，解决到s6和弦上。最后，这个和声进行所有的和弦都为六和弦（第一转位），更增添了幻想色彩。

（三）奇妙的终止安排展示幻想品韵

莫扎特《d小调幻想曲》的终止安排非常有新意且值得研究，在乐曲的诸多终止中，出现了大量的D和弦以及DⅦ和弦的终止（如谱例2所示）。

关于《d小调幻想曲》中的D和弦以及DⅦ和弦的终止有很多，此处列举两例（见谱例2）。作品的第27小节是乐段A乐句b的终止，此处运用了DⅦ和弦的终止，并且在第28小节出现了一小节的休止，就证明DⅦ和弦停留的時间是较长的。在第95小节—97小节，此处的终止式为DⅦ7/D-K46-D7，终止在D7和弦上，此处的终止本应是乐曲的结束，最后的10小节是后人所加。著名学者帕默（Palmer）说：“莫扎特对d小调幻想曲的创作终止在第97小节的属七和弦上，最后的10小节可能是匿名者所写。”按照此种说法，莫扎特安排这样的终止应当是刻意而为之，为了表达乐曲的色彩和幻想性，更加展现了作者的情绪与意犹未尽之意。

（四）自由的线性逻辑窥见浪漫之意

《d小调幻想曲》中体现了丰富的线性逻辑，并且其有着极强的线条感，半音进行、音阶式进行以及半音阶的运用在此作品中运用颇多，笔者将部分进行了归纳总结（如谱例3所示）。

如谱例3，高声部矩形的中半音进行为A-#GG-#F-F-E，这是典型的半音进行，极具线条性。低声部第二个矩形与高声部矩形中的半音进行是遥相呼应的，前者为后者的低音八度半音下行，在具有线性逻辑的同时，又兼顾了前后乐句的关联性。低声部第一个矩形的下方音则为G-F-E-A-D的音阶式进行，虽然A音不与前后形成线性逻辑，但是结合其上方音#C，也是具有相当强烈的线条感。

另外，作品中共出现了三次华彩句，分别是第34小节、第44小节和第86小节，这三次华彩句都不约而同地运用了音阶式进行与半音阶，线性逻辑极强，并有强烈的线条感。从这些音阶式进行、半音进行和半音阶的线性逻辑中，可以管窥莫扎特所充斥的浪漫主义色彩。

三、以探索觅未来

典雅的和声特点、清亮的和声音响、流畅的声部进行以及适度的对比手段，使莫扎特成为了这一时期的创作高峰。莫扎特《d小调幻想曲》中精致的调性布局、特色的和声进行、奇妙的终止安排和自由的线性逻辑都充斥着幻想色彩，在结构、和弦构成、织体上别具特色，尤其是半音进行、不协和和弦的创新，都体现出其不可捉摸的创作思维，华彩句的使用更为这首作品增添了浪漫主义色彩。

就调性布局来说，莫扎特在这首作品中有着丰富的色彩传达，以小调起曲，充满了忧郁的色彩，传递了伤感的情绪。但作品的第二部分又在其同主音大调上发展，充满了快乐的情感和阳光的色彩。同时，这首作品中大量的优美线条的使用使得曲风极具浪漫主义色彩。由于受到情感化和个性化的影响，浪漫主义音乐作品往往更加抒情，更富于歌唱性，注重色彩性和声的探索突破。结合上述分析，《d小调幻想曲》虽为古典主义时期作品，但是其音乐富含浪漫主义的特点，从侧面也体现了莫扎特对和声语言的创新与对色彩情绪的掌控。

结语

莫扎特作为古典主义时期乃至整个西方音乐发展史上伟大的作曲家之一，其创作体裁多样、风格敢于创新，诸多作品都富含浪漫主义色彩。在西方音乐发展史上，人们将贝多芬视为开浪漫主义先河的人物，但通过对《d小调幻想曲》及其他作品的分析，笔者发现莫扎特的部分作品也富含浪漫主义色彩，其结构与调性的布局、典型和声进行、线条化及大量不协和和弦的使用都体现了这一点。通过莫扎特《d小调幻想曲》对其曲式结构、调性布局、特色和声进行、终止与线性逻辑的研究，本文探索了莫扎特对和声语言的创新和浪漫主义音乐的影响，以期为相关专业的学习者提供有益的参考。