匡俊宏：古典吉他的璀璨明星，人生探索的勇敢旅者

秋瑰

琢玉成器少年天才

匡俊宏出生于1999年12月，离千禧年只有一步之遥。他和古典吉他结缘始于其父亲。匡俊宏的父亲在西藏拉萨的一支摇滚乐队弹电贝斯，也喜欢吉他。耳濡目染之下，5岁的匡俊宏就开始学吉他，当地人都亲昵地喊他——那个弹吉他的“小拉萨”。8岁时，匡俊宏横穿中国，从拉萨坐了三天火车到沈阳参加古典吉他比赛，并结识了四川音乐学院古典吉他专业的徐宝老师。匡俊宏9岁回到了家乡成都，在徐宝吉他艺术中心正式跟随徐宝老师开始了正规的古典吉他学习。11岁，匡俊宏参加泰国国际吉他比赛，获得公开组冠军。2012年，12岁的匡俊宏顺利考入四川音乐学院附中，同时开始挑战各种无年龄限制的国际吉他比赛，而匡俊宏的国际演出生涯也始于此。2012年，匡俊宏在德国伊瑟隆国际吉他比赛中接连获得“最佳巴赫作品诠释奖”与“最佳西班牙作曲家作品诠释奖”两个奖项，并受邀与吉他皇帝——佩佩·罗梅罗在德国伊瑟隆吉他艺术节上同台献艺。同年，他与柏林交响乐团的首席指挥傅人长先生指挥的厦门爱乐乐团合作公演《阿兰胡埃斯协奏曲》。2013年，受美国达达里奥基金会邀请，匡俊宏在纽约卡耐基音乐厅举办独奏音乐会，成为卡内基音乐厅举办吉他音乐会年龄最小的吉他演奏家，多次获得全场雷鸣般的掌声。2015年，匡俊宏与爱沙尼亚国家交响乐团在欧洲举行新年音乐会巡演，爱沙尼亚国家电视台全程实时转播。14岁时，匡俊宏在 Naxos唱片公司成功出版了第一张专辑，这也是国人在Naxos唱片公司出版的第一张古典吉他专辑。15岁，匡俊宏跳过高中，以全奖身份入读美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院，开始大学之旅。他是班里年龄最小的学生，还面对着中西方文化的差异、教学理念和模式的不同，但他在第二年就适应了校园生活，并积极投入了自己的演出事业。

2017 年，17岁的匡俊宏迎来了人生的高光时刻，他不仅再度受邀与佩佩·罗梅罗在德国伊瑟隆吉他艺术节开幕音乐会上同台演出，最重要的是，他在慕尼黑ARD国际音乐大赛古典吉他组获得最高奖，同时包揽最受观众欢迎奖与音乐基金会奖，成为该赛历史上最年轻的获奖者，实现了亚洲古典吉他界在此项国际顶尖赛事零的突破。慕尼黑 ARD国际音乐大赛与柴可夫斯基音乐大赛、伊丽莎白女王大赛、日内瓦音乐大赛统称四大综合音乐赛事，堪比“音乐界的奥斯卡”。ARD自1952年以来每年一届，设四个比赛类别。古典吉他比赛在ARD出现的频率并不高，几乎是“二十年左右轮一次”。2017年的上一次要追溯到1993年了。当时，匡俊宏因为未成年，办签证时遭遇重重困难，人在华盛顿的他和身在成都的父母，分头跑了无数次德国领事馆，才在出发前一天拿到签证，差点和比赛失之交臂。在2017届慕尼黑ARD国际音乐大赛古典吉他组来自全球的上百名选手里，有音乐学院教授，也有国际比赛专业户。正赛分四轮，前兩轮独奏，第三轮是室内乐和新作品，第四轮是协奏曲。

匡俊宏还记得，第三轮（室内乐和新作品）的挑战最大。新作品采用了微分音技法，乐谱前三页有详细的技法解释，全英文标记，非常难以理解。匡俊宏花了半个月时间去研究每一项技法，以臻完美。后来，匡俊宏比赛全程都很放松，顺利闯关，一战成名。好心态是他拿下每一轮比赛的秘诀。从小到大参赛无数的他更看重过程而非结果，“最重要的是享受，在舞台上展现自己，发现自己有待提高的问题”。

自 2017年获奖ARD大赛后，匡俊宏在德国、瑞士、捷克、美国、墨西哥和中国展开了世界巡回演出。作为全世界最有影响力的青年音乐家之一，匡俊宏于2021年入选了由指挥兼大提琴家——英国伯明翰皇家音乐学院院长朱利安·韦伯与 Classic FM联合推举的“三十位30岁以下世界最杰出青年音乐家”名单。匡俊宏于 2014和2020年分别出版了中国人在拿索斯的第一张古典吉他独奏、协奏专辑，且在发行后得到了《美国录音指南》《留声机》《BBC音乐杂志》《WFMT》《大卫的评论专栏》《Classica》《Pizzicato》《Overture – Das Klassik Blog》《Ritmo》等杂志的极力推荐，其专辑曲目还多次在英国广播公司第三台播出。

匡俊宏多次与国内外顶尖交响乐团合作，其中包括：巴伐利亚广播交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、爱沙尼亚国家交响乐团、捷克室内爱乐乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、皮博迪音乐学院交响乐团、大西洋海湾交响乐团、约翰·霍普金斯交响乐团、苏州交响乐团、成都交响乐团、厦门爱乐乐团、四川交响乐团、川音交响乐团、浙江音乐学院室内交响乐团等。合作指挥家有：Michael Francis、Tonu Kaljuste、 Jed Gaylin、Nell Flanders、Kevin Griffiths、陈燮阳、陈琳、胡咏言、洪毅全（Darrell Ang）、朱其元、林木森、焦阳、傅人长、彭家鹏、尹炯杰等。此外，匡俊宏还与青年作曲家文子洋、敖翔、刘力、刘鹏、金卓晟等保持着紧密的合作。

回顾匡俊宏的艺术人生，会发现年仅24岁的他已经在舞台上度过了十几年的光阴，他好似一块美玉，在连轴转的比赛和演出中不断得以雕琢，最终在古典吉他界得以大器“早”成。很多人形容他是“天才”，但天才就其本质而论只不过是对事业、对工作过程的热爱而已。也正是出于对古典吉他的热爱，才使得匡俊宏琢玉成器、少年成才。

弦动木心指尖流音

匡俊宏音乐演奏的天赋在于造境，他有在演出时幻化出场景的魔力。景致里有自然，有建筑，有温度，有天光，有空气的味道，还有身处其间默默流动的思绪。在他拨响琴弦时，观众会在瞬间被拉到他“所在”的场景里，这些场景总是仿佛带有一层淡淡氤氲的雾气遮罩，笼罩着古典主义的浪漫面纱。此外，他指尖的戏剧性极具个人特色。匡俊宏拨弦时，仿佛吉普赛女郎的弗朗明戈舞步，一敲一击、一张一合，有种张弛有度又举重若轻的高级性感。梦中的森林因为拥有水汽的微凉而无比清新，让人虽然只是在听一首吉他曲，却想深吸一口气。这样“高人”般的飞花摘叶，会让你不敢相信，他才不过 24岁。而这样的精彩演绎，其实是在十几岁的时候就出现了。

“古典吉他的音色就像人在说话，古典吉他是一件可以与内心对话的乐器。”匡俊宏介绍道。历史上的巴洛克吉他、浪漫吉他都是用羊肠琴弦，1960年，西班牙著名吉他演奏家安德列斯 ·塞戈维亚与科学家奥古斯丁合作研发了第一根用在吉他上的尼龙琴弦，拓展了吉他的音量和音色，古典吉他真正成型。在匡俊宏看来，塞戈维亚“单枪匹马，一己之力，他把这件乐器带到了最高殿堂。”不仅如此，塞戈维亚更是促成了20世纪绝大多数吉他经典作品的诞生——从巴西的维拉·洛博斯、意大利的泰德斯科到西班牙的法雅、罗德里戈，及至斯特拉文斯基、武满彻、布里顿、贝里奥、亨策，他直接或间接带动了一众顶流作曲家谱写吉他作品。

维拉·洛博斯是匡俊宏最崇尚的南美洲作曲家，在巴黎结识塞戈维亚后，他重新捡起了本已放弃多年的吉他作曲，先后写下《十二首练习曲》《五首前奏曲》，被老友带到了全世界。还有不少作品是被塞戈维亚弹出名的，比如西班牙作曲家塔雷加的三首小品《阿拉伯风格随想曲》《泪》《阿尔罕布拉宫的回忆》，最后一首几乎尽人皆知，一部韩剧以此为名，每当出现玄幻场景，总有红裙女生弹奏此曲，唯美至极。

塞戈维亚说过，吉他是一个管弦乐队：迷你，浓缩而精致，而当作曲家近距离聆听过古典吉他这件乐器，便不会停下为它写作的脚步。如今，匡俊宏也在有意识地委约中国作曲家写曲、拓宽曲库。《清籁》是文子洋为匡俊宏特别创作的颇具“中国风”的独奏作品。作品从中国文化的底色出发，融入古筝、琵琶等传统弹拨乐器的音色、技法、美学，拓展了古典吉他演奏多个维度的可能性。自2022 年首演，匡俊宏弹过《清籁》不下十次，打破了新作“首演即终演”的魔咒，圈粉无数。匡俊宏认为，作曲家与演奏家之间的连接是促使伟大作品诞生的源泉，互相的默契与理解如寒冬后的春雨一般擦亮天空、复苏万物，带来一片繁星与生机。“新作在写好之前，作曲家要和演奏家深度沟通，一定要融合两个人对音乐的追求和理念，才有血有肉。”委约时，匡俊宏会从演奏家的角度提意见，帮助作曲家打开思路，找到内心想要的色彩。从中央音乐学院到四川音乐学院、深圳音乐学院，匡俊宏年轻的作曲家朋友们纷纷被古典吉他倾倒，都愿意为它写曲。

艺成于师亦成为师

匡俊宏的成就离不开他的恩师徐宝老师的悉心教导和栽培。徐宝老师现为四川音乐学院手风琴与现代器乐系主任、古典吉他专业教授、硕士生研究生导师，他不仅教授匡俊宏吉他技艺，还使用音乐会教学法，让匡俊宏在近百场的音乐会中得以锻炼。这些经历让匡俊宏在舞台上更加自信和从容，也让他在古典吉他领域崭露头角。除了徐宝老师的栽培，匡俊宏自身的努力和才华也是关键。他不断学习和探索新的音乐作品，提升技艺和表现力。同时，他也积极参加各种音乐活动和演出，不断扩大自己的影響力和知名度。

匡俊宏年纪轻轻，却有着极高的起点，但他没有选择成为全职独奏家，而是回到国内，走了一条演出和教学并行不悖的道路。

2021年，匡俊宏受聘成为四川音乐学院副教授。其间，他还受邀在香港中文大学（深圳）音乐学院、纽约茱莉亚学院等音乐高校进行讲学。

匡俊宏的教学成果非常显著。作为一名杰出的古典吉他演奏家，他将自己的演奏经验融入教学中，帮助学生快速提高吉他技艺。他的学生不仅在国内外比赛中屡获佳绩，也在各大音乐会上展现出了高水平。同时，匡俊宏非常注重培养学生的学习兴趣和音乐素养，引导他们深入理解音乐作品，从而更好地表达和演绎音乐。他的教学风格严谨、认真，备受学生和家长的好评。在匡俊宏看来，教学和演出并不冲突，教学工作和演出事业是相辅相成的——他在教学中获得了演奏灵感，也在演奏中实践了教学理念，这些经验都可以反哺到学生身上，也可以在演出中得以显现。

在问是否会和年龄相仿的学生打成一片时，少年老成的他说：“还是要严厉一些，把教学当成一件严肃的事情。”有趣的是，严肃、负责，也是他对自己的恩师徐宝的评价。他曾谈到徐宝老师的要求非常严格，自己小时候非常怕他，上课特别紧张。但徐宝老师对学生特别负责，只要能够跟着他坚持不懈地练琴，认真听从他的教导，就肯定会有光明的未来。如今看来，匡俊宏颇有些“艺成于师、亦成为师”的意味。

吉他之外人生漫漫

孤独是人类永恒的命题，也是艺术家创作的底色。匡俊宏觉得，演奏家在舞台上都是孤独的，尤其是独奏时，“观众太远了，音乐传到最后一排已经打折扣，只剩 60%，很难听到我内心的声音”。因此，匡俊宏很钟情室内乐，觉得那是一种亲密的、温暖的、幸福的对话。匡俊宏随身的吉他跟了他 10年，是他 2014年在德国比赛时买的。在他看来，“乐器也有灵魂，可以驯服我，影响我对音乐的品味，牵引着我去寻找属于这件乐器的独特音乐风格”。但遗憾的是，吉他的面板太薄，容易受伤，很难再修补。寿命就几十年的吉他不像提琴可以存续数百年，这或许也是让他感到孤独的另一个方面。

匡俊宏如今定居成都，几乎每周都在国内外有演出。高强度的教学和演出工作让他当起了“空中飞人”，“每天醒来都在不同的地方。”他也不觉疲惫，把每次出行都当成旅行。

演出之余，匡俊宏喜欢打羽毛球，喜欢在森林、在海边自驾游，也喜欢约上三五好友去骑行，这是他解压的方式。“演奏家很容易得职业病，运动不仅仅是爱好，也可以让我们的身体始终处于一种活跃的、积极的状态。”

匡俊宏从没想过不弹吉他，经过这么多年的练习与陪伴，可以说吉他早已融入他的生命，成为了他生活的一部分。但生活中还有很多未知的东西，匡俊宏有很大的兴趣去尝试和探索。

匡俊宏之所以能成为古典吉他领域的杰出人物，是因为他是稳扎稳打的音乐天才，是他历经长期的努力和坚持才收获的结果。他的才华和努力让他在古典吉他领域崭露头角并大放异彩，他也为古典吉他事业的发展作出了积极的贡献。匡俊宏的古典吉他之旅还有很长的路要走。青年的人生之旅才刚启程，一路会有古典吉他的弦音相伴相随。